Tôi đã tìm thấy một bài báo trên trang MundoCine mà tôi thấy đặc biệt, cả về hình thức và chủ đề của nó. Tôn vinh nữ diễn viên xuất sắc Juliette Binoche, Mark Monk anh ấy đã hoàn thành một công việc xuất sắc. Ở đây tôi để lại bài viết, cho các bạn thưởng thức.
«Trong những năm qua, nữ diễn viên Juliette Binoche đã trở thành một tài liệu tham khảo quan trọng và có ý nghĩa nhất trong nền điện ảnh châu Âu.
Anh ta không có sự gan dạ, độ phân giải trong cử chỉ, có lẽ là tính cách của Isabelle Huppert, nhưng anh ta đưa ra để đánh đổi một khuôn mặt (vị trí địa lý hấp dẫn mà đạo diễn phải khám phá bằng máy quay, Dreyer nói) mà đặc điểm của nó không phải là vẻ đẹp hoặc ngoạn mục, nhưng một phẩm chất của nội tâm.
Nhìn thấu cái nhìn của Juliette Binoche đã là một hành động thơ mộng, cũng là một cái nhìn về nội tâm của chính chúng ta; Có lẽ đó chỉ đơn giản là phép thuật, hay sự kết hợp phi thường của đôi mắt ngấn lệ, đôi môi tao nhã có thể khẳng định hay phủ nhận sự chân thực ngang nhau, hay làn da lạnh lẽo khiến cô trở nên xa cách nhưng cũng gần gũi đến lạ lùng, nhưng sự thật là Juliette Binoche diễn xuất bằng khuôn mặt và thể hiện ý tưởng với nó, hiếm có nữ diễn viên nào có thể đạt được điều đó như cô ấy. Đôi khi người ta đã nói rằng: "nó có thể thuyết phục bạn rằng nó đang suy nghĩ mà không cần phải làm bất cứ điều gì một cách hiển nhiên."
Bộ phim chính đầu tiên của Juliette Binoche là "I hello you, Maria" do Jean Luc Godard làm đạo diễn. Đó là năm 1985, và cùng năm đó, nữ diễn viên trẻ cũng sẽ hợp tác với một đạo diễn danh tiếng khác, André Techiné, trong phim “Rendez-vous”.
Năm 1986, cô hợp tác đầu tiên với đạo diễn kỳ lạ Leos Carax, trong bộ phim "Bad blood", có chủ đề xoay quanh bệnh AIDS, nhưng phải đến mùa sau, Juliette Binoche mới thu hút sự chú ý của quốc tế với "Sự nhẹ nhàng không thể chịu đựng nổi" .
Ngay trong năm 1991, "The Lovers of Pont-neuf" đã thu được một thành công lớn, do Leos Carax làm đạo diễn một lần nữa.
Cùng năm khi cô quay bộ phim chuyển thể từ "Wuthering Heights", Juliette cố gắng thay đổi thói quen của mình bằng "Wound", một bộ phim có vẻ khêu gợi kết hợp thịt với thịt với Jeremy Irons trong một cảnh quay theo lệnh của Louis Malle, trong mà cả hai diễn viên cuối cùng không hỗ trợ cho nhau.
Sự thay đổi rõ ràng của nữ diễn viên đến với bộ phim đầu tiên của bộ ba màu cờ Pháp - "xanh", "trắng", "đỏ" - của đạo diễn người Ba Lan Krzysztof Kieslowski. Juliette đóng vai chính trong phần đầu tiên của loạt phim, "Azul", từ năm 1993, mặc dù cô ấy xuất hiện trong vai khách mời trong hai phần tiếp theo; Trước khi phim bắt đầu, anh ấy đã từ chối, không do dự, một vai diễn trong “Công viên kỷ Jura” vĩ đại của Spielberg, mà nhiều nữ diễn viên có thể đã phải giết.
