Nhật Bản sở hữu một trong những các ngành công nghiệp điện ảnh đang phát triển mạnh mẽ hơn, thành công và có uy tín trên thế giới. Ngoài việc là một trong những phim có ảnh hưởng lớn nhất đến điện ảnh được sản xuất ở phương Tây, chủ yếu là Hollywood. Có những bộ phim Nhật Bản đã đánh dấu những cột mốc quan trọng trong nền điện ảnh.
Các nhà làm phim Nhật Bản họ đã xem qua tất cả các thể loại truyền thống (hài, kinh dị, hồi hộp, hành động, hoạt hình), và họ đã tạo ra các chủ đề và phong cách riêng. Họ thậm chí đã có những đóng góp đáng chú ý cho những bộ phim về cơ bản là "Mỹ", chẳng hạn như thể loại phương Tây.
Nhật Bản là cha đẻ của một trong hai quái vật điện ảnh 100% duy nhất, không có tài liệu tham khảo văn học nào dưới bất kỳ hình thức nào: Godzilla (ban đầu là Gojira). Điều này cũng đã làm phát sinh các bộ phim thuộc thể loại Kaiju.
Ở cấp độ phim nghệ thuật hoặc đình đám, một số nhà làm phim mang tính biểu tượng nhất của nó được ngưỡng mộ trên khắp thế giới, đang Akira Kurosawa mang tính biểu tượng nhất.
Nhiều phim ăn khách quốc tế từ những thập kỷ trước được sản xuất ở Hollywood, chúng là bản làm lại của phim Nhật Bản.
Những bộ phim Nhật Bản đánh dấu thời gian và phong cách
Bảy samurai. Akira Kurosawa, 1954
Bộ phim của đạo diễn tài năng sinh ra ở Shinagawa yêu cầu một bài báo độc quyền để có thể chiêm ngưỡng tất cả những gì ông ấy để lại cho lịch sử của Nghệ thuật thứ bảy và nhân loại. Khó có thể coi bất kỳ tác phẩm nào của ông là "tác phẩm quan trọng nhất trong sự nghiệp của ông". Bảy samurai Nó chắc chắn là một trong những điểm nổi bật nhất.
Tiền đề của câu chuyện rất đơn giản: một nhóm nông dân, ở Nhật Bản thế kỷ XNUMX, mệt mỏi vì phải sống dưới sự kinh hoàng của một đám cướp, quyết định thuê một nhóm samurai để bảo vệ họ.
Nhiều lần được các đạo diễn trên thế giới bình chọn là một trong 10 phim hay nhất mọi thời đại, đoạt giải Sư tử bạc tại Liên hoan phim Venice và hai đề cử Oscar. Phiên bản Mỹ của nó cũng nổi tiếng Bảy độ phóng đại, miền tây do John Sturges đạo diễn và có sự tham gia của những người khác, Steve McQuenn, Charles Bronson và James Coburn.
Hình tròn. Hideo Nakata, 1998
Một trong những bộ phim đáng sợ nhất mọi thời đại. Và đó là sự khủng bố siêu nhiên và "khó nhằn" hơn có một không gian rộng rãi trong văn hóa điện ảnh Nhật Bản.
Còn được gọi là "bộ phim của video bị nguyền rủa." Ai xem đoạn băng nói trên chắc chắn sẽ chết một tuần sau đó, không phải không đầu tiên phải gánh chịu đủ loại tai họa ma quỷ.
Năm 2002, Hollywood phát hành bản làm lại của nó (ở Tây Ban Nha có tên là Tín hiệu). Gore Verbinsky (Nhưng tên cươp biển vùng Caribbean) là giám đốc.
Tinh thần đi. Hayao Miyazaki, 2001
Rạp chiếu phim hoạt hình là một thể loại phổ biến khác trong phim điện ảnh của đất nước Mặt trời mọc. Các câu chuyện được phát triển theo phương pháp hoạt hình truyền thống của Nhật Bản cũng rất đa dạng.
Một câu chuyện tuyệt vời, có sự tham gia của các diễn viên một cô bé trải qua một loạt các sự kiện phi thường, với mục đích giải cứu cha mẹ của mình.
Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất, giải Gấu bạc tại Liên hoan phim Berlin và nhiều giải thưởng khác. Tương tự, nó là một trong những bộ phim Nhật Bản có doanh thu cao nhất mọi thời đại, với bộ sưu tập gần 230 triệu đô la trên toàn cầu.
Đế chế của giác quan. Nagisa Oshima, 1976
Một trong những bộ phim gây tranh cãi và gay cấn nhất của máy ảnh phổ quát. Chủ đề nghiên cứu trong các trường điện ảnh của các trường đại học khác nhau trên thế giới.
