Không phải tất cả các rạp chiếu phim lang thang trên mạng đều hoạt động bất hợp pháp như vậy, chúng tôi có thể tìm thấy nhiều phim có thể được tải xuống hợp pháp và miễn phí. Đó là bởi vì nhiều bộ phim không có bản quyền, một cái gì đó sẽ xảy ra theo thời gian, vì vậy hầu hết các cuốn băng mà chúng tôi có thể tìm thấy là từ các rạp chiếu phim cổ điển, mặc dù cũng có những bộ phim hiện đại hơn như phim Ed Wood hay tác phẩm kinh dị kinh điển 'Night of the Living Dead'. Một trong những nơi tốt nhất để tìm những loại phim này là trang web archive.org, chúng ta có thể tìm thấy ở đâu vô số tài liệu không có bản quyền, không chỉ là phim, mà còn cả ảnh hoặc nhạc. Bất kỳ băng nào chúng tôi tìm thấy ở nơi này là Tiền bản quyền miễn phí và chúng tôi có thể nắm giữ tài liệu từ đó hoặc bất kỳ nơi nào khác trên web, cần phải làm rõ điều này vì trong archive.org, chúng tôi sẽ chỉ tìm thấy các phiên bản gốc mà không có phụ đề. Trong danh sách sau đây, bạn sẽ tìm thấy 25 đầu sách rất đáng chú ývà mặc dù chúng tôi có thể tìm thấy nhiều phim miễn phí bản quyền chất lượng hơn, nhưng đây là trong số những điều đáng chú ý nhất trong lịch sử điện ảnh.
'Sự ra đời của một quốc gia'
'Sự ra đời của một quốc gia' của David W. Griffith (1915) - Hoa Kỳ Và làm thế nào nó có thể khác, bộ phim đầu tiên được chú ý là 'The Birth of a Nation' của David W. Griffith, bộ phim mà ngôn ngữ điện ảnh bắt đầu. 'The Birth of a Nation' là một bộ phim câm kinh điển tập trung vào một trong những giai đoạn quan trọng nhất ở Hoa Kỳ, Nội chiến. Chắc chắn là một trong những bộ phim hay nhất và quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh bất chấp giọng điệu phân biệt chủng tộc rõ rệt do sự tôn vinh Ku Klux Klan.
'Ma cà rồng'
'Les vampires' của Louis Feuillade (1915) - Pháp Hơn cả một bộ phim, 'The vampires' nói về loạt phim đầu tiên trong lịch sử. Bảy giờ cảnh quay trong ngày được chia thành 10 lần chiếu. Pháp, sau khi giành được phát minh ra rạp chiếu phim, không muốn thua Mỹ nên đã đề xuất những bộ phim thú vị như câu chuyện này kể về một Paris bị hoảng loạn bởi một băng nhóm tội phạm có tổ chức tự xưng là "Ma cà rồng".
'Không khoan dung'
'Intolerance' của David W. Griffith (1916) - Hoa Kỳ Trong số các phim miễn phí bản quyền mà chúng ta có thể tìm thấy trên web, chúng tôi thực tế tìm thấy tất cả các bộ phim của David W. Griffith, tất cả chúng đều thú vị nhưng nếu cần làm nổi bật một điều nữa đó phải là 'Không khoan dung', bộ phim quan trọng để hiểu chỉnh sửa song song là gì vào thời điểm đó. 'Intolerance' kể cùng lúc bốn câu chuyện thể hiện cuộc đấu tranh của tình yêu qua các thời đại. Các cuộc đình công đẫm máu năm 1912 ở Hoa Kỳ, sự sụp đổ của Babylon, sự Thương khó của Chúa Kitô và đêm của Thánh Bartholomew là bốn kịch bản mà đạo diễn chuyển sang.
