शास्त्रीय संगीत संगीतकार

सर्वश्रेष्ठ की सूची बनाएं शास्त्रीय संगीत के संगीतकार यह हमेशा व्यक्तिपरक होता है। बहुत महत्वपूर्ण नाम हमेशा छूटे रहेंगे। विभिन्न संगीत शैलियों, इतिहास में अलग-अलग समय, बहुत विविध संगीत वाद्ययंत्र, कई विकल्प हैं।

शास्त्रीय संगीत हमेशा किसी न किसी रूप में मनुष्य के साथ रहा है। ऐसे संगीतकार हैं जिन्हें "जीनियस" का उपनाम दिया गया है".

रिचर्ड वैगनर (1813-1883)

वैगनर सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत संगीतकारों में से एक रहे हैं जर्मन संगीतकार हर समय के लिए। लेकिन वे एक सिद्धांतवादी भी थे।

उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध ओपेरा ने उन्हें जीवन में पहले से ही शीर्ष पर पहुंचा दिया। यह मामला है "फ्लाइंग डचमैन ”, या“तन्हौसर ”, अपने पहले चरण में.

कोमो राजनीतिक उत्साहीजर्मनी में क्रांति के विभिन्न प्रयासों में भाग लिया, इसलिए उन्हें देश छोड़कर पेरिस या ज्यूरिख में शरण लेनी पड़ी। उस चरण से "द ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स", "सीगफ्राइड", "द वाल्कीरी" या "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" जैसे काम आएंगे।

से उनके जीवन का अंतिम चरण, पहले से ही कमजोर स्वास्थ्य में, नाटक "पारसीफल" है।

हम वैगनर पर विचार कर सकते हैं संगीत में रूमानियत की ऊंचाई पर एक कलाकार, अपने विचारों को विकसित करने के लिए सभी संभव संसाधनों के उपयोग के साथ।

ग्यूसेप वर्डी (1813-1901)

वर्डी is इटली में ओपेरा की प्रमुख हस्ती और दुनिया भर में गेय गायन के सबसे प्रसिद्ध महान संगीतकारों में से एक। बचपन से ही उनमें संगीत की अद्भुत प्रतिभा थी। उनका पहला काम "ओबर्टो कॉम्टे डी सैन बोनिफेसिओ" था। और इससे बहुत से अन्य लोग आएंगे, जैसे "राज्य का एक दिन" या "नाबुको"।

वर्डी की कृतियाँ जो सबसे आगे बढ़ी हैं, वे हैं "एल ट्रौवाडोर "," ला ट्रैविटा "और" ऐडा ". पहले दो ओपेरा, जिन्हें आज तक इतनी प्रसिद्धि मिली है, उस समय के संगीत समाज द्वारा नियमित रूप से प्राप्त किए गए थे। "ऐदा" के साथ, जनता से प्रतिक्रिया बहुत अच्छी थी।

जोहान्स ब्रहम (1833-1897)

पियानो में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत करने के तुरंत बाद, ब्रह्म ने विशेषज्ञता हासिल की, छोटे कामों की रचना करना और 20 साल की उम्र में दौरे की शुरुआत करना. इसमें वह जर्मन रॉबर्ट शुमान से मिलेंगे, जो युवा ब्रह्म के गुणों से सुखद आश्चर्यचकित थे।

यह 1868 में होगा जब संगीतकार को पूरे यूरोप में सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय संगीत संगीतकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त होगी, उनके "प्रीमियर" के लिए धन्यवाद।जर्मन Requiem" १८७४ में उन्होंने संगीत के लिए अपना शत-प्रतिशत समर्पित करने के लिए सभी प्रकार के पदों और पदों से इस्तीफा दे दिया।

सी माइनर ऑप में उनकी उत्कृष्ट कृतियों में राजसी सिम्फनी नंबर 1 है। ६८ (१८७६); डी प्रमुख सेशन में सिम्फनी नंबर 68। 1876 (2); अकादमिक उत्सव सेशन का ओवरचर। 73 (1877), जर्मन छात्रों के गीतों के साथ; द डार्क ट्रेजिक ओवरचर (80); एफ प्रमुख सेशन में सिम्फनी नंबर 1880। ९० (१८८३), और ई माइनर सेशन में सिम्फनी नंबर 4। 98 (1885), एक आश्चर्यजनक अंत के साथ, जो आगे बढ़ता है।

ब्रह्म ने संगीत की रचना की थी सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय परंपरा. उन्होंने बारीकियों को बढ़ाने के लिए नए प्रभावों का इस्तेमाल किया। यह रोमांटिक संगीतकार बहुत मांग कर रहा था, और वह कुछ साल बाद, और उपकरणों के विभिन्न संयोजनों के लिए टुकड़ों को फिर से तैयार करेगा।

इगोर स्ट्राविंस्की (1882-1971)

एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार पूरी २०वीं सदी में सबसे महत्वपूर्ण संगीत व्यक्ति के रूप में. उन्होंने स्वयं 1939 में न्यूयॉर्क में प्रकाशित अपनी आत्मकथा "स्ट्राविंस्की: एक आत्मकथा" में अपने जीवन का वर्णन किया।

