El đóng góp vào văn hóa và lịch sử phổ quát của nghệ thuật âm nhạc ÝNó đã bắt đầu từ rất lâu trước khi quốc gia này được thành lập.
Nhưng âm nhạc Ý còn tiến xa hơn nhiều. Một số nhà sử học định nghĩa nó như một nghệ thuật chiết trung. Với sự mở rộng của các biên giới La Mã, nó đã ăn theo nhịp điệu và phong cách của các lãnh thổ bị chinh phục. Song song đó, các nhạc sĩ người Ý đã không quan tâm bất cứ lúc nào để giữ gìn sự thuần khiết cho âm thanh của họ.
Chịu ảnh hưởng sâu sắc của Hy Lạp - giống như hầu hết các biểu hiện nghệ thuật của nó của Đế chế cũ-, opera đã tự khẳng định mình là thể loại âm nhạc hàng đầu. Và cùng với nó, tất cả các truyền thống phụng vụ được sinh ra trong nhà hát.
cũng Trong chính bán đảo Ý, các biểu hiện âm nhạc khác nhau đã xuất hiện ở mức độ phổ biến. Sự đa dạng không biến mất với sự thống nhất của các vương quốc khác nhau trong một quốc gia duy nhất.
Từ Athens đến Rome
Trong thời kỳ đế chế La Mã, âm nhạc là một yếu tố thường xuyên trong cuộc sống hàng ngày, mặc dù sự hiện diện của nó theo một cách nào đó, tình cờ. Khi các vùng lãnh thổ mới bị chinh phục, công trình văn hóa của các vùng này được coi là của riêng họ. Đây là cách mà các nhạc cụ của Hy Lạp cổ đại tồn tại trong suốt nhiều thế kỷ mà châu Âu bị khuất phục trước thủ đô ngày nay của Ý.
Tuy nhiên, các nhà chức trách hoàng gia tỏ ra không quan tâm nhiều hơn đến các truyền thống âm nhạc. Trong các tài liệu chính thức đề cập đến sự hiện diện của các nhạc sĩ trong các buổi lễ hoặc tiệc. Ngay cả đánh giá được thực hiện về thực tế này là tích cực. Nhưng không bao giờ có ý định duy trì hoặc phát triển nghệ thuật này. Trái ngược với những gì đã xảy ra với kiến trúc hoặc nhà hát.
Tuy nhiên, ở cấp độ phổ biến, các yếu tố như đàn lia, đàn bầu, kèn và nhiều yếu tố khác, đã trở thành xương sống ngay từ đầu của thứ có thể được gọi là âm nhạc Ý.
Những tiến bộ trong thời Trung cổ
Khi Rome bị chia cắt và trung tâm quyền lực chuyển đến Constantinople, ở bán đảo Ý, âm nhạc, như một biểu hiện chung của con người, đã nhận được những xung lực quyết định.
Việc đầu tiên trong số này là sự ra đời của Gregorian Chants. Đặc biệt bí tích trong quá trình thụ thai, chúng trở thành một trong những biểu hiện âm nhạc đầu tiên - ngay cả khi không có hệ thống ký hiệu giản đồ - có thể thiết lập các thông số nhất định.
Cột mốc quan trọng thứ hai là việc tìm kiếm và phát triển hệ thống ký hiệu âm nhạc kết thúc với sự ra đời của ngôi sao năm cánh.
Thời kỳ Phục hưng và sự ra đời của Nhà hát Opera
Không có thể loại nào phù hợp với khái niệm âm nhạc Ý hơn Opera. Ra đời tại Florence vào năm 1600 và nhanh chóng lan rộng ra các thành phố khác như Milan, Venice hay Naples.
Ngay giữa thời kỳ Phục hưng, nguồn gốc của nó là một nỗ lực của một nhóm nhạc sĩ, nhà thơ và nhà nhân văn tập hợp trong Florentine Camerata để minh oan cho Bi kịch Hy Lạp.
Một trong những điểm nổi bật của Nhà hát Opera Ý diễn ra trong thế kỷ XNUMX. Thời kỳ này nổi lên phong trào Bel canto (bài hát hay). Từ đây các nghệ sĩ như Gioachino Rossini, Francesco Bellini hay Gaetano Donizetti trở nên nổi bật.