'Nội các của Tiến sĩ Caligari'
'Das Kabinett des Dr. Caligari' của Robert Wiene (1920) - Đức Những năm 20 nổi bật trong lĩnh vực điện ảnh, đặc biệt là đối với chủ nghĩa biểu hiện Đức. 'Nội các của Tiến sĩ Caligari' được coi là bộ phim mở đầu cho phong trào này và tất nhiên, một trong những bộ phim cần thiết cho bất kỳ người yêu thích phim nào giá trị nó. Báo trước sự trỗi dậy của chủ nghĩa phát xít ở Đức, phim của Robert Wiene kể câu chuyện về Alan, người đi cùng với người bạn của mình là Francis để chứng kiến cảnh tượng của Tiến sĩ Caligari, một loại pháp sư với trợ lý mộng du, người thông báo với Alan rằng anh ta sẽ chỉ sống cho đến khi bình minh tiếp theo.
'Nosferatu'
'Nosferatu, eine Symphonie des Grauens' của FW Murnau (1922) - Đức Và nếu 'Nội các bác sĩ Caligari' được coi là bộ phim đầu tiên của chủ nghĩa biểu hiện Đức, 'Nosferatu' là kiệt tác của phong trào này. FW Murnau là một trong những yếu tố cần thiết và 'Nosferatu' một trong những bộ phim hay nhất của anh ấy. Bản chuyển thể từ 'Dracula' của Bram Stoker mà không được trả tiền bản quyền, do đó tên của tác phẩm đã thay đổi. Nhiều năm sau khi phát hành, người đàn ông góa vợ của Stoker đã thắng kiện và bị đốt cháy các bản sao của bộ phim, nhưng nó vẫn được bảo tồn nhờ các bản âm bản được phân phối trên khắp thế giới.
'Häxan: phù thủy qua các thời đại'
'Häxan' của Benjamin Christensen (1922) - Đan Mạch Hoa Kỳ, Pháp, Đức và Liên Xô thống trị thế giới điện ảnh trong suốt những năm 20, nhưng celluloid cũng đang được làm ở những nơi khác, có phần xa xôi hơn. 'Häxan: phù thủy qua các thời đại' là một trong những điều hiếm hoi đã đi vào lịch sử điện ảnh, mặc dù là sản phẩm của Đan Mạch. Bộ phim, giữa phim tài liệu và viễn tưởng, cố gắng khám phá mối quan hệ giữa các phong tục liên quan đến phù thủy của những người đàn ông thời Trung cổ và các vấn đề của thời điểm này.
'Avarice'
'Greed' của Erich von Stroheim (1924) - Hoa Kỳ 'Greed' chắc chắn là kiệt tác của một trong những giám đốc bị nguyền rủa của lịch sử, Erich von Stroheim. Một đạo diễn quyết tâm làm một bộ phim truyện, một thứ gì đó cuối cùng lại phải gánh chịu hậu quả của nó. Bốn tiếng của 'Avaricia' được giữ nguyên, mặc dù vào thời điểm đó, phiên bản hai tiếng rưỡi đã được kiểm duyệt đã được chiếu. Câu chuyện xoay quanh một người phụ nữ kết hôn với một nha sĩ bị nghi ngờ sau khi trúng số và bỏ rơi bạn trai của mình. Người từng là đối tác của cô tố cáo chồng cô tập thể dục mà không có giấy phép, vì vậy hai vợ chồng bắt đầu sống khó khăn, điều này khiến người phụ nữ bắt đầu tiết kiệm một cách cưỡng chế.
'Kẻ trộm của Baghdad'
'The Thief of Bagdad' của Raoul Walsh (1924) - Hoa Kỳ Là một trong những đạo diễn quan trọng nhất của điện ảnh kinh điển và âm thanh Hollywood, Raoul Walsh bắt đầu sự nghiệp của mình trên thế giới. “Kẻ trộm thành Baghdad” chắc chắn là bộ phim nổi bật nhất của ông trong giai đoạn này. Một bộ phim về chuyển thể của 'Nghìn lẻ một đêm' bởi chính nhân vật chính của bộ phim, Douglas Fairbanks. Một câu chuyện kỳ diệu về thảm bay, thiên tài và những phép thuật xấu xa.
