Tìm thấy, nhờ vào Tạp chí đa dạng, ghi chú gần đây nhất này được gửi cho đạo diễn phim James Cameron, không chỉ vì sự thành công và tài năng của anh ấy trong lĩnh vực mà anh ấy đang làm việc, mà còn vì bộ phim mới của anh ấy sớm được phát hành, «hình đại diện«. Một cuộc phỏng vấn thực sự thú vị, nơi Cameron giải thích, không chỉ về bộ phim, mà còn nói về điện ảnh như một nghệ thuật, và như một phương tiện đã bị chiếm đoạt nhiều năm trước. Tôi hy vọng bạn thích nó.
Đa dạng: Bạn đã từng làm việc trong chế độ 3-D trước đây và là người quảng bá thực sự cho kỹ thuật này. Nhiều người trong ngành nhận xét về tầm quan trọng của việc thể hiện trải nghiệm tại rạp vượt xa những gì mọi người có thể nhận được ở nhà. Chúng tôi cũng nhận thấy rằng công chúng thích định dạng 3-D và kỹ thuật này đang trở thành động lực cơ bản cho việc áp dụng các hệ thống định dạng kỹ thuật số trong các rạp chiếu phim. Nhưng nói cụ thể về công việc của bạn với tư cách là đạo diễn và biên kịch, định dạng 3-D bổ sung thêm điều gì cho khía cạnh sáng tạo của một dự án phim?
James cameron: Tôi nghĩ Godard hoàn toàn biết điều đó. Điện ảnh không phải là sự thật 24 lần một giây; đó là một lời nói dối 24 lần một giây. Các diễn viên giả làm người không phải, trong những tình huống và môi trường hoàn toàn ảo tưởng: một ngày mô phỏng ban đêm, cảnh vật khô cằn giả vờ ẩm ướt, thành phố Vancouver biến thành New York, khoai tây chiên giả như bông tuyết. Tòa nhà chỉ đơn giản là một bức tường mỏng, ánh sáng mặt trời là thiết bị chiếu sáng Xenon, và tiếng ồn giao thông được cung cấp bởi các chuyên gia âm thanh. Mọi thứ đều là ảo ảnh, nhưng giải thưởng sẽ thuộc về những người làm cho giả tưởng trở nên thật hơn, có nội dung hơn và được công chúng nhận biết nhiều hơn.
Cảm giác thực tế này được tăng cường đáng kể bởi ảo ảnh lập thể. Cho đến nay, trong các loại phim chủ yếu là chuyên môn của tôi, giả tưởng được đánh giá cao nhất thông qua cảm giác thực tế dựa trên chi tiết và kết cấu phù hợp với câu chuyện mọi lúc. Toàn bộ dàn nhân vật, hội thoại, thiết kế sản xuất, nhiếp ảnh và các hiệu ứng đặc biệt nên hướng tới việc tạo ra ảo giác rằng những gì bạn đang thấy đang thực sự xảy ra, bất kể tình huống có thể xảy ra như thế nào nếu bạn dừng lại để nghĩ về nó - ví dụ A cyborg du hành vượt thời gian của mình, kẻ giết một cô hầu bàn có thể thay đổi lịch sử.
Khi một người nhìn thấy một chuỗi trong 3-D, cảm giác thực tế đó được khuếch đại. Vỏ não thị giác kết luận, ở mức độ cao siêu nhưng lan tỏa, rằng những gì nó đang thấy là thật. Tất cả những bộ phim tôi đã làm trước đây hoàn toàn có thể được hưởng lợi từ định dạng 3-D, do đó, về mặt sáng tạo, tôi coi kỹ thuật 3-D là một phần mở rộng tự nhiên trong nghề của tôi với tư cách là một nhà làm phim.
Một bộ phim 3-D sẽ đưa bạn vào khung cảnh với cảm giác về sự hiện diện và tham gia nhiều hơn. Tôi nghĩ chụp MRI về hoạt động của não sẽ cho thấy có nhiều hoạt động thần kinh hơn khi phim được xem ở định dạng 3-D hơn là nếu được xem ở định dạng 2-D. Hầu hết mọi người khi họ nghĩ đến phim 3-D hầu hết đều tưởng tượng ra các chuỗi với những kết cấu kỳ lạ: các nhân vật hoặc vật thể bay, lơ lửng hoặc được chiếu về phía công chúng.