Đối với một số người, một tác phẩm nghệ thuật. Đối với những người khác, một bộ phim khiêu dâm rất thô tục.
Dựa trên một sự kiện có thật xảy ra ở Tokyo trong những năm 30. Một cô gái điếm đã nghỉ hưu trở thành tình nhân của ông chủ mới, chủ sở hữu của một khách sạn nơi anh ta làm việc như một phần của tiện nghi. Cặp đôi sẽ đẩy những ham muốn tình dục không mệt mỏi và kỳ quái của họ đến những giới hạn không thể nghi ngờ.
Trong hồ sơ phim chính thức, nó xuất hiện dưới dạng hợp tác sản xuất Pháp-Nhật. Tuy nhiên, mặc dù quá trình chỉnh sửa cuối cùng được thực hiện ở Pháp, Thỏa thuận “đồng sản xuất” giữa các nhà sản xuất từ Pháp và Nhật Bản đó chỉ là một chiến lược nhằm phá vỡ sự kiểm duyệt nghiêm ngặt của quần đảo châu Á.
Godzilla. Ishiro Honda, 1954
Ở Tây Ban Nha có tiêu đề là Nhật Bản dưới sự kinh hoàng của quái vật. Rạp chiếu phim sẽ không như ngày nay nếu không có bộ phim này.
Do hậu quả của những quả bom nguyên tử ném xuống Nhật Bản, Godzilla, một con quái vật già đang ngủ dưới đáy biển được đánh thức. Khủng bố chiếm toàn bộ dân số. Sau những trận chiến khó khăn và bị tàn phá nhiều, gã khổng lồ kỳ cục đã bị đánh bại. Nhưng mọi người đều nghi ngờ rằng đây là "Gojira" duy nhất của loại hình này còn tồn tại từ thời tiền sử.
Ju trên. Takashi-Shimizu, 2000
Hiện tượng văn hóa không được nghi ngờ đối với các nhà sản xuất của nó. Phim kinh dị kinh phí thấp chuyển thẳng đến các định dạng video gia đình.
Dựa trên các phiên bản tiếng Nhật của truyền thuyết đô thị truyền thống về những ngôi nhà ma ám. Câu chuyện được chia thành sáu chương, có điểm bắt đầu là một vụ giết người tàn khốc do một người đàn ông gây ra chống lại vợ và con trai của anh ta.
Tiếp nối thành công bước đầu, phim đã được quay một phần thứ hai đã được phát hành trong các rạp chiếu phim. Hơn cả một phần tiếp theo, nó hoạt động như một bản tóm tắt của câu chuyện gốc, để giới thiệu nó với nhiều khán giả hơn.
Năm 2004, Shimizu tự mình chuyển đến Hoa Kỳ để quay bộ phim Phiên bản Hollywood của câu chuyện của anh ấy, có tiêu đề Sự ác cảm (Tiếng hét, tại Tây Ban Nha). Từ bản làm lại này, một trong những cụm từ được lặp đi lặp lại nhiều nhất trong những năm gần đây được trích ra: “Nó không bao giờ tha thứ. Nó không bao giờ quên ”. (Anh ấy không bao giờ quên. Anh ấy không bao giờ tha thứ).
Tokyo Tales. Yasuro Ozu, năm 1953
La ảnh hưởng sáng tạo giữa máy móc Hollywood và điện ảnh Nhật Bản nó là hai hướng.
Chân dung dưới dạng các thế hệ nhảy vọt và nhịp sống hiện đại đã mở ra những khoảng cách không thể vượt qua giữa cha mẹ và con cái, không thể giao tiếp với nhau.
Người phụ nữ cát. Hiroshi Teshigahara, 1964
Trong phim ảnh rộng lớn của Nhật Bản có không gian cho rạp chiếu phim thử nghiệm hoặc tiên phong. Những nội tâm và những cuộc tranh luận luôn khiến nhân loại phải đau lòng.
Dựa trên cuốn tiểu thuyết đồng âm của Kobo Abe (còn được gọi là Người phụ nữ của những cồn cát). Một câu chuyện tình yêu khắc nghiệt, nơi những mong muốn sống sót và tự do đôi khi xung đột, những lần khác họ phải tuân theo và từ chức.
Thưởng thức sự ngưỡng mộ chung. Người chiến thắng Giải thưởng của Ban giám khảo đặc biệt tại Liên hoan phim Cannes. Phim đã giành được hai đề cử Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất.
Nguồn hình ảnh: Escenarios / Vice Magazine