'Chiến hạm Potemkin'
'Bronenosets Potyomkin' của Sergei M. Eisenstein (1925) - Liên Xô Trong khi ở Hoa Kỳ, con đường điện ảnh mang một khía cạnh cổ điển hơn, ở Liên Xô, mục đích là để thử nghiệm đặc biệt với dựng phim và điều đó được thể hiện rõ ràng hơn trong 'The Battleship Potemkin'. Bộ phim dựa trên các sự kiện xảy ra vào năm 1905 khi thủy thủ đoàn của chiến hạm Hoàng tử Potemkin của Taurida, mệt mỏi vì bị các sĩ quan của họ đối xử nhục nhã, đã tiến hành một cuộc binh biến kết thúc bằng cách mạng ở Odessa và toàn nước Nga.
'Người mưu lược của tướng quân'
'The General' của Buster Keaton và Clyde Bruckman (1926) - Hoa Kỳ Một trong những nhà làm phim khác cần tính đến trong giai đoạn im lặng của Hoa Kỳ là Buster Keaton, một trong những vua hài kịch cả trước và sau máy quay giống như những người cùng thời khác như Charles Chaplin. 'Người thợ máy của vị tướng' có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông và kể về câu chuyện của Johnny Grey, một người thợ máy với hai tình yêu lớn là một cô gái và một đầu máy. Trong Civil War, một lính biệt kích phía bắc đã bắt cóc cả hai người và anh ta không ngần ngại truy đuổi họ để chứng tỏ giá trị của mình.
'Berlin, bản giao hưởng của một thành phố'
'Berlin - Die Symphonie der Großstadt' của Walter Ruttmann (1927) - Đức Walter Ruttman đã sản xuất bộ phim Đức xuất sắc nhất thời bấy giờ ngoài chủ nghĩa Biểu hiện của Đức. 'Berlin, bản giao hưởng của một thành phố' là một bộ phim tài liệu thử nghiệm thể hiện cuộc sống trong một ngày ở thủ đô nước Đức. Phim có sự góp mặt của những nhà quay phim Đức xuất sắc nhất thời bấy giờ.
'Metropolis'
'Metropolis' của Fritz Lang (1927) - Đức Những năm 20 mang đến cho chúng ta hàng loạt đạo diễn người Đức xuất sắc nhất mọi thời đại, một trong số những người nổi bật khác là Fritz Lang, người bắt đầu sự nghiệp của mình ở quê hương và sau đó định cư ở Hoa Kỳ. của chủ nghĩa Quốc xã. 'Metropolis' là một trong những bộ phim nổi bật nhất của ông trong thời gian ở Đức. Bộ phim là một viễn cảnh tương lai về sự phân chia giàu nghèo và làm thế nào họ có thể nổi dậy chống lại điều kiện làm việc tồi tệ.
'Tháng Mười'
'Octyabr' của Sergei M. Eisenstein và Grigori Aleksandrov (1928) - Liên Xô Một bộ phim khác của Sergei M. Einsenstein nên được đánh dấu là 'Tháng Mười'. Đúng như thử nghiệm với kỹ thuật dựng phim và điện ảnh tập sách nhỏ của Liên Xô những năm 20, đạo diễn Liên Xô quay "October", một bộ phim mà ông tiếp tục làm việc với những ý tưởng dựng phim mà ông đã chỉ ra trong "Battleship Potemkin". 'October' kể về những sự kiện xảy ra từ tháng 1917 đến tháng XNUMX năm XNUMX.
'Người đàn ông với máy ảnh'
'Chelovek s kino-Machiom' của Dziga Vertov Thử nghiệm trong điện ảnh Liên Xô đạt đến đỉnh cao với Dziga Vertov, nhà làm phim tài liệu từng làm việc cho dòng phim 'Berlin, bản giao hưởng của một thành phố' hiển thị một ngày ở một thành phố của Nga. Một bức chân dung thực tế của chủ nghĩa bút vẽ trong đó tổng thể các nét vẽ kết thúc cho thấy cuộc sống ở Liên Xô, vâng, luôn luôn theo quan điểm của tác giả của nó.
