Para ndarjes së çmimeve Oscars, regjisori i Pi y Requiem për një ëndërr, Ai bëri pak kohë dhe foli me gazetën argjentinase Clarín për filmin e tij të fundit "Luftetari", e cila mori lëvdata nga shumë larg dhe shënoi rikthimin e aktorit në yll Mickey Rourk.
Darren Aronofsky tregoi se si ishte të punoje me Rourke, xhirimet dhe pse ai zgjodhi mundjen në vend të boksit më të dukshëm, për të treguar një histori dramatike të një heroi të turpëruar.
Edhe në intervistë rishikohet karriera e tij si regjisor dhe mënyra e tij e veçantë e portretizimit të botës, ku dhimbja fizike është konstante gjatë gjithë filmografisë së tij.
Po ju lë me një pjesë të intervistës, për ta lexuar të plotë, kërkoni linkun në fund të shënimit.
Si erdhët për të zgjedhur Mickey Rourke për rolin e Ramit?
Ishte si ndriçim, sikur të isha goditur nga rrufeja. Por nuk ishte e lehtë. Më është dashur të përballem me shumë negativitet nga njerëzit për shkak të reputacionit të tyre. Unë kam qenë një fans i Mickey-t për një kohë të gjatë, që kur isha 18 vjeç dhe shikoja Satanic Heart. Dhe, si shumë të tjerë, pyesja veten se çfarë kishte ndodhur me të. Puna me të ishte sfiduese sepse personazhi duhej të ishte i pëlqyeshëm dhe njerëzit e pëlqenin atë. Dhe mendoja se ata që e donin kur ishte yll do ta donin edhe tani. Përtej ndryshimit të saj, magjia mbetet.
A është e vërtetë që Mickey Rourke ndryshoi të gjithë dialogun e tij?
Jo se i ka ndryshuar. Dialogët ishin produkt i improvizimit. Ishte e mrekullueshme për të parë. Ai ka më shumë talent në një gisht se të gjithë ne dhe mund ta kryejë punën pa u përpjekur. Një pjesë e punës sime ishte ta sfidoja atë, ta shtyja të kalonte kufijtë e tij. Ai kurrë nuk jep gjithçka. Ai ka frikë nga kjo.
Mickey gjithmonë kishte një reputacion për të qenë i vështirë në grupe. Si ishte në këtë rast?
Gjërat ndryshuan shumë për të. Kur e thirra, e kisha të qartë përpjekjen dhe përgjegjësinë e bërë në realizimin e filmit. Dhe ai e kuptoi në mënyrë të përsosur. Isha shumë i lumtur që isha pjesë e projektit. Ne ishim të qartë dhe të sinqertë me njëri-tjetrin, dhe kjo ishte kritike.
Ka skena shumë të forta dhe të vështira në film, fizikisht dhe emocionalisht. Cila ishte më e vështira për të qëlluar?
Për të, skena ku punon në supermarket. Ai e urrente atë, urrente ngjashmërinë e personazhit dhe të skenës me disa situata të jetës së tij, për ata njerëz që e shihnin me një fytyrë të njohur, por nuk e dinin fare se nga. Kjo është diçka që i ka ndodhur në jetë.
Një tjetër performancë e pabesueshme është ajo e Marisa Tomei. Si u shfaq në film?
Unë shkova me vëllain e saj në shkollë të mesme dhe ajo ishte një legjendë atëherë sepse kishte punuar në TV. E takova më vonë dhe jemi miq prej vitesh. Mori një rol që mund të ishte njëdimensional dhe i shtoi shumë. Diçka e ngjashme u ndodh të dyve dhe ata duhet të jetojnë në një botë ku e vërteta dhe e rreme përzihen.
A është e vërtetë që për një moment ai zëvendësoi Rourke me Nicolas Cage?
Do të ishte gjithmonë Mickey, por problemi ishte se askush nuk donte ta financonte. Dhe paratë shfaqen kur keni një yll. Pas një viti e gjysmë refuzimesh, fillova të shqetësohesha dhe të flisja me një aktor tjetër (nuk e përmend Cage), por më në fund arritëm të mbyllemi me Mickey.
Çfarë ju ka interesuar në botën e mundjes?
Linja midis reales dhe false. Njerëzit mendojnë se është e gjitha e rreme, dhe në një farë mase është, por është gjithashtu brutale dhe ata që e praktikojnë e rrahin veten shumë fort. Unë isha i interesuar për këtë. Ideja origjinale erdhi nga shumë vite më parë, por m'u deshën rreth shtatë vjet për t'u zhvilluar. Takova mundësi që mbushën Madison Square Garden, të cilët tani luftojnë për 500 dollarë për 200 njerëz në qytete të vogla. Tre vjet më parë ne u ulëm me Rob Siegel për të shkruar skenarin dhe Mickey u shfaq në atë kohë.
Tema e dhimbjes fizike është e pranishme në të gjithë filmat tuaj ...
Është aty, edhe pse nuk jam në dijeni. Mund ta heqësh luftën dhe ta ndryshosh për një profesion tjetër dhe do të ishte aty. Këtu më interesonte ideja e manipulimit të trupit për të bërë art. Por dhimbja emocionale është ajo që më intereson më shumë. Nëpërmjet kësaj njerëzit lidhen.
Ekziston një skenë tjetër e mrekullueshme që është nënshkrimi i autografit. Si lindi?
Unë kam qenë dëshmitar i një gjëje të tillë gjatë hetimeve. Ishte një seancë e nënshkrimit të autografit në të cilin kishte më shumë njerëz për të nënshkruar sesa fansa. E dija se duhej të bëja një skenë prej saj...
Fuente: bori