Làm thế nào để xác định một cổ điển? Trước khi đi vào vấn đề, đây là điều mà chúng ta nên làm rõ. Nó được hiểu rằng Phim kinh điển Họ là những người xuất sắc, lâu đời, với nhiều năm được quay phim và thậm chí là đen trắng.
Nó cũng được hiểu rằng có những tác phẩm kinh điển hiện đại, ngay cả khi chưa được 20 năm phát hành.
Chúng ta có thể định nghĩa một bộ phim kinh điển là một bộ phim truyền tải giá trị thẩm mỹ, chuyên đề và kỹ thuật cao. Có rất nhiều tiêu đề có thể được bao gồm trong danh sách này, và mỗi phim hoặc phim điện ảnh sẽ có sở thích riêng của họ.
Danh sách những bộ phim kinh điển hay nhất
Công dân Kane (1941) bởi Orson Welles
Nhiều nhà sử học coi đây là phim mỹ hay nhất của tất cả các lần. Bị hiểu lầm trong thời đại của nó, ngày nay nó là một môn học bắt buộc trong các trường đại học nơi điện ảnh hoặc nghệ thuật được nghiên cứu, và là một trong những bộ phim kinh điển tuyệt vời.
Thời hiện đại (1936) bởi Charles Chaplin
Đầy đủ chuyển từ im lặng sang nói chuyện (một số nhà lý thuyết coi đây là bộ phim câm cuối cùng trong lịch sử), đây là một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng của Charles Chaplin. Được coi là một phản biện xã hội đối với hệ thống tư bản, mặc dù tác giả của nó luôn phủ nhận rằng đây là chủ ý của mình khi thực hiện nó.
Nàng bạch tuyết và 7 chú lùn (1937)
Đây là phim hoạt hình đầu tiên của đế chế do Walt Disney thành lập. (Đây không phải là bộ phim hoạt hình đầu tiên trong lịch sử điện ảnh. Vinh dự đó thuộc về “El Apóstol”, một bộ phim của Argentina từ năm 1917, rất tiếc là không có bản sao nào còn tồn tại).
Bệnh tâm thần (1960) bởi Alfred Hitchcock
Bộ phim này không chỉ thiết lập mô hình điện ảnh "tâm lý kinh dị". Nó được phát hành vào thời điểm mà bạo lực và tình dục không được chấp nhận trên màn ảnh. Hitchcock đạt được chiếm ưu thế trước sự kiểm duyệt và thay đổi mãi mãi cách bạn kể những câu chuyện Hollywood.
2001: A Space Odyssey (1968) bởi Stanley Kubrick
El rạp chiếu phim khoa học viễn tưởng không gian, như chúng ta biết ngày nay, hầu hết mọi thứ đều thuộc về mẫu phim kinh điển này. Tiếp theo các tựa phim như "Ngày độc lập" (Ronald Emerich, 1996), "Passengers" (Morten Tyldum, 2016), "Interstellar" (Christopher Nolan, 2014) hay chính là "Star Wars: A new hope" (George Lucas, 1977 ), có tài liệu tham khảo rõ ràng về công việc của Kubrick.
Trộm xe đạp (1948) bởi Vittorio de Sica
Nhiều người coi nó như một trong 10 phim hay nhất từng được quay. "Life is Beautiful" (1997) của Roberto Benigni, lấy nét thẩm mỹ thị giác từ tác phẩm kinh điển này của Vittorio de Sica.
Cá mập (1975) của Steven Spielberg
Nó cũng đã trở thành một trong những bộ phim kinh điển tuyệt vời. Bộ phim này chịu trách nhiệm về thực tế là không ai có thể bơi trên bãi biển mà không có sợ bị cá mập tấn công. Bản thân âm nhạc của John Williams cũng là một tác phẩm kinh điển.
7 Samurai (1954) bởi Akira Kurosawua
Đây là bộ phim Nhật Bản đầu tiên được phân phối rộng rãi ở phía bên này của thế giới. Nó cũng đã trở thành một trong những bộ phim kinh điển với những ảnh hưởng đến điện ảnh hiện đại. Hollywood đã đưa nó vào chế độ phương Tây, với một tác phẩm cũng xứng đáng mang tính từ phim kinh điển: "The Magnificent Seven" của John Sturges.
