શાસ્ત્રીય સંગીત રચયિતા

શ્રેષ્ઠની યાદી બનાવો શાસ્ત્રીય સંગીત સંગીતકારો તે હંમેશા વ્યક્તિલક્ષી હોય છે. ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ નામો હંમેશા ખૂટે છે. વિવિધ સંગીત શૈલીઓ, ઇતિહાસમાં અલગ સમય, ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર સંગીતનાં સાધનો, ઘણા વિકલ્પો છે.

શાસ્ત્રીય સંગીત હંમેશા મનુષ્યની સાથે હોય છે, એક યા બીજી રીતે. એવા સંગીતકારો છે જેમને "જીનિયસ" નું ઉપનામ આપવામાં આવ્યું છે".

રિચાર્ડ વેગનર (1813-1883)

વેગનર શાસ્ત્રીય સંગીતના શ્રેષ્ઠ જાણીતા જર્મન સંગીતકારોમાંથી એક છે દરેક સમયે. પણ તે એક સિદ્ધાંતવાદી પણ હતા.

તેમના કેટલાક જાણીતા ઓપેરાએ ​​તેમને પહેલાથી જ જીવનમાં ટોચ પર ઉભા કર્યા. તે કેસ છે "ધ ફ્લાઇંગ ડચમેન ", અથવા"Tannhäuser ”, તેના પ્રથમ તબક્કામાં.

કોમોના રાજકીય ઉત્સાહી, જર્મનીમાં ક્રાંતિના વિવિધ પ્રયાસોમાં ભાગ લીધો, તેથી તેને દેશ છોડીને પેરિસ અથવા ઝુરિચમાં આશ્રય લેવો પડ્યો. તે તબક્કામાંથી "ધ ટ્વાઇલાઇટ ઓફ ધ ગોડ્સ", "સીગફ્રાઇડ", "ધ વાલ્કીરી" અથવા "ટ્રિસ્ટન એન્ડ ઇસોલ્ડે" જેવી રચનાઓ આવશે.

ના તેમના જીવનનો છેલ્લો તબક્કો, પહેલેથી જ નબળી તબિયતમાં, નાટક “પારસીફલ” છે.

આપણે વેગનરને ગણી શકીએ સંગીતમાં રોમેન્ટિકવાદની heightંચાઈ પર એક કલાકાર, તેમના વિચારો વિકસાવવા માટે તમામ સંભવિત સંસાધનોના ઉપયોગ સાથે.

જિયુસેપે વર્ડી (1813-1901)

વર્ડી છે ઇટાલીમાં ઓપેરાની અગ્રણી વ્યક્તિ અને વિશ્વભરમાં ગીત ગાવાના સૌથી જાણીતા મહાન સંગીતકારોમાંથી એક. નાનપણથી જ તેમની પાસે અતુલ્ય સંગીત પ્રતિભા હતી. તેમની પ્રથમ કૃતિ "ઓબેર્ટો કોમ્ટે ડી સાન બોનિફેસિયો" હતી. અને તેમાંથી બીજા ઘણા લોકો આવશે, જેમ કે "શાસનનો દિવસ" અથવા "નાબુકો".

વર્ડીની કૃતિઓ જે સૌથી વધારે છે તે છે “અલ ટ્રુવાડોર "," લા ટ્રાવિઆટા "અને" આઈડા ". પ્રથમ બે ઓપેરા, જે આજ સુધી ખૂબ જ ખ્યાતિ ધરાવે છે, તે સમયની મ્યુઝિકલ સોસાયટી દ્વારા નિયમિતપણે પ્રાપ્ત થયા હતા. "આઈડા" સાથે, લોકોનો પ્રતિસાદ ખૂબ સારો હતો.

જોહાનિસ બ્રહ્મસ (1833-1897)

બ્રહ્મ્સે ખાસ કરીને, તેમની સંગીત કારકિર્દીની શરૂઆત કર્યા પછી, પિયાનોમાં, નાના કાર્યોની રચના અને 20 વર્ષની ઉંમરે પ્રવાસ શરૂ કરવો. તેમાં તે જર્મન રોબર્ટ શુમનને મળતો હતો, જે યુવાન બ્રહ્મના ગુણોથી આનંદથી આશ્ચર્યચકિત થઈ ગયો હતો.

