יאַפּאַניש מוזיק איז אָפט פארבונדן מיט אָפּרו, קלערן און יאָגאַ, אויך מיט שלום, רויק, זאַכטקייַט און האַרמאָניע. אַלע פון די אויבן שטענדיק געזען פֿון אַ וועסטערנייזד און געשעפט פּערספּעקטיוו.
אבער עס איז פיל מער ווי אַז. די מדינה פון די רייזינג זון האט אַ ברייט און וועריד מוזיקאַליש פּראָדוקציע, ביידע געבוירן רידאַמז און ימפּאָרטיד זשאַנראַז.
די גלאָובאַליזיישאַן דערשיינונג האט געמאכט די יאַפּאַניש אַרטשאַפּאַלייגאָו הערן און פאַרבינדן יעדער אנדערע פּאָפּ און שטיין לידער. און עס איז אויך פּלאַץ פֿאַר מוזיק געבוירן אין די קאַריבבעאַן בעקן אַזאַ ווי די רעגסאַ און סאַלסאַ.
אַרטיקל אינהאַלט
טראַדיציאָנעל יאַפּאַניש מוזיק
די מערסט יקאָניק יאַפּאַניש מוזיקאַליש טראַדיציע איז ענג שייך צו זען בודדהיסם. די קאָמוסאָ, אַ גרופּע פון מאָנקס, דעוועלאָפּעד אַ פיר באַוווסט ווי געזונט קלערן אין די פרי XNUMX יאָרהונדערט.
צו דערגרייכן די מאַקסימום קאַנסאַנטריישאַן און דערגרייכן רוחניות טראַנססענדענסע דורך וויסן, בעשאַס די קלערן עקסערסייזיז די סאָונדס פון די שאַקוהאַטשי זענען געהערט אין דער הינטערגרונט. דאָס איז אַ פינף-לאָך באַמבו פלייט; דער שפּילער מוזן האַלטן עס ווערטיקלי, פּונקט ווי די מערב רעקאָרדער.
די באַרס זענען נישט ימפּראַווייזד. די קאָרד רוטינז פֿאַר מעדיטאַטיאָן סעשאַנז זענען טראַנסמיטטעד "באַל -פּע" און אַודאַבלי צו די נייַע דורות פון מאָנקס.
אָבער לאַנג איידער געזונט קלערן איז ינסטיטושאַנאַלייזד און מיט אים עטלעכע טייפּס פון מוזיק פֿון די XNUMX יאָרהונדערט בעשאַס די נאַראַ צייט. אַ סטודיע פון בודדהיסט ליטורגיקאַל מוזיק גערופֿן שאָמיאָ איז געווארן באַוווסט.
מוזיקאַליש, זייַן סטרוקטור איז עלאַמענאַל. אונטער פּשוט האַרמאָניעס, אָן ינסטרומענטאַל אַקאַמפּנימאַנט און באזירט אויף אַ פּענטאַטאָניק וואָג, א כאָר רעסיטעד די סוטראַס (די דיסקאָרס פון די בודאַ אָדער זיין קלאָוסאַסט תלמידים).
די גאַגאַקו: יאַפּאַניש קלאסישע מוזיק
די ליטעראַל איבערזעצונג פון די טערמין גאַגאַקו איז עלעגאַנט מוזיק. זינט די אָנהייב פון די XNUMX יאָרהונדערט, צונויפפאַלן מיט די סוף פון די אַסאַנקאַ צייט, די מוזיק איז פּערפאָרמד אין די קייסעריש הויף. די צייט איז אויך דער הויפּט וויכטיק אין דער געשיכטע פון יאַפּאַן זינט בודדהיסם איז באַקענענ.
די גאַגאַקו האט נישט פארשטאפט יוואַלווינג. ער האט צו באַקומען אַלע די וויקסיטודעס פון יאַפּאַניש געשיכטע. די מיוזישאַנז האָבן צו מייגרייט פון שטאָט צו שטאָט, יעדער מאָל די הויפּטשטאָט פון דער מדינה טשיינדזשד קאָואָרדאַנאַץ. זינט 710, זיי האָבן שוין הויפּטשטאָט שטעט פון יאַפּאַן נאַראַ, קיאָטאָ, אָסאַקאַ, קאָקאַ, קאָבע און זינט 1868 טאָקיאָ. עטלעכע כיסטאָריאַנז זאָגן אַז עס איז קיין דאָקומענט וואָס אָפפיסיאַללי גיט די סטאַטוס פון די הויפּטשטאָט פון דער מדינה צו די יענער, אַזוי ליגאַלי קיאָטאָ איז - אין טעאָריע - די הויפּט שטאָט פון דער מדינה.
די השפּעה פון גאַגאַקו איז פּעלץ ווייַטער פון יאַפּאַניש און אַסיאַן מוזיק. אין די XNUMX יאָרהונדערט, עטלעכע מערב קלאסישע מוזיק קאַמפּאָוזערז אַזאַ ווי די אמעריקאנער הענרי קאָוועלל און אַלאַן האָווהאַנעסס גענומען עס ווי די יקער פֿאַר עטלעכע פון זייער חיבורים. די פראנצויזיש אָליווער העסיאַען, די בריטיש בנימין בריטאַן און די אמעריקאנער Lou Harrinson האָבן די זעלבע.
זינט 2009 און דורך יונעסקאָו דעקלאַראַציע, Gagaku איז אַן ניט אָנצוטאַפּן העריטאַגע פון מענטשהייט.