Blade Runner (1982) bởi Ridley Scott
Một tác phẩm kinh điển khác của điện ảnh khoa học viễn tưởng. Đã hiểu nhầm vào thời điểm đó, ảnh hưởng của nó là không thể kiểm chứng. Những bộ phim thành công ở cấp độ công chúng như "The Fifth Element" (Luc Besson, 1997) hay "I, Robot" (Alex Proyas, 2004) hầu như đều có sự tồn tại của chúng đối với phim của Scott. Nhiều năm sau, một phiên bản mới sắp được phát hành.
Casablanca (1942) bởi Michael Curtiz
Những người làm việc trong quá trình làm bộ phim này thậm chí còn không ngờ rằng nó sẽ trở thành một tác phẩm kinh điển và một trong những tác phẩm được đánh giá cao nhất của nền điện ảnh thế giới.
cuốn theo chiều gió (1939) bởi Víctor Fleming
Dựa trên cuốn sách cùng tên của Margaret Mitchel, vốn đã là một "kinh điển văn học" trước bộ phim. Đây là bộ phim đầu tiên giành chiến thắng 10 giải Oscar. Nó có thể được đặt tên nhiều nhất trong số những bộ phim kinh điển.
Amelié (2001) bởi Jean-Pierre Jeunet
Phim hài Pháp này "trẻ nhất" trong danh sách của chúng tôi, thiết lập các thông số mới về điện ảnh hài. Nó là thứ được gọi là "cổ điển tức thì".
Nội các của Tiến sĩ Caligari (1920) bởi Robert Wiene
Một mẫu chính xác về chủ nghĩa biểu hiện ĐứcNó là phải xem cho tất cả những người học điện ảnh.
Chiến tranh giữa các vì sao: Một hy vọng mới (1977) bởi George Lucas
Không có nhiều điều để nói về điều này điện ảnh cổ điển. Vũ trụ xung quanh câu chuyện này dường như vô tận. Phần mới, sẽ được phát hành vào giữa tháng XNUMX năm nay, đang tạo ra sự lo lắng chung.
10 điều răn (1956) bởi Cecil B. DeMille
Một quả bom tấn lớn vào thời điểm đó. Bộ phim chuyển thể từ câu chuyện kinh thánh về cuộc đời của Moses, với sự tham gia của Charlton Heston, là một biểu tượng của điện ảnh Phục sinh.
King Kong (1933) của Merian C. Cooper và Ernest B. Shoedsack
Nhiều nhà sử học đặt câu hỏi rằng rạp chiếu phim lấy đi mọi thứ từ văn học (bây giờ là từ truyền hình và thậm chí cả trò chơi điện tử). Vì lý do này, King Kong ngoài vai trò là một tác phẩm kinh điển còn được coi là một trong số ít những đóng góp của điện ảnh cho trí tưởng tượng tập thể thế giới.
Bố già (1972) bởi Francis Ford Coppola
Dựa trên cuốn tiểu thuyết đồng âm của Mario Puzo, đây là một tác phẩm khác tranh chấp danh dự được coi là bộ phim hay nhất trong lịch sử điện ảnh. Ngoài việc được giới phê bình đánh giá cao, nó còn một trong những bộ phim đầu tiên thu về hơn 200 triệu đô la trên toàn thế giới.
Bố già II (1974) của Francis Ford Coppola
Ra mắt hai năm sau phần đầu tiên, "The Godfather II" đã giành được 6 giải Oscar. Nó kể câu chuyện về đế chế mafia Corleone, từ hai câu chuyện song song. Một mặt, sự nổi lên của Michael với tư cách là người kế vị người đứng đầu các doanh nghiệp gia đình, và mặt khác là sự xuất hiện và nguồn gốc của mọi thứ. Sự khởi đầu của Don Vito Corleone, tộc trưởng và người sáng lập ra gia đình.
Mặc dù tôi đã không còn Marlon Brando, Robert de Niro và Al Pacino họ đã tạo thành một bộ đôi xuất sắc, mở rộng huyền thoại của họ với tư cách là những diễn viên khổng lồ.
Mary Poppins (1964) bởi Robert Stevenson
Với sự tham gia của Julie Andrews, trong thời đại như ngày nay, khi Hollywood đang thiếu ý tưởng, không ai dám diễn giải lại kinh điển này.
Nguồn hình ảnh: Chaplin & Clío / Định danh /