તે વર્ષ 1868 માં હશે જ્યારે સંગીતકાર આખા યુરોપમાં શ્રેષ્ઠ શાસ્ત્રીય સંગીતકાર તરીકે માન્યતા પ્રાપ્ત કરશે, તેના પ્રીમિયર માટે આભારજર્મન વિનંતી”. 1874 માં તેમણે સંગીત માટે પોતાને સો ટકા સમર્પિત કરવા માટે તમામ પ્રકારના હોદ્દાઓ અને હોદ્દાઓ પરથી રાજીનામું આપ્યું.

તેની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાં સી માઇનોર ઓપમાં જાજરમાન સિમ્ફની નંબર 1 છે. 68 (1876); D મેજર ઓપમાં સિમ્ફની નંબર 2. 73 (1877); શૈક્ષણિક મહોત્સવ ઓવર. 80 (1880), જર્મન વિદ્યાર્થીઓનાં ગીતો સાથે; ડાર્ક ટ્રેજિક ઓવરચર (1881); એફ મેજર ઓપમાં સિમ્ફની નંબર 3. 90 (1883), અને ઇ માઇનર ઓપમાં સિમ્ફની નંબર 4. 98 (1885), એક આશ્ચર્યજનક અંત સાથે, જે ફરે છે.

બ્રહ્મ દ્વારા રચિત સંગીત હતું શ્રેષ્ઠ શાસ્ત્રીય પરંપરા. તેમણે ઘોંઘાટ વધારવા માટે નવી અસરોનો ઉપયોગ કર્યો. આ રોમેન્ટિક સંગીતકાર ખૂબ જ માગણી કરતો હતો, અને તે થોડા વર્ષો પછી, અને વગાડવાનાં વિવિધ સંયોજનો માટે ટુકડાઓને ફરીથી કાર્ય કરશે.

ઇગોર સ્ટ્રેવિન્સ્કી (1882-1971)

એક પ્રખ્યાત રશિયન સંગીતકાર સમગ્ર XNUMX મી સદીમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ સંગીતકાર તરીકે. 1939 માં ન્યૂયોર્કમાં પ્રકાશિત થયેલી તેમની આત્મકથા "સ્ટ્રેવિન્સ્કી: એક આત્મકથા" માં તેમણે પોતે પોતાનું જીવન વર્ણવ્યું હતું.

20 વર્ષની ઉંમરે, યુવાન ઇગોર તે સમયે સૌથી મહત્વપૂર્ણ રશિયન શિક્ષકનો વિદ્યાર્થી હશે: રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ, જે તે સમયે સૌથી મહત્વપૂર્ણ સંગીતકાર હતા. તેમના પ્રભાવ હેઠળ તેમણે પોતાની પ્રથમ બે કૃતિઓ પણ પોતાની શૈલીમાં રચી: ફટાકડા (Feu d'artifice) અને ફેન્ટાસ્ટિક શેર્ઝો, જે તે સમયના મ્યુઝિકલ સોસાયટીમાં જાણીતા બનશે.

ઓર્ડર કરવા માટે બનાવેલ બેલે "ધ ફાયર બર્ડ”, તે કુલ સફળતા હતી અને તેને સમગ્ર વિશ્વમાં ઉછેર્યો.

શૈલીના કાયમી ફેરફારોએ તેની સંગીત કારકિર્દીને લાક્ષણિકતા આપી. પ્રારંભિક રશિયન શૈલી, ખૂબ જ સરળ, એક નિયોક્લાસિકલ સમયગાળો અને છેલ્લે અન્ય કહેવાતા સિરિયલિસ્ટ. તેમણે ઘણી કૃતિઓ બનાવી, જેમાંથી: "પેટ્રોશકા" (1911) અને "ધ રાઇટ ઓફ સ્પ્રિંગ" (1913), "રેનાર્ડ" (1916), "સૈનિકની વાર્તા" (1916), "સિમ્ફની ઇન સી" ( 1940), "ત્રણ હિલચાલમાં સિમ્ફની" (1945), "એપોલો" (1928) અને "સિમ્ફની ઓફ સાલ્મ્સ" (1930).