"Azul" sẽ thành công trong Cesars, Felixes và Venice, và sẽ đưa Juliette vào một kiểu nhân vật nội tâm, tĩnh tại, phản chiếu mà nhiều người trong chúng ta vẫn nhận ra cô ấy. Trong phim của Kieslowski, cô vào vai vợ của một nhà soạn nhạc nổi tiếng, người đã góa vợ sau một tai nạn giao thông, được hình dung một cách xuất sắc ở đầu phim. Từ sự cố này, chúng ta sẽ thấy cách nhân vật chìm trong nỗi đau khổ, cố gắng vươn lên và cuối cùng chuộc lỗi. Đạo diễn đã biết cách khai thác tối đa biểu cảm với cử chỉ nhỏ nhất của nữ diễn viên, một lời nói của cô cũng đủ để mở ra cánh cửa suy nghĩ và nỗi đau nội tâm của cô. Cận cảnh thú vị và những hành động nhỏ không cần lời nói, chẳng hạn như Juliette đi dọc theo một bức tường đá trong khi để tay cô ấy kéo qua tảng đá cắt cho đến khi nắm tay cô ấy chảy máu.
Sau "Blue", Juliette mang thai và nghỉ một năm. Con trai của bạn sẽ được gọi là Raphael.
Năm 1995 anh tham gia bộ phim đắt giá nhất trong lịch sử điện ảnh Pháp tính đến thời điểm đó, "The hussar on the lợp" của đạo diễn Jean Paul Rappeneau, trong đó nữ diễn viên đóng vai Pauline de Theus.
Thế giới thời trang sẽ sớm tận dụng khuôn mặt được thèm muốn của Binoche, và một hợp đồng sẽ được ký kết biến cô trở thành hình ảnh của Lancôme. Cô ấy sẽ quay nhiều clip khác nhau và làm người mẫu trong nhiều buổi chụp ảnh khác nhau.
Năm 1996, anh tham gia vào bộ phim hài lãng mạn với "Romance in New York", với William Hurt là bạn diễn.
Juliette đã xứng đáng được công nhận rộng rãi, tất nhiên, một bước đi của danh tiếng ở Hollywood mà không đánh mất, con mắt tốt luôn đưa cô vào những bộ phim chất lượng tốt. Cơ hội đến với "Bệnh nhân người Anh" của đạo diễn Anthony Minghella, chuyển thể từ tiểu thuyết của Michael Ondaatje. Đây là một bộ phim kinh dị, đáng sợ và đam mê (mặc dù nhàm chán và hài hước theo ý kiến của nhiều người), với sự tham gia của Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Willem Dafoe và chính Juliette trong vai một y tá chăm sóc. Nhận giải Oscar cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, một trong số chín tượng mà bộ phim đạt được, cùng với sự công nhận tại liên hoan phim Berlin.
Năm 1998, cô xuất hiện lần đầu với tư cách là một nữ diễn viên sân khấu ở London, với vở kịch của Pirandello, và cô cũng quay phim "Alice and Martin", một lần nữa với André Techiné.
Năm 1999 "Ca ngợi tình yêu" và năm 2000 là "Mật mã không xác định" của Michael Haneke, nơi anh có một trong những màn trình diễn xuất sắc nhất của mình, và nếu không, hãy xem lại cảnh tàn bạo trong tàu điện ngầm, một trong những cảnh bạo lực tâm lý nhất những khoảnh khắc mà tôi đã thấy trong các bộ phim.
"Chocolat" do Lasse Hallström đạo diễn đã mang về cho anh một đề cử Oscar mới. Để chuẩn bị cho vai diễn của mình, nữ diễn viên đã làm việc một thời gian tại một cửa hàng sô cô la ở Paris. Một trong những bộ phim nổi bật cuối cùng của cô, "Jet lag" (2003) đóng cặp cô với Jean Reno, nam diễn viên nổi tiếng người Pháp. Cũng nên đề cập đến "In my Country" (2005) và "Hidden cache" (2006).