Trên thực tế, trong một bộ phim âm thanh nổi hay, những cảnh quay này phải là ngoại lệ chứ không phải là quy luật. Để xem phim ở chế độ âm thanh nổi là quan sát một thực tế thay thế qua một cửa sổ. Sự phù hợp của chất lượng nhập vai này trong các bộ phim hành động, giả tưởng và hoạt hình có phần trực quan đối với ngành công nghiệp điện ảnh. Điều ít rõ ràng hơn là việc tăng cường cảm giác hiện diện và chủ nghĩa hiện thực này hoạt động trong tất cả các loại cảnh, ngay cả những khoảnh khắc kịch tính và thân mật nhất. Điều này không có nghĩa là tất cả các phim nên được làm ở chế độ 3-D, vì trong nhiều trường hợp, kết quả có thể không phù hợp với chi phí, nhưng tất nhiên, không có lý do sáng tạo nào khiến một bộ phim không thể quay ở chế độ 3-D. - D và hưởng lợi từ nó.
Khi tôi bắt đầu quá trình phát triển máy ảnh 2000-D với Vince Pace vào năm 3, chúng tôi đang tìm kiếm một giải pháp thay thế cho các máy ảnh thông thường mà tôi đã sử dụng cho đến nay. Hai năm sau, khi đi sâu vào phát triển và sản xuất công nghệ âm thanh nổi, tôi đã có một tầm nhìn: rằng các máy chiếu kỹ thuật số được đề xuất thay thế phim 35mm có thể hỗ trợ hoàn hảo định dạng 3-D do tốc độ khung hình cao của chúng. Họ thực sự có thể chiếu 3-D vào mắt trái và mắt phải một cách tuần tự, ở tốc độ khung hình thực sự cao mà chúng ta có thể cảm nhận là đồng thời. Sau đó, tôi kết luận rằng điều này có nghĩa là một kỷ nguyên mới của định dạng 3-D hiện đã hoàn toàn khả thi và những nỗ lực khiêm tốn của chúng tôi trong công nghệ này sẽ dẫn dắt thị trường ủng hộ rộng rãi sự phát triển của điện ảnh kỹ thuật số, vốn được coi là sắp xảy ra và không thể tránh khỏi.
Thật là trớ trêu khi sự phát triển của nửa thập kỷ sau đó đang diễn ra, phần lớn là do nó được thúc đẩy bởi 3-D. Rạp chiếu phim kỹ thuật số đang đưa định dạng 3-D ra thị trường. Và điều này là do công chúng đang nhìn thấy thứ gì đó họ thích và đang thể hiện sự sẵn sàng trả nhiều tiền hơn cho nó. Chế độ 3-D mới, sự tái sinh của âm thanh nổi này, không chỉ giải quyết tất cả các vấn đề cũ về chiếu kém, mỏi mắt, v.v., mà còn được sử dụng trong các bộ phim đỉnh cao, đó là những thứ mà người xem muốn xem. Điều này thể hiện một sự thay đổi cơ bản so với những gì đã xảy ra vào những năm 50 với cơn sốt 3-D tồn tại trong thời gian ngắn. Định dạng 3-D cũng là cơ hội để viết lại các quy tắc, tăng giá vé vì một lý do hữu hình: vì giá trị gia tăng có thể chứng minh được.
Định nghĩa nhanh các thuật ngữ: Tôi nói âm thanh nổi thay vì 3-D bởi vì tôi đối phó với nhiều nghệ sĩ hoạt hình kỹ thuật số quen sử dụng thuật ngữ “3-D” như một thuật ngữ đặc trưng của nghệ thuật hoạt hình kỹ thuật số, do đó, tôi thường sử dụng âm thanh nổi thay vào đó là dạng lập thể rút gọn nên không bị nhầm lẫn. Tuy nhiên, khi nói đến khán giả, tôi nói 3-D vì người xem biết ý nghĩa của nó trong bối cảnh đó: rằng họ sẽ phải đeo kính và rằng họ sẽ thấy một thứ gì đó thực sự sáng tạo.