सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय संगीत कलाकार

शास्त्रीय संगीत की अवधारणा को स्थापित करना एक कठिन कार्य हो सकता है। आम तौर पर, आमतौर पर लगभग सभी आर्केस्ट्रा रचनाएं शामिल होती हैं. और यद्यपि यह ऐतिहासिक या अकादमिक क्षेत्रों के बाहर काफी विस्तारित शब्द है, यह काफी सटीक है।

कुछ इतिहासकार शास्त्रीय संगीत के उत्पादन को सीमित करते हैं 1550 से 1900 के बीच. लेकिन यह XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत तक नहीं था कि इस शब्द ने अपनी उपस्थिति दर्ज कराई।

अन्य शोधकर्ताओं और संगीत सिद्धांतकारों का तर्क है कि वर्ष 1000 के बाद से, प्राचीन मध्य युग में, कुछ संगीत रचनाओं को पहले से ही "क्लासिक्स" विशेषण बनाया जा सकता है।. उसी तरह, वे बताते हैं कि इस शैली का उत्पादन हमारे दिनों तक फैला हुआ है, प्रत्येक युग द्वारा लगाए गए तकनीकी और सांस्कृतिक रूपों के साथ।

किसी भी मामले में, यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण सांस्कृतिक कार्यक्रम है। "शास्त्रीय" संगीतकार अपनी कला में प्रशिक्षित पेशेवर हैयही कारण है कि इस शैली को सांस्कृतिक या अकादमिक परंपरा के संगीत के रूप में भी परिभाषित किया गया है।

लोकप्रिय मूल की किसी भी संगीत अभिव्यक्ति के साथ बड़ा अंतर कार्यान्वयन है प्रतीकात्मक संकेतन की एक प्रणाली, संगीतकारों द्वारा अपने कार्यों की संरचना के लिए उपयोग की जाने वाली एक ग्राफिक विधि. कामचलाऊ व्यवस्था और सहजता न्यूनतम तक सीमित है। यद्यपि रचनाओं में प्रतिभा एक मौलिक पहलू है।

महान शास्त्रीय संगीत संगीतकार

 आगे, हम समीक्षा करेंगे कुछ के शास्त्रीय संगीत के संगीतकार अधिक महत्वपूर्ण.. हम कई अन्य लोगों की भी समीक्षा करेंगे, हालांकि उनकी संगीत रचनाएं शैली की विशेषताओं को प्रस्तुत करती हैं, वे उस समय के भीतर नहीं रहते थे जिसे उचित शास्त्रीय काल के रूप में जाना जाता है, जो 1750 और 1820 के बीच स्थित है।

 फ्रेडरिक चोपिन (1 मार्च, 1810 - 17 अक्टूबर, 1849)

पोलिश संगीतकार, एक पियानो वादक के रूप में अपने गुण के लिए जाने जाते हैं. इसे संगीतमय स्वच्छंदतावाद का सर्वोत्कृष्ट प्रतिनिधि माना जाता है, जो शास्त्रीय संगीत के भीतर सबसे अधिक शैलीबद्ध अवधियों में से एक है।

Sus पियानो के लिए रचनाएँ सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य हैं कला के सार्वभौमिक इतिहास के भीतर। टुकड़े पसंद हैं अंतिम संस्कार मार्च o निशाचर ऑपरेशन 9 नंबर 2वे सच्चे "क्लासिक" हैं।

हालांकि कम बार, (कम प्रभाव के साथ भी), यह आर्केस्ट्रा काम करता है, साथ ही चैंबर और वोकल म्यूजिक, जिसमें हमेशा नायक के रूप में पियानो होता है।

लुडविग वान बीथोवेन (16 दिसंबर, 1770 - 26 मार्च, 1827)

शास्त्रीय संगीतकारों के साथ अधिक विशाल और विविध उत्पादन. कोई संगीत शैली नहीं थी जिसके साथ उन्होंने काम नहीं किया।

यद्यपि उनकी नौ सिम्फनी उनकी विरासत के सबसे प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व करते हैं, उनका पियानो के लिए रचनाएँ, साथ ही साथ उनके संगीत कार्यक्रम या उनके पवित्र कार्य, दूसरों के बीच, उतने ही प्रमुख हैं।

Su पूर्णिमा सोनाटा पियानो के लिए, ए पांचवीं सिम्फनी o जॉय के लिए भजन (नौवीं सिम्फनी), उनकी सबसे पहचान योग्य रचनाओं में से हैं।

एंटोनियो विवाल्डी (4 मार्च, 1678 - 28 जुलाई, 1741)

इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार, बारोक काल के अधिकतम वैभव का प्रतिनिधि।

एक पुजारी और ओपेरा और कॉन्सर्ट शो के निर्माता के रूप में अपने कई व्यवसायों के बावजूद, लगभग 750 कार्यों की रचना की, जिसमें 400 संगीत कार्यक्रम और 46 ओपेरा शामिल हैं।

उनका सबसे लोकप्रिय काम निस्संदेह है, चार सत्र.