તેમની તાજેતરની કૃતિઓમાં આ છે: "કેન્ટાટા "(1951)," ઇન મેમોરીયમ ડાયલન થોમસ "(1954)," કેન્ટિકમ સેક્રમ અને થેરેની "(1958). કોઈ શંકા વિના, અન્ય મહાન સંગીતકારોને ધ્યાનમાં લેવા.

ક્લાઉડ ડેબુસી (1862-1918)

ડેબસી વિકસે છે સંગીતની ભાષા સમજવાની નવીન રીત, અવાજ સાથે જે તેના સમયમાં ક્રાંતિ લાવશે.

આ ડેબુસીની શરૂઆત સરળ નહોતી. તે ખૂબ જ નમ્ર માતાપિતાના પાંચ ભાઈ -બહેનોના પરિવારમાં પ્રથમ બાળક હતો. તે શાળાએ જઈ શકતો ન હતો અને તેના પિતા, એક ગરીબ વેપારી, અપેક્ષા રાખતા હતા કે તેનો પહેલો જન્મ નાવિક બનશે.

તેના ગોડફાધર, આર્ટ કલેક્ટરનો આભાર, તેણે છ વર્ષની ઉંમરે સંગીતના વર્ગો મેળવવાનું શરૂ કર્યું. અને તેનાથી તેનું જીવન બદલાઈ ગયું. દસ વર્ષની ઉંમરે તે પહેલેથી જ પિયાનો વગાડતો હતો અને પ્રથમ ઇનામો જીત્યો હતો. તેમની જન્મજાત પ્રતિભા હતી, અને 1880 માં તેમણે "જી મેજર માં પિયાનો માટે ત્રિપુટી" લખી હતી, જે તેમની પ્રથમ મહાન કૃતિઓમાંની એક હતી.

તેમનું સૌથી જાણીતું કાર્ય ભાગ છે "મૂનલાઇટ”. પૂર્ણ સ્વર સ્કેલનો સફળતાપૂર્વક ઉપયોગ કરનાર તે પ્રથમ સંગીતકાર હતા. તેનાથી એક અસ્પષ્ટ અને વિચિત્ર વાતાવરણ સર્જાયું જેણે તેને તેમની મર્યાદાઓમાંથી મુક્ત કરી દીધી જે દરેક તેના પર લાદવા માગે છે.

તેને ક પ્રભાવશાળી સંગીતકાર, અને આપણે તેને તેના ઓપેરા "પેલીસ વાય મેલિસાન્ડે" માં જોઈ શકીએ છીએ, જેણે તેને સ્પષ્ટ ઓળખ આપી.

Debussy પણ હતી એક મહાન સંગીત વિવેચક, ખાસ કરીને શાસ્ત્રીય જર્મન ઓપેરા પર લોડિંગ.

 ફ્રાન્ઝ પીટર શુબર્ટ (1797-1828)

ખૂબ જ નાનો, પિયાનો વગાડવાનું શીખ્યા પછી ટૂંક સમયમાં, તે પહેલેથી જ તેના ભાઈ કરતા વધુ સારી રીતે વગાડવામાં સક્ષમ હતો, જે લાંબા સમયથી તાલીમમાં હતો. તેમના પરિવારે તેમને સારુ સંગીત શિક્ષણ આપવા માટે શક્ય તેટલું બધું કર્યું.

તેના માં યુવાનીના તબક્કામાં, શુબર્ટે તે જ સમયે ઘણું સંગીત રચ્યું હતું જે તેણે તેને શીખવ્યું હતું. તેમણે વિનંતી પર નહીં, પરંતુ મનોરંજન માટે રચના કરી. નાટક "ગ્રેચેન એમ સ્પિનરેડ", તેણે 17 વર્ષની ઉંમરે લખ્યું હતું. એવું કહેવાય છે કે તેણે લગભગ વિચાર્યા વગર સંગીત લખ્યું હતું.