20 साल की उम्र में, युवा इगोर उस समय के सबसे महत्वपूर्ण रूसी शिक्षक का छात्र होगा: रिमस्की-कोर्साकोव, जो उस समय सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार थे। अपने प्रभाव में उन्होंने अपनी पहली दो रचनाओं की रचना भी अपनी शैली में की: आतिशबाजी (Feu d'artifice) और शानदार Scherzo, जो इसे उस समय के संगीतमय समाज में पहचान दिलाएगा।

ऑर्डर करने के लिए बनाया गया बैले "द फायरबर्ड"”, यह कुल सफलता थी और इसे पूरी दुनिया में ऊंचा किया।

उनके संगीत कैरियर ने शैली में उनके स्थायी परिवर्तनों की विशेषता बताई. एक प्रारंभिक रूसी शैली, बहुत सरल, एक नवशास्त्रीय काल बाद में और अंत में एक और तथाकथित धारावाहिक। उन्होंने कई रचनाएँ बनाईं, जिनमें से हैं: "पेट्रोस्का" (1911) और "द राइट ऑफ़ स्प्रिंग" (1913), "रेनार्ड" (1916), "द स्टोरी ऑफ़ द सोल्जर" (1916), "सिम्फनी इन सी" ( 1940), "सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स" (1945), "अपोलो" (1928) और "सिम्फनी ऑफ स्तोत्र" (1930)।

उनके नवीनतम कार्यों में से हैं: "कैंटटा "(1951)," इन मेमोरियम डायलन थॉमस "(1954)," कैंटिकम सैक्रम और थेरेनी "(1958)। एक शक के बिना, विचार करने के लिए महान संगीतकारों में से एक।

क्लाउड डेब्यूसी (1862-1918)

डेब्यू विकसित होता है संगीत की भाषा को समझने का एक अभिनव तरीका, एक ऐसी आवाज के साथ जो अपने समय में क्रांति ला देगी।

L डेब्यू की शुरुआत आसान नहीं थी. वह पाँच भाई-बहनों के परिवार में बहुत ही विनम्र माता-पिता की पहली संतान थे। वह स्कूल जाने में असमर्थ था और उसके पिता, जो एक गरीब व्यापारी थे, अपने पहले बच्चे के नाविक होने की उम्मीद करते थे।

अपने गॉडफादर, एक कला संग्रहकर्ता के लिए धन्यवाद, उन्होंने छह साल की उम्र में संगीत कक्षाएं प्राप्त करना शुरू कर दिया था। और इसने उसका जीवन बदल दिया। दस साल की उम्र में वह पहले से ही पियानो बजा रहा था और उसने पहला पुरस्कार जीता। उनके पास एक जन्मजात प्रतिभा थी, और 1880 में उन्होंने "जी मेजर में पियानो के लिए तिकड़ी" लिखी, जो उनकी पहली महान कृतियों में से एक थी।

उनका सबसे प्रसिद्ध काम टुकड़ा है "चांदनी" वह पहले संगीतकार थे जिन्होंने पूर्ण स्वर पैमाने का सफलतापूर्वक उपयोग किया। इसने एक अस्पष्ट और शानदार माहौल तैयार किया जिसने उसे उन सीमाओं से मुक्त कर दिया जो हर कोई उस पर थोपना चाहता था।

यह एक माना जाता है प्रभाववादी संगीतकार, और हम इसे उनके ओपेरा "पेलीस वाई मेलिसांडे" में देख सकते हैं, जिसने उन्हें स्पष्ट पहचान दी।

डेब्यू भी था एक महान संगीत समीक्षक, विशेष रूप से शास्त्रीय जर्मन ओपेरा पर लोड हो रहा है।

 फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828)

पियानो बजाना सीखने के कुछ ही समय बाद, वह पहले से ही अपने भाई की तुलना में बहुत बेहतर तरीके से इसे बजाने में सक्षम था, जो लंबे समय से प्रशिक्षण में था। उनके परिवार ने उन्हें संगीत की अच्छी शिक्षा देने के लिए हर संभव कोशिश की।

अपने में युवा अवस्था में, शुबर्ट ने उसी समय बहुत सारे संगीत की रचना की, जब उन्होंने इसे सिखाया था. उन्होंने अनुरोध पर नहीं, बल्कि मनोरंजन के लिए रचना की। नाटक "ग्रेटेन एम स्पिनरेड", उन्होंने 17 साल की उम्र में लिखा था। ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने बिना सोचे-समझे संगीत लिखा।

एक वीनर इंफेक्शन धीरे-धीरे उसकी जिंदगी खत्म करने लगा था. अपने बाद के वर्षों में (31 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई), मृत्यु पर उनके विचारों को ध्यान में रखते हुए उनका संगीत उदास लग रहा था।