'Thiên thần xanh'
'Der blaue Engel' của Josef von Sternberg (1930) - Đức Năm 1927, với 'The Jazz Singer', những người nói chuyện đã đến, mặc dù những bộ phim thực sự mang lại ý nghĩa cho nó đã không đến đầu những năm 30. 'The Blue Angel' của Josef von Sternberg là một trong những tác phẩm âm thanh tuyệt vời đầu tiên. Chuyển thể từ tiểu thuyết 'Giáo sư Unrath' của Heinrich Mann, bộ phim kể lại cuộc đời xuống địa ngục của một giáo sư rơi vào mạng lưới của một quán rượu Lola-Lola, sau khi gặp cô trong "The Blue Angel", một quán rượu mà anh ta tham dự để tìm học sinh của mình. mang đi.
'Những con quái vật' dừng lại '
'Freaks' của Tod Browning (1932) - Hoa Kỳ Tod Browning, một bậc thầy về điện ảnh kinh dị và giả tưởng, đã có kiệt tác trong 'The monster' stop ', câu chuyện về những cư dân dị dạng của rạp xiếc. Chàng lùn Hans vừa được thừa kế một gia tài và nữ hoàng Cleopatra tìm cách dụ dỗ chàng để cướp tất cả mọi thứ và để thực hiện kế hoạch của mình, nàng sẽ có sự trợ giúp của Hercules, đấng mạnh mẽ. Một trong những bộ phim đình đám đầu tiên trong lịch sử và một chuẩn mực của thể loại điện ảnh.
'Tạm biệt súng'
'A Farewell to Arms' của Frank Borzage (1932) - Hoa Kỳ Phiên bản đầu tiên của 'Farewell to Arms', do Frank Borzage quay, là một trong những bộ phim tiêu biểu nhất của điện ảnh kinh điển Hollywood từ những năm 30. 'Farewell to Arms là bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết đồng âm của Ernest Hemingway kể về câu chuyện của Frederick, một nhà báo người Mỹ tình nguyện gia nhập Quân đoàn cứu thương Ý trong Thế chiến thứ nhất để theo dõi các sự kiện một cách chặt chẽ. Khi anh ta bị thương, anh ta kết thúc trong một bệnh viện, nơi anh ta yêu một y tá người Anh tên là Catherine.
'Không có hạnh kiểm'
'Zéro de conduite: Jeunes diables au collège' của Jean Vigo (1933) - Pháp tiếng Pháp Jean Vigo có lẽ là đạo diễn có liên quan trong lịch sử điện ảnh với phim ngắn nhấtAnh ấy đã để lại cho chúng tôi 29 công việc sau khi qua đời ở tuổi XNUMX. 'Zero in behavior' là một kiệt tác kể về câu chuyện của bốn học sinh trẻ tuổi nổi dậy chống lại chế độ học đường nghiêm khắc. Phim bị cấm vào thời điểm đó ở Pháp cho thông điệp không yêu nước của anh ấy và đây có phải là dựa trên ký ức thời thơ ấu của chính Jean Vigo.
'39 bước'
'The 39 Steps' của Alfred Hitchcock (1935) - Vương quốc Anh Trong bài đánh giá miễn phí về lịch sử điện ảnh này, chúng ta không thể quên Alfred Hitchcock, bậc thầy của sự hồi hộp như một số người gắn nhãn nó, nhưng chắc chắn là bậc thầy của điện ảnh thông thường. '39 Steps 'là một ví dụ điển hình về sân khấu của đạo diễn người Anh. Bộ phim kể về câu chuyện của Richard Hannay, người trong một hội trường âm nhạc ở London kết thúc bằng một cuộc chiến sau một phát súng, đồng ý với yêu cầu của một cô gái để đến căn hộ của anh ta với anh ta.
'Sự chiến thắng của ý chí'
'Triumph des Willens' của Leni Riefenstahl (1935) - Đức Điện ảnh Đức, giống như Liên Xô, cũng được sử dụng để tuyên truyền chính trị, trong trường hợp người Đức họ kéo chất lượng điện ảnh của Leni Riefenstahl, một đạo diễn đã gạt bỏ lý tưởng của mình. , bà là một trong những nhà làm phim tài liệu xuất sắc nhất thời bấy giờ. 'Sự chiến thắng của ý chí' là một phim tài liệu về đại hội đảng Quốc xã ở Nuremberg năm 1934 Đức, muốn nâng cao phẩm chất của quân đội Adolf Hitler.
