Mistrzowie filmu: Quentin Tarantino (pierwsze stulecie)

Reżyser, który im bardziej upiera się przy tworzeniu filmów gatunkowych, tym bardziej kreuje własny styl. Quentin Tarantino To bez wątpienia jeden z największych przedstawicieli amerykańskiego kina autorskiego.

Reżyser pojawił się z projektem „Kill Bill” po sześciu latach i oczekiwania wszystkich były bardzo wysokie, w dodatku wśród jego zwolenników panowała wielka nieufność po kiepskiej akceptacji, że „Jackie Brown” miał swój ostatni film do tej pory. Wieści, które napłynęły z kręcenia filmu, zaskoczyły widzów, którzy zaczęli wątpić, czy film o samurajach, w którym zmarnowano prawie dwa tysiące litrów krwi, odniesie sukces.

Jeśli chodzi o czas trwania, który wynosił cztery godziny, firma produkcyjna nie podjęła żadnego ryzyka i podzieliła film na dwie części do jego projekcji. Wydanie pierwszej części pod nazwą "Kill Bill: volume 1" w 2003 roku i zachowanie drugiej części na cały rok, aby wydać ją jako "Kill Bill: volume 2" w 2004 roku. Na wyraźną prośbę Tarantino obie części zostały ogłoszone jako „Czwarty film Quentina Tarantino ”odnosząc się do faktu, że wyobrażał sobie go jako jeden, a nie jako dwa, kontynuację drugiego.

Do tego projektu reżyser po raz kolejny miał Umę Thurman, aktorkę, która przed laty dała tak dobre wyniki w „Pulp fiction”. I jak zwykle we wszystkich swoich filmach, Tarantino ocalił przed zapomnieniem dawną chwałę, w tym przypadku był to David Carradine, który w przeciętnych filmach zagrał tylko trzy role, odkąd opuścił mityczną postać serialu „Kun fu: la”. legenda trwa ”w 1997 roku.

Film okazał się absolutnym sukcesem publiczności, która po obejrzeniu pierwszego tomu z niepokojem oczekiwała na nadejście drugiego, co w wielu kinach było oglądane podczas podwójnej sesji obu tomów razem.

Po raz kolejny w centrum uwagi po premierze dwóch części „Kill Bill” reżyser postanowił zrobić sobie przerwę, jak to dla niego jest w zwyczaju, kiedy kończy film, pisać, a gdy nadszedł czas, aby umieścić w marcu jego kolejny projekt został wywołany w różnych miejscach jako reżyser gościnny.

20 kwietnia 2004 wyreżyserował rozdział "Jimmy Kimmel Live!" aw 2005 roku podwójny rozdział półtoragodzinnego serialu „CSI: Crime Scene Investigation” zwanego poważnym niebezpieczeństwem, które miało liczną publiczność i w którym można było zobaczyć autentyczny dotyk reżysera. Również w 2005 roku wystąpił gościnnie w filmie swojego partnera i przyjaciela Roberta Rodrígueza „Sin City”, gdzie nakręcił sekwencję Clive'a Owena rozmawiającego z Benicio del Toro z głową przekłutą lufą pistoletu podczas ucieczki samochód. Niezwykła scena.

W 2007 roku dwóch przyjaciół rozpoczęło realizację projektu, który przypominałby sesje z przeszłości, więc każdy z nich nakręcił swój film, całkowicie niezależnie od siebie. Ci dwaj przyjaciele to Tarantino i Rodríguez i nazwali swój pomysł „Grindhouse”. Ze swojej strony Rodríguez nakręcił film o zombie w najczystszym stylu serii B. Drugim filmem był „Death proof”, piąty film fabularny, który Tarantino nakręcił po debiucie piętnaście lat wcześniej „Wściekłymi psami”.

Projekt „Śmierci prof. Pojawił się z dnia na dzień, w przeciwieństwie na przykład do „Kill Bill”, który powstawał przez osiem lat, odkąd reżyser i Uma Thurman rozmawiali o historii na planie „Pulp fiction”.

W tym filmie reżyser ratuje od zapomnienia Kurta Russella, aktora, który był w zastoju, odkąd kino bandytów takich jak on, Seagal czy Van Damme wyszło z mody. Świetna kobieca obsada, z ciekawym udziałem Zoë Bell, która została wybrana przez Tarantino po spotkaniu z nią jako dublerka dla Umy Thurman w "Kill Bill". W filmie Bell gra samą siebie. Film, jak wszyscy reżyserzy, zaskoczył i, jak prawie zawsze, bardzo pozytywnie. Tarantino z zaledwie pięcioma filmami stał się jednym z najlepszych aktywnych reżyserów.

Po „Dowód na śmierć” zaczęły pojawiać się plotki, że reżyser szykuje film o II wojnie światowej, ale ludzie nie wierzyli w te słowa. Ale to była prawda, Tarantino przygotowywał "Cholera dranie", bardzo szczególną wizję III Rzeszy. W tym filmie miał interpretację Brada Pitta, ale role, które uczyniły film wspaniałym, to te, które wykonali Francuzka Melanie Laurent i Austriak Christoph Waltz. Waltz zdobył Oscara i Złoty Glob dla najlepszego aktora drugoplanowego oraz nagrodę dla najlepszego aktora na festiwalu w Cannes, Gildia Aktorów Ekranowych przyznała filmowi nagrodę dla najlepszej obsady i najlepszego aktora drugoplanowego również za Walca. Film, wśród wielu innych nominacji, otrzymał osiem do Hollywood Academy Awards. Kolejny głośny sukces Quentina Tarantino, który zyskuje na popularności, ma coraz więcej zwolenników i olśniewa coraz większą liczbą krytyków.