वोज्शिएक किलर (17 जुलाई, 1932 - 29 दिसंबर, 2013)

इस पोलिश संगीतकार ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की सिनेमा के लिए उनके काम। फिल्मों के लिए उनकी रचनाएँ जैसे ड्रेकुला (1993) फ्रांसिस फोर्ड कोपोला द्वारा एल pianista (2002) रोमन पोलांस्की द्वारा लिखित वास्तव में उल्लेखनीय हैं।

हालांकि, उनके विशुद्ध रूप से "शास्त्रीय" या अकादमिक कार्य समान रूप से उत्कृष्ट हैं. गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम बाहर खड़े हैं: एक्सोदेस, 1984 में रचित और ते देउम 2008 की.

वोल्फैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (२७ जनवरी, १७५६ - ५ दिसंबर, १७९१)

बीथोवेन के साथ, यह है इतिहास के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक, यहां तक ​​कि अकादमिक क्षेत्र से भी परे.

उनका काम सभी संगीत शैलियों में फैला हुआ है जिस समय से वह रहता था। उनके जीवन और विरासत के विद्वानों का दावा है कि उन्होंने अपनी पहली रचना तब समाप्त की जब वह सिर्फ पांच साल के थे। अपने छोटे लेकिन फलदायी जीवन के अंत में, उन्होंने छोड़ दिया 600 से अधिक रचनाएँ।

उनके कुछ अंशों को बाकियों से ऊपर हाइलाइट करना आसान नहीं है। इसका डी माइनर में अपेक्षित यह सबसे अधिक प्रतिनिधि में से एक है।

रिचर्ड वैगनर (22 मई, 1813 - 13 फरवरी, 1883)

संगीतकार होने के साथ-साथ वे एक उत्कृष्ट संवाहक और संगीत सिद्धांतकार भी थे।. उन्होंने एक कवि, निबंधकार और नाटककार के रूप में पत्रों में सफलतापूर्वक प्रवेश किया।

अपने प्रतिष्ठित संगीत कार्य से परे, वह था एक समग्र विचार का आदमी. उन्होंने . की अवधारणा विकसित की कुल कलाकृति, जिसमें सभी कलात्मक अभिव्यक्तियाँ एकीकृत हैं: संगीत, नृत्य, कविता, चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला।

La उसके कुछ टुकड़ों की ध्वनि शक्ति और आक्रामकता, प्रतिबिंबित करें कि एक चुनौतीपूर्ण और हमेशा विवादास्पद व्यक्तित्व क्या था।

उड़ने वाला डच वासी y वाल्किरीज़ की सवारी, उनके सबसे उत्कृष्ट आर्केस्ट्रा कार्यों में से हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाख (मार्च 1685 - जुलाई 1750)

विवाल्डी के साथ, उनका व्यापक संगीत कार्य बैरोक काल के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है। वह शिक्षा जगत के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं।

एक संगीतकार के रूप में, उन्हें काउंटरपॉइंट का अंतिम महान गुरु माना जाता है। हार्पसीकोर्ड के एक विपुल खिलाड़ी के रूप में, उन्होंने अपने दिनों में चाबियों के सामने अपनी कामचलाऊ क्षमता के लिए ध्यान आकर्षित किया।

संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, सुइट्स, ओवरचर्स, कल्पनाएं और विविधताएं अपने विशाल प्रदर्शनों की सूची के भीतर बाहर खड़े हो जाओ।

डी माइनर . में टोकाटा और फ्यूग्यू y ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम, उनके दो आवश्यक कार्य हैं।

क्लाउड डेब्यू (22 अगस्त, 1862 - 25 मार्च, 1918)

इस फ्रांसीसी संगीतकार ने बीसवीं शताब्दी में प्रवेश किया था समय के लिए अभिनव ध्वनियाँ।

के रूप में माना जाता है समकालीन संगीत के अग्रदूत, उसी समय एक कलाकार थे जो अतीत की शास्त्रीय ध्वनियों को महत्व देते थे और उनका सम्मान करते थे।

पियानो सुइट चांदनी यह इसकी प्रतिष्ठित रचना है, अन्य बातों के अलावा, सिनेमा में इसके बार-बार उपयोग के लिए धन्यवाद।

 रिचर्ड स्ट्रॉस (11 जून, 1864 - 8 सितंबर, 1849)

एक और संगीतकार जो समकालीन ध्वनियों के लिए रास्ता खोला.

उन्होंने अपने के साथ स्वर सेट किया सिम्फोनिक कविताएं, रचनाएँ जिनकी प्रेरणा का स्रोत लगभग हमेशा साहित्य में होता है।

मैकबेथ, डॉन क्विक्सोट, सांचो पांजा और डॉन जुआनकुछ ऐसे पात्र हैं जिन्होंने इस जर्मन संगीतकार की बदौलत अपना संगीतमय प्रतिनिधित्व पाया।

उनका वर्तमान में सबसे प्रसिद्ध काम है इस प्रकार जरथुस्त्र बोला, दार्शनिक फ्रेडरिक नीत्शे के लेखन का मुफ्त मनोरंजन। इस टुकड़े की कुख्याति मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि इसके उद्घाटन का उपयोग स्टेनली कुब्रिक ने अपने सिनेमैटोग्राफिक ओपेरा में किया था 2001: ए स्पेस ओडिसी.

छवि स्रोत: यूट्यूब / डायरियो 16 / WOSU रेडियो