ઉના વેનેરીયલ ચેપ ધીમે ધીમે તેનું જીવન સમાપ્ત કરવા લાગ્યો હતો. તેના પછીના વર્ષોમાં (તે 31 વર્ષની વયે મૃત્યુ પામ્યો), તેનું સંગીત મૃત્યુ પરના તેના વિચારોને ધ્યાનમાં રાખીને ઉદાસ લાગતું હતું.

તેમની "અધૂરી" સિમ્ફની ખૂબ પ્રખ્યાત બની છે. તેમાં માત્ર બે હલનચલન છે. એવું લાગે છે કે આ કાર્ય માત્ર પ્રતિભાશાળીના મન માટે જ રચાયેલ છે, કરવા માટે નથી.

 વોલ્ફગેંગ એમેડિયસ મોઝાર્ટ (1756-1791)

મોઝાર્ટના પિતાને શાસ્ત્રીય સંગીતના ઇતિહાસમાં અન્ય મહાન નામોમાંના હેડનના શબ્દો હતા:તેમનો પુત્ર સૌથી મોટો સંગીતકાર છે જે તેને મળ્યો છે. "

સંગીતની મહાન પ્રતિભાનું ધ્યાન આકર્ષિત કરતી પ્રથમ વસ્તુ છે શૈલીઓની વિશાળ વિવિધતા જે તેનો ભંડાર બનાવે છે. એવું કહી શકાય કે તે એકમાત્ર મહાન માસ્ટર છે જેમણે તેમના સમયની તમામ શૈલીઓ પર સમાન રસ સાથે કામ કર્યું.

તે પણ પ્રકાશિત કરે છે રચના માટે ઉત્કટ, જે તેની આખી જિંદગી તેની સાથે રહ્યો. તેઓ શાસ્ત્રીય સંગીતના મહાન સંગીતકારોમાંના એક હતા અને એટલા અસ્પષ્ટ હતા કે તેમણે બાળ ઉમદા દ્વારા જે સમજાય છે તેની મર્યાદાઓ વટાવી દીધી હતી.

જેઓ તેમને ઓળખતા હતા તેમણે તેમને a તરીકે વર્ણવ્યા વિશ્વનો માણસ, પ્રખર અને જીવનના આનંદનો સ્વાદ, સંપૂર્ણ નૃત્યાંગના અને વ્યાપક સામાજિક સંબંધો. આ રીતે એવી દંતકથા રચવામાં આવી કે દુન્યવી મોઝાર્ટને પિયાનો પર બેઠેલા મોઝાર્ટ સાથે કોઈ લેવાદેવા નથી, જાણે કે કોઈ ઉચ્ચ વ્યક્તિએ તેના નજીકના લોકોને જાણતા ગેરહાજર અને મજાક કરનાર માણસને પકડી લીધો.

મોઝાર્ટે લખ્યું છસોથી વધુ રચનાઓજેમાં છતાલીસ સિમ્ફની, વીસ માસ, એકસો સિત્તેર આઠ પિયાનો સોનાટા, સત્તાવીસ પિયાનો કોન્સર્ટો, વાયોલિન માટે છ, ત્રેવીસ ઓપેરા, અન્ય સાઠ ઓર્કેસ્ટ્રલ કમ્પોઝિશન અને અન્ય સેંકડો કૃતિઓ છે.

તમારું પ્રથમ રચનાઓ 5 થી 7 વર્ષની વય વચ્ચે બનાવવામાં આવી હતી. 9 વર્ષની ઉંમરે તે પહેલેથી જ સિમ્ફની કંપોઝ કરી રહ્યો હતો.

ત્યાં ઘણા બધા ટુકડાઓ છે જે તેમના સંગીતના નિર્માણમાંથી બહાર આવી શકે છે. માત્ર એક નમૂના તરીકે, અમે અવતરણ કરીશું. આ "Requiem", "રાજ્યાભિષેક માટે કોન્સર્ટ", "લિટલ નાઇટ મ્યુઝિક", "Figaro લગ્ન", "ડોન Giovanni" અથવા "જાદુ વાંસળી".