Nhưng không nghi ngờ gì nữa nhà soạn nhạc opera tiêu biểu nhất là Guiseppe Verdi. Từ ngòi bút của nhạc sĩ sinh ra ở Le Roncole, miền bắc nước Ý, là những tác phẩm Rigoletto o Traviata. Ngoài ra, các tác phẩm chuyển thể của các tác phẩm kinh điển của nhà hát Shakespeare như Othello.
Danh lam thắng cảnh này vẫn có mặt khắp nơi trong sinh hoạt văn hóa của xứ sở mỳ ống. Bất kỳ du khách nào đã sẵn sàng tham quan "cái rốn của thế giới" xưa kia đều phải đến một trong nhiều lễ hội được tổ chức hàng năm. Nó cũng bắt buộc phải biết những viên ngọc kiến trúc như La Scala ở Milan hay Le Fenice ở Venice. Tất cả chúng đều được xây dựng đặc biệt để xem và nghe opera.
Nhạc không lời
Dưới bóng của opera, một phong trào nhạc cụ quan trọng đã phát triển ở Ý. Tất cả điều này được tích hợp trong những gì được gọi là Baroque Ý. Cũng bị lu mờ bởi các nhà soạn nhạc và trào lưu sinh ra ở Áo, Đức, Paris hoặc Nga.
Tác phẩm của Antonio Vivaldi nổi bật và các buổi hòa nhạc của anh ấy cho violin và dàn nhạc Bốn mùa. Các nhà soạn nhạc dàn nhạc xuất sắc khác là Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni và Dominico Scarlatti. Ngay cả những nhà soạn nhạc như Donizetti hay chính Verdi cũng để lại những bản nhạc chế.
Âm nhạc Ý và sự tham gia của nó vào đời sống chính trị
Dọc theo lịch sử, Kể từ thời Đế chế La Mã, âm nhạc Ý đã tham gia tích cực vào đời sống chính trị của bán đảo neo đậu trên biển Địa Trung Hải.
Trong thời cổ đại, các phiên họp của tòa án và quốc hội đã được "làm sống động" bởi một số nhạc sĩ. Với sự thiết lập của chế độ quân chủ, các nghi lễ hoàng gia - giả sử, sinh nở, đám cưới, v.v. - có âm nhạc ngẫu nhiên, được sáng tác đặc biệt cho mỗi dịp.
Trong thời kỳ Thống nhất Ý vào thế kỷ XNUMX, một vở opera của Verdi đã trở thành bài thánh ca của Risorgimiento.
Nhưng Âm nhạc Ý cũng có mặt nổi loạn và cách mạng. Trường hợp đầu tiên của một nhạc sĩ chống đối thành lập là Domenico Cimarosa, người năm 1799 bị bắt đi đày.
Kể từ cuối thế kỷ XNUMX, các phong trào âm nhạc đại chúng đã nỗ lực giải cứu nguồn gốc của những nhịp điệu này. Đồng thời, những truyền thống này đã trở thành những phương tiện thể hiện lập trường quan trọng đối với hệ thống kinh tế hiện tại. Cũng đối lập với chủ nghĩa tư bản và các chính sách thương mại tự do.
Thời hiện đại
Đúng như truyền thống chiết trung của nó, âm nhạc Ý tiếp tục là một phần của tất cả mọi thứ ngày nay.. Với sự hiện đại, những nhịp điệu như Rock hay Jazz đã xuất hiện trong nhân viên. Cũng như vậy, thời đại toàn cầu hóa đã cho phép hàng loạt nghệ sĩ sinh ra ở đất nước hình chiếc ủng trở thành những ngôi sao tầm cỡ thế giới.
Luciano Pavarotti là một trong những biểu tượng nổi bật nhất. Được rèn luyện theo truyền thống của La Scala ở Milan, nó đã quốc tế hóa và thương mại hóa ca hát trữ tình không giống ai.
Những giọng ca tiêu biểu khác của “kỷ nguyên pop-rock” hiện nay là Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro hoặc Zuchero.
Nguồn hình ảnh: Rnbjunk Musica / 20 phút / tất cả các vở opera của verdi - blogger