'Một ngôi sao đã được sinh ra'
'A Star is Born' của William A. Wellman (1937) - Hoa Kỳ Một ngôi sao khác trong số tài liệu tham khảo về điện ảnh cổ điển của Mỹ là William A. Wellman. Một trong những bộ phim thành công nhất của anh là phiên bản đầu tiên của bộ phim 'A Star is Born'. Bộ phim kể về câu chuyện của Esther Blodgett, một nữ diễn viên gần đây đã đến Hollywood và gặp nam diễn viên đã suy đồi Norman Maine. Sau khi kết hôn, mối quan hệ của họ sẽ bị hủy hoại bởi sự thăng hoa của cô ấy và sự suy tàn của anh ấy.
'Olympiad'
'Olympia' của Leni Riefenstahl (1938) - Đức 'Olympiad' là một trong những tác phẩm xuất sắc của Leni Riefenstahl. MỘT phim tài liệu về Thế vận hội Olympic được tổ chức tại Đức năm 1936. Được chia thành hai phần, bộ phim dành hầu hết các cảnh quay của mình, đặc biệt là sự toàn vẹn của phần đầu tiên và phần khác cho môn điền kinh, tìm kiếm sự tôn lên cơ thể của các vận động viên thông qua một bức ảnh tuyệt vời.
'Rebeca'
'Rebecca' của Alfred Hitchcok (1940) - Hoa Kỳ Một bộ phim khác của Alfred Hitchcock nổi bật trong số những phim không có bản quyền là 'Rebecca', một trong những bộ phim được đánh giá cao nhất của đạo diễn. nó đã mang về cho anh ấy giải Oscar cho Phim hay nhất và Quay phim xuất sắc nhất trong số mười một đề cử, bao gồm một đề cử cho đạo diễn xuất sắc nhất. Bộ phim kể về câu chuyện của Maxim De Winter, người sau khi mất vợ, Rebecca, gặp một người phụ nữ trẻ mà sau này anh ta kết hôn và đi thực hiện sứ mệnh của mình cho Manderley. Ở đó, bà De Winter mới nhận ra rằng mọi thứ đều được tẩm vào sự hiện diện của Rebecca.
'Ngoài vòng pháp luật'
Howard Hughes's 'The Outlaw' (1943) - Hoa Kỳ 'The Outlaw' có lẽ là Bộ phim xuất sắc nhất của Howard Hughes với tư cách là đạo diễn. Cho dù đó là ai một trong những nhà sản xuất quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh và một trong những nhân vật ngông cuồng nhất ở Hollywood, anh ấy không tỏa sáng đặc biệt với vai trò đạo diễn, nhưng bộ phim này thực sự rất đáng chú ý. Bộ phim kể về câu chuyện của Billy the Kid và Doc Hollyday đang chạy trốn cảnh sát trưởng Pat Garret, người mà trước đây họ là bạn của nhau. Cùng với họ, họ đến mestizo Río, nơi khuyến khích các cuộc chiến giữa hai người bạn diễn ra liên tục.
'Duel trong ánh nắng mặt trời'
'Duel in the Sun' của King Vidor (1946) - Hoa Kỳ Cuối cùng, một trong những tác phẩm của King Vidor, một trong những bậc thầy khác của điện ảnh Mỹ. "Duelo al sol" là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của ông và kể về câu chuyện của Pearl Chavez, một người trẻ tuổi thuộc chủng tộc hỗn hợp được gửi đến sống trong trang trại của Thượng nghị sĩ McCandless nghiêm khắc ở Texas. Ở đó, cô gái xinh đẹp thu hút sự chú ý của hai người con trai của thượng nghị sĩ, những người sẽ tranh giành tình yêu của cô.
Bạn nghĩ gì về sự lựa chọn này? Bạn có thấy thiếu cái nào không? Bạn đã xem tất cả những bộ phim này chưa? Nếu bạn chưa xem, chúng tôi khuyên bạn nên xem.