उनकी "अधूरी" सिम्फनी बहुत प्रसिद्ध हो गई है. इसमें केवल दो आंदोलन हैं। ऐसा लगता है कि यह कार्य केवल प्रतिभा के दिमाग के लिए बनाया गया था, प्रदर्शन करने के लिए नहीं।

 वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट (1756-1791)

मोजार्ट के पिता के लिए शास्त्रीय संगीत के इतिहास में महान नामों में से एक, हेडन के शब्द थे: «उनका बेटा अब तक का सबसे महान संगीतकार है।"

संगीत की महान प्रतिभा का ध्यान आकर्षित करने वाली पहली चीज है शैलियों की विशाल विविधता जो इसके प्रदर्शनों की सूची बनाती है। यह कहा जा सकता है कि वह उन महान आचार्यों में से एक हैं जिन्होंने अपने समय की सभी विधाओं पर समान रुचि के साथ काम किया।

यह भी प्रकाश डालता है रचना के लिए जुनून, जो जीवन भर उनके साथ रहा। वह शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकारों में से एक थे और इतने असामयिक थे कि उन्होंने एक विलक्षण बालक द्वारा समझी जाने वाली सीमा को पार कर दिया।

जो लोग उन्हें जानते थे, वे उन्हें एक के रूप में वर्णित करते थे दुनिया का आदमी, जीवन के सुखों का जुनूनी और स्वादिष्ट, घाघ नर्तक और व्यापक सामाजिक संबंध। इस प्रकार यह किंवदंती बनाई गई कि सांसारिक मोजार्ट का पियानो पर बैठे मोजार्ट से कोई लेना-देना नहीं था, जैसे कि एक श्रेष्ठ व्यक्ति ने अनुपस्थित दिमाग वाले और मजाक करने वाले व्यक्ति को अपने करीबी लोगों को पकड़ लिया।

मोजार्ट ने लिखा छह सौ से अधिक रचनाएँजिनमें छियालीस सिम्फनी, बीस मास, एक सौ अड़सठ पियानो सोनाटा, सत्ताईस पियानो संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए छह, तेईस ओपेरा, अन्य साठ आर्केस्ट्रा रचनाएँ और सैकड़ों अन्य कार्य हैं।

Sus पहली रचनाएँ 5 और 7 की उम्र के बीच बनाई गई थीं. 9 साल की उम्र में वह पहले से ही सिम्फनी की रचना कर रहे थे।

ऐसे कई टुकड़े हैं जो उनके संगीत निर्माण से अलग हो सकते हैं। सिर्फ एक नमूने के रूप में, हम उद्धृत करेंगे। "रिक्विम", "कॉन्सर्ट फॉर द कोरोनेशन", "लिटिल नाइट म्यूजिक", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी" या "द मैजिक फ्लूट"।

 लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

बीथोवेन के संगीत में, हम देखते हैं a रूप पर विचार की सर्वोच्चता. उनका काम, जो शास्त्रीय संगीत के महान रचनाकारों में से एक है, को तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है, यह अतीत और भविष्य के बीच, क्लासिकवाद और रूमानियत के बीच संघर्ष का प्रतिबिंब है।

अपने में पहली अवधि उनका पहला पियानो सोनाटा और चौकड़ी मोजार्ट के वायलिन और पियानो सोनाटा से बहुत प्रभावित थे। "पेटेटिका" नामक सोनाटा इस समय का एक उदाहरण है।

A XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में, बीथोवेन में एक व्यक्तिगत संकट शुरू हुआ जो उनके संगीत निर्माण को चिह्नित करेगा बाद में, उनकी भावनात्मक असफलताओं से, और सबसे बढ़कर उसका बहरापन. "फिदेलियो" उनका एकमात्र ओपेरा था।

अपने में अंतिम चरण में इसका उत्पादन धार्मिक रंगों को अपनाता है. सिम्फनी नंबर 9, कॉल मूंगा, इस चरण की सबसे प्रसिद्ध कृति है। इसका प्रभावशाली अंत मानव आवाज के सिम्फनी में पहले प्रयासों में से एक है। यह उनके "गंभीर मास" का उल्लेख करने योग्य भी है।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)

जोहान सेबेस्टियन बाख शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकारों में से एक हैं जो एक जर्मन ऑर्गेनिस्ट, वायलिन वादक, चैपलमास्टर और गायक भी थे। वह बारोक काल के महान नामों में से एक हैं। उनका काम व्यापक है, तकनीकी पूर्णता और महान कलात्मक सुंदरता से भरा है।

एक महान पारिवारिक परंपरा के सदस्य, उन्होंने अपने पिता का अनुसरण किया और उनके बच्चों ने उनका अनुसरण किया। लेकिन अब तक, जोहान सेबेस्टियन जर्मनी के बारोक में मौलिक टुकड़ा था। और उसका प्रभाव दुनिया के सभी हिस्सों में पहुंच गया।

बाख माना जाता है संगीत काउंटरपॉइंट की कला का एक मास्टर. उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर", "टॉकटा एंड फ्यूग्यू इन डी माइनर" और कई अन्य हैं।

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