Gjetur, falë Revista Varietet, ky shënim shumë i fundit i bërë regjisorit të filmit James Cameron, jo vetëm për shkak të suksesit dhe talentit të tij në fushën në të cilën ai punon, por edhe për shkak të publikimit së shpejti të filmit të tij të ri, «Avatar«. Një intervistë vërtet interesante, ku Cameron shpjegon, jo vetëm për filmin, por edhe duke u shprehur në raport me kinemanë si art, dhe si mjet të cilin e ka përvetësuar vite më parë. Shpresoj ta shijosh.
Variety: Ju keni punuar më parë në 3-D dhe keni qenë një promovues i vërtetë i kësaj teknike. Shumë njerëz në industri komentojnë rëndësinë e shfaqjes së një përvoje në kinema që shkon përtej asaj që njerëzit mund të marrin në shtëpi. Po vëzhgojmë gjithashtu se publikut i pëlqen formati 3-D dhe se kjo teknikë po bëhet një shtytës themelor për adoptimin e sistemeve të formatit dixhital në kinematë. Por duke folur konkretisht për punën tuaj si regjisore dhe skenariste, çfarë i shton formati 3-D aspektit krijues të një projekti filmik?
James Cameron: Mendoj se Godard e dinte shumë mirë. Kinemaja nuk është një e vërtetë 24 herë në sekondë; është gënjeshtër 24 herë në sekondë. Aktorët pretendojnë se janë njerëz që nuk janë, në situata dhe mjedise krejtësisht iluzore: një ditë simulon natën, një peizazh i thatë pretendon të jetë i lagësht, qyteti i Vankuverit ndodh të jetë Nju Jorku, patatet e skuqura pretendojnë të jenë fjolla bore. Ndërtesa është thjesht një komplet me mure të hollë, rrezet e diellit janë pajisje ndriçimi me ksenon dhe zhurmat e trafikut sigurohen nga specialistë të zërit. Gjithçka është një iluzion, por çmimi shkon për ata që e bëjnë fantazinë më reale, më të brendshme dhe më të njohur nga publiku.
Kjo ndjenjë e realitetit përmirësohet shumë nga iluzioni stereoskopik. Deri më sot, në llojet e filmave që kanë qenë kryesisht specialiteti im, fantazia vlerësohet më së miri përmes një ndjesie realiteti të bazuar në detaje dhe teksturë që favorizon historinë në çdo kohë. I gjithë grupi i personazheve, dialogu, dizajni i produksionit, fotografia dhe efektet speciale duhet të jenë të orientuara drejt krijimit të iluzionit se ajo që po shihni po ndodh me të vërtetë, pavarësisht se sa e pamundur mund të jetë situata nëse ndaloni së menduari për të - për shembull A. Cyborg që udhëton jashtë kohës së tij dhe që vret një kamariere mund të ndryshojë historinë.
Kur dikush sheh një sekuencë në 3-D, kjo ndjenjë e realitetit përforcohet. Korteksi vizual arrin në përfundimin, në një nivel subkoshient, por të përhapur, se ajo që po sheh është e vërtetë. Të gjithë filmat që kam bërë më parë mund të kenë përfituar absolutisht nga formati 3-D, prandaj, në mënyrë krijuese, e konsideroj teknikën 3-D një shtrirje të natyrshme të zanatit tim si regjisor.
Një film 3-D ju zhyt në skenë me një ndjenjë më të madhe pranie fizike dhe përfshirjeje. Unë mendoj se një MRI e aktivitetit të trurit do të tregonte se ka më shumë aktivitet nervor kur shikoni filmin në format 3-D sesa kur e shikoni atë në 2-D. Shumica e njerëzve kur mendojnë për filmat 3-D kryesisht imagjinojnë sekuenca me konstruksione të çuditshme: personazhe ose objekte që fluturojnë, notojnë ose projektohen drejt publikut.
Në fakt, në një film të mirë stereo, këto pamje duhet të jenë përjashtim dhe jo rregull. Të shikosh një film në stereo është të vëzhgosh një realitet alternativ përmes një dritareje. Përshtatshmëria e kësaj cilësie zhytëse në filmat aksion, fantazi dhe animacion është disi intuitive për industrinë e filmit. Ajo që është më pak e dukshme është se rritja e kësaj ndjenje prezence dhe realizmi funksionon në të gjitha llojet e skenave, madje edhe në momentet më dramatike dhe intime. Kjo nuk do të thotë që të gjithë filmat duhet të bëhen në 3-D, sepse në shumë raste rezultati mund të mos justifikojë kostot, por sigurisht që nuk duhet të ketë asnjë arsye krijuese pse një film nuk mund të xhirohet në 3-D. - D dhe përfitoni prej saj.
Kur fillova procesin e zhvillimit të kamerës 2000-D me Vince Pace në 3, ne po kërkonim një alternativë ndaj kamerave konvencionale që kisha përdorur deri atëherë. Dy vjet më vonë, duke u thelluar në zhvillimin dhe prodhimin e teknologjisë stereo, pata një vizion: që projektorët dixhitalë të propozuar për të zëvendësuar filmin 35 mm mund të mbështesin në mënyrë të përsosur formatin 3-D për shkak të shpejtësisë së tyre të lartë të kuadrove. Ata në fakt mund të jenë në gjendje të projektojnë 3-D në syrin e majtë dhe syrin e djathtë në mënyrë sekuenciale, me shpejtësi vërtet të larta të kuadrove që ne do t'i perceptonim si të njëkohshme. Kështu arrita në përfundimin se kjo do të thoshte se një epokë e re e formatit 3-D ishte tashmë plotësisht e realizueshme dhe se përpjekjet tona modeste në këtë teknologji do ta çonin tregun në mbështetje të gjerë të zhvillimit të kinemasë dixhitale, e cila shihej si e pashmangshme dhe e pashmangshme.
Është ironike që një gjysmë dekade më vonë zhvillimi po ndodh, kryesisht për shkak se ai drejtohet nga 3-D. Kinemaja dixhitale po sjell në treg formatin 3-D. Dhe kjo sepse publiku po sheh diçka që i pëlqen dhe po tregon gatishmërinë e tij për të paguar më shumë për të. 3-D i ri, ky rilindës i stereos, jo vetëm që zgjidh të gjitha problemet e vjetra të projeksionit të dobët, lodhjes së syve etj., por po përdoret në filma të nivelit të lartë, që janë ata që shikuesit duan të shohin. Ky përfaqëson një ndryshim thelbësor nga ajo që ndodhi në vitet 50 me maninë jetëshkurtër 3-D. Formati 3-D është gjithashtu një mundësi për të rishkruar rregullat, për të rritur çmimet e biletave për një arsye të prekshme: për vlerë të shtuar të demonstrueshme.
Një përkufizim i shpejtë i termave: Unë them stereo në vend të 3-D sepse kam të bëj me shumë artistë të animacionit dixhital që janë mësuar të përdorin termin "3-D" si një term karakteristik të artit të animacionit dixhital, prandaj, unë zakonisht përdor stereo në vend të kësaj, një formë e shkurtuar e stereoskopisë, kështu që nuk ka konfuzion. Megjithatë, kur bëhet fjalë për audiencën, them 3-D sepse shikuesit e dinë se çfarë do të thotë në atë kontekst: se do të duhet të mbajnë syze dhe se do të shohin diçka vërtet inovative.