 લુડવિગ વાન બીથોવન (1770-1827)

બીથોવનના સંગીતમાં, આપણે સાક્ષી છીએ a ફોર્મ પર વિચારની સર્વોપરિતા. તેમનું કાર્ય, જે શાસ્ત્રીય સંગીતના મહાન સંગીતકારોમાંનું એક છે, તેને ત્રણ સમયગાળામાં વહેંચી શકાય છે, તે ભૂતકાળ અને ભવિષ્ય વચ્ચેના ક્લાસિકિઝમ અને રોમેન્ટિકવાદ વચ્ચેના સંઘર્ષનું પ્રતિબિંબ છે.

તેના માં પ્રથમ સમયગાળો તેમના પ્રથમ પિયાનો સોનાટા અને ચોકડી standભા છે, જે મોઝાર્ટના વાયોલિન અને પિયાનો સોનાટાથી ખૂબ પ્રભાવિત છે. "Patética" તરીકે ઓળખાતી સોનાટા આ સમયનું ઉદાહરણ છે.

A XNUMX મી સદીની શરૂઆતમાં, બીથોવનમાં વ્યક્તિગત કટોકટી શરૂ થઈ જે તેના સંગીતના નિર્માણને ચિહ્નિત કરશે પાછળથી, તેના ભાવનાત્મક આંચકાઓમાંથી, અને સૌથી ઉપરથી તેની બહેરાશ. "ફિડેલિયો" તેનું એકમાત્ર ઓપેરા હતું.

તેના માં છેલ્લા તબક્કામાં તેનું ઉત્પાદન ધાર્મિક રંગો અપનાવે છે. લા સિમ્ફની નંબર 9, કૉલ કરો કોરલ, આ તબક્કાનું સૌથી પ્રખ્યાત કાર્ય છે. તેનો પ્રભાવશાળી અંત એ સિમ્ફનીમાં માનવ અવાજના પ્રથમ ધાડમાંનો એક છે. તેના "સોલેમન માસ" નો ઉલ્લેખ કરવો પણ યોગ્ય છે.

જોહાન સેબેસ્ટિયન બાચ (1685-1750)

જોહાન સેબેસ્ટિયન બાચ શાસ્ત્રીય સંગીતના અન્ય મહાન સંગીતકારોમાંથી એક છે જે જર્મન ઓર્ગેનિસ્ટ, વાયોલિનવાદક, ચેપલમાસ્ટર અને ગાયક પણ હતા.તેઓ બેરોક સમયગાળાના મહાન નામોમાંના એક છે. તેમનું કાર્ય વ્યાપક છે, તકનીકી સંપૂર્ણતા અને મહાન કલાત્મક સૌંદર્યથી ભરેલું છે.

એક મહાન કૌટુંબિક પરંપરાના સભ્ય, તે તેના પિતાને અનુસરે છે અને તેના બાળકો તેને અનુસરે છે. પરંતુ અત્યાર સુધીમાં, જોહાન સેબેસ્ટિયન જર્મનીના બેરોકમાં મૂળભૂત ભાગ હતો. અને તેનો પ્રભાવ વિશ્વના તમામ ભાગોમાં પહોંચ્યો.

બાચ માનવામાં આવે છે મ્યુઝિકલ કાઉન્ટરપોઇન્ટની કળાનો માસ્ટર. તેમની સૌથી જાણીતી કૃતિઓમાં "બ્રાન્ડેનબર્ગ કોન્સર્ટોસ", "ધ વેલ-ટેમ્પર્ડ ક્લેવીયર", "ટોકાટા અને ફ્યુગ ઇન ડી માઇનોર", અને ઘણી વધુ છે.

જો તમે વધુ જાણવા માંગતા હો શાસ્ત્રીય સંગીત કલાકારો, લિંક પર ક્લિક કરો જે અમે તમને હમણાં જ છોડી દીધી છે. શું તમે વધુ જાણો છો શાસ્ત્રીય સંગીત સંગીતકારો જે આ યાદીમાં લાયક છે?