טראַדיציאָנעל אינסטרומענטן
אין אַדישאַן צו די Sakuachi פלייט, אנדערע ינסטראַמאַנץ וואָס זענען טייל פון יאַפּאַניש מוזיק זענען:
- היטשיריקי: קליין אָבאָ מיט באַמבו. עס עמיץ אַ העכסט ינסיסיוו געזונט און איז געניצט אין אַלע סטיילז פון פּאָעטיש רעסאַטיישאַן.
- שאַמישען: סטראַקטשעראַלי, עס איז אַ קיילע ענלעך צו דער קלאַסיש גיטאַרע, כאָטש פיל טינער און בלויז דריי סטרינגס. אן אנדער חילוק איז אַז די סאָונדבאָאַרד איז מער ווי אַ פּויק. עס איז פּלייַעד מיט אַ פּלעקטרום אָדער שטרוי, וואָס סטרייקס די סטרינגס און די הויט וואָס קאָווערס די קיילע אין דער זעלביקער צייט.
אין דער פּראָדוקציע, לעדער פֿאַר קאַץ אָדער דאָגס איז געניצט. דערווייַל, פּלאַסטיק דעריוואַטיווז זענען געניצט.
- Biwa: ווי די שאַמישען, דאָס איז אַ טיפּיש קיילע פון יאַפּאַניש מוזיק, כאָטש פֿון כינעזיש אָנהייב. זייער ענלעך צו די מערב לוט.
- ריוטעקי: עס איז אַ באַמבו פלייט. ניט ענלעך די סאַקואַטשי, עס באשטייט פון זיבן האָלעס און איז פּלייַעד טראַנזווערסלי. אין די יאַפּאַניש קולטור, דאָס איז די געזונט פאַרטרעטונג פון דראַגאָנס אַסענדינג צו הימל.
- טאַיקאָ: דאָס איז איינער פון די מערסט כאַראַקטעריסטיש און עמבלעמאַטיק ינסטראַמאַנץ אין די יאַפּאַניש מוזיקאַליש טראַדיציע.
בעשאַס די XNUMX און XNUMX סענטשעריז, די טאַיקאָ איז געניצט אין מלחמה באַטאַליאַנז. זיי זענען גענוצט ביידע צו אָנשרעקן פייַנט אַרמיז, און צו יבערשיקן אַרטיקלען צו אַלליעד טרופּס.
אין פאָלק מוזיק, קומי-דאַיקאָ איז געוויינטלעך, מוזיקאַליש גרופּעס קאַמפּאָוזד אויסשליסלעך פון פּערפאָרמערז פון דעם שלאָג קיילע.
עס איז אויך פּראָווען צו זיין גאָר ווערסאַטאַל, ווערן אַ טייל פון הייַנטצייַטיק דזשאַז באַנדס אָדער אין גרויס קלאַסיש מוזיק אָרקעסטערס.
- קאָטאָ: דאָס איז אן אנדער ווודאַן קיילע שייַכות צו דער גיטאַרע, עס קאַמאַנלי באשטייט פון דרייַצן סטרינגס. אָבער, עס זענען קייפל ווערייישאַנז, אַרייַנגערעכנט פּראָוטאַטייפּס פון אַרויף צו 80 סטרינגס.
יאַפּאַניש מוזיק אין צייט פון גלאָובאַליזיישאַן
עטלעכע טהעאָריסץ פונט אויס אַז יאַפּאַניש מוזיק פֿאַר סענטשעריז איז געווען אונטער דער השפּעה פון פרעמד טראדיציעס. אין ערשטער, די פּראַקסימאַטי, אין אַדישאַן צו די קייפל קאָנפליקט מיט טשיינאַ און קארעע, האט אַ השפּעה אויף די סאָונדס פון די יאַפּאַניש אַרטשאַפּאַלייגאָו מיט די פון די יאַבאָשע שכנים.
אבער, די גרויסע טראַנספאָרמאַציע איז געווען פֿון די Meiji צייט, אין די סוף פון די XNUMX יאָרהונדערט און די אָנהייב פון די XNUMX. די 45 יאָר וואָס די פאָלק איז געווען רולד דורך די מעידזשי עמפּעראָר, דינייט אַ גרויס עפן פון יאַפּאַן צו די מערב, ווו קונסט איז געווען דיפּלי אַפעקטאַד.
נאָך די צווייטע וועלט מלחמה, די דעפיניטיווע אַסימאַליישאַן פון די רייזינג זון מיוזישאַנז פון די פאָלק פון די רייזינג זון צו מערב רידאַמז פון די מערסט וועריד. ראַק, דזשאַז, בלוז און שווער מעטאַל, צווישן אנדערע זשאַנראַז, איז געווארן געוויינטלעך צווישן יאַפּאַניש צוהערערס..
Ya אין די 80 ס, אין יאַפּאַן עס איז געווען אַ סטרייקינג בום פון לאַטייַן און קאַריבבעאַן רידאַמז, מיט סאַלסאַ און רעגגאַע אין ערשטער סדר. איינער פון די מערסט דערמאנט קאַסעס איז אַז פון דער אָרקעסטער פון ליכט, אַ סאַלסאַ אַנסאַמבאַל געמאכט אויסשליסלעך פון יאַפּאַניש מיוזישאַנז וואס סאַנג אין שפּאַניש און ענגליש, ווי געזונט ווי יאַפּאַניש.
בילד קוואלן: YouTube / Positivando lo Cotidiano - בלאָגגער