Φτιάξτε μια λίστα με τα καλύτερα συνθέτες κλασικής μουσικής είναι πάντα υποκειμενικό. Πολύ σημαντικά ονόματα θα λείπουν πάντα. Διαφορετικά μουσικά στυλ, διαφορετικές εποχές στην ιστορία, πολύ διαφορετικά μουσικά όργανα, υπάρχουν πολλές επιλογές.
Η κλασική μουσική πάντα συνόδευε τον άνθρωπο, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο. Υπάρχουν συνθέτες στους οποίους δόθηκε το παρατσούκλι «ιδιοφυΐες".
Ρίτσαρντ Βάγκνερ (1813-1883)
Ο Wagner ήταν ένας από τους πιο γνωστούς συνθέτες κλασικής μουσικής Γερμανών συνθετών όλων των εποχών. Heταν όμως και θεωρητικός.
Μερικές από τις πιο γνωστές όπερές του τον ανέβασαν στην κορυφή, ήδη στη ζωή. Είναι η περίπτωση "Ο Ιπτάμενος Ολλανδός "ή"Tannhäuser », στο πρώτο του στάδιο.
Κόμο πολιτικός ενθουσιώδης, συμμετείχε σε διάφορες απόπειρες επανάστασης στη Γερμανία, οπότε έπρεπε να φύγει από τη χώρα και να καταφύγει στο Παρίσι ή τη Ζυρίχη. Από εκείνο το στάδιο θα έβγαιναν έργα όπως το «Λυκόφως των Θεών», «Ζίγκφριντ», «Η Βαλκυρία» ή «Τριστάνος και Ιζόλδη».
από Το τελευταίο στάδιο της ζωής του, ήδη σε ασθενέστερη υγεία, είναι το δράμα "Parsifal".
Μπορούμε να θεωρήσουμε τον Wagner ως ένας καλλιτέχνης στο απόγειο του ρομαντισμού στη μουσική, με τη χρήση όλων των δυνατών πόρων για την ανάπτυξη των ιδεών τους.
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901)
Ο Βέρντι είναι η ηγετική μορφή της όπερας στην Ιταλία και ένας από τους πιο γνωστούς μεγάλους συνθέτες λυρικού τραγουδιού παγκοσμίως. Είχε απίστευτο μουσικό ταλέντο από παιδί. Το πρώτο του έργο ήταν "Oberto Comte di San Bonifacio". Και από αυτό θα προέρχονταν πολλοί άλλοι, όπως "Μια μέρα βασιλείας" ή "Nabuco".
Τα έργα του Βέρντι που έχουν ξεπεράσει περισσότερο είναι "El Trouvador »,« La Traviata »και« Aida »Το Οι δύο πρώτες όπερες, που είχαν τόση φήμη μέχρι σήμερα, έγιναν συχνά δεκτές από τη μουσική κοινωνία της εποχής. Με το "Aida", η ανταπόκριση από το κοινό ήταν πολύ καλή.
Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897)
Ο Μπραμς ειδικεύτηκε, λίγο μετά την έναρξη της μουσικής του καριέρας, στο πιάνο, συνθέτοντας μικρά έργα και ξεκινώντας μια περιοδεία σε ηλικία 20 ετώνΤο Σε αυτό θα συναντούσε τον Γερμανό Ρόμπερτ Σούμαν, ο οποίος εξεπλάγη ευχάριστα από τις ιδιότητες του νεαρού Μπραμς.
Θα ήταν το έτος 1868 όταν ο μουσικός θα αποκτήσει την αναγνώριση ως ένας από τους καλύτερους συνθέτες κλασικής μουσικής σε όλη την Ευρώπη, χάρη στην πρεμιέρα του "Γερμανικό Ρέκβιεμ”. Το 1874 παραιτήθηκε από κάθε είδους θέσεις και θέσεις, για να αφοσιωθεί εκατό τοις εκατό στη μουσική.
Μεταξύ των αριστουργημάτων του είναι η μεγαλοπρεπής Συμφωνία Νο 1 σε C minor op. 68 (1876); Συμφωνία Νο. 2 σε μείζονα ό.π. 73 (1877); η Οβερτούρα του ακαδημαϊκού φεστιβάλ op. 80 (1880), με τραγούδια Γερμανών μαθητών. η σκοτεινή τραγική Overture (1881). Symphony No. 3 in F major op. 90 (1883), και το Συμφωνία Νο 4 σε ελάσσονα op. 98 (1885), με εκπληκτικό τέλος, που κινείται.
Η μουσική από την οποία συνέθεσε ο Μπραμς ήταν από η καλύτερη κλασική παράδοσηΤο Χρησιμοποίησε νέα εφέ για να ενισχύσει τις αποχρώσεις. Αυτός ο ρομαντικός μουσικός ήταν πολύ απαιτητικός και θα δούλευε τα κομμάτια λίγα χρόνια αργότερα, και για διαφορετικούς συνδυασμούς οργάνων.
Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971)
Αναγνωρισμένος Ρώσος συνθέτης ως η σημαντικότερη μουσική φιγούρα σε ολόκληρο τον XNUMXό αιώναΤο Ο ίδιος αφηγήθηκε τη ζωή του στην αυτοβιογραφία του "Stravinsky: a αυτοβιογραφία", που δημοσιεύτηκε στη Νέα Υόρκη το 1939.
Σε ηλικία 20 ετών, ο νεαρός Ιγκόρ θα ήταν μαθητής του σημαντικότερου δασκάλου της Ρωσίας εκείνη την εποχή: του Ρίμσκι-Κορσάκοφ, ο οποίος ήταν ο σημαντικότερος μουσικός εκείνη την εποχή. Υπό την επιρροή του συνέθεσε επίσης τα δύο πρώτα έργα του με το δικό του στυλ: Πυροτεχνήματα (Feu d'artifice) και Fantastic Scherzo, που θα το κάνει γνωστό στη μουσική κοινωνία της εποχής.
Το μπαλέτο κατά παραγγελία «Το Firebird”, Wasταν απόλυτη επιτυχία και έγινε παγκόσμια.
Οι μόνιμες αλλαγές στυλ χαρακτήρισαν τη μουσική του καριέραΤο Ένα αρχικό ρωσικό στυλ, πολύ απλό, μια νεοκλασική περίοδος αργότερα και τέλος ένας άλλος λεγόμενος serialist. Δημιούργησε πολλά έργα, μεταξύ των οποίων είναι: "Petroushka" (1911) και "The Rite of Spring" (1913), "Renard" (1916), "The story of the army" (1916), "Symphony in C" ( 1940), "Συμφωνία σε τρεις κινήσεις" (1945), "Απόλλων" (1928) και "Συμφωνία alαλμών" (1930).
Μεταξύ των τελευταίων έργων του είναι: "Cantata »(1951),« In Memoriam Dylan Thomas »(1954),« Canticum sacrum and Thereni »(1958). Χωρίς αμφιβολία, ένας άλλος από τους μεγάλους συνθέτες που πρέπει να λάβετε υπόψη.
Claude Debussy (1862-1918)
Ο Ντεμπισί αναπτύσσεται έναν καινοτόμο τρόπο κατανόησης της μουσικής γλώσσας, με έναν ήχο που θα φέρει επανάσταση στην εποχή του.
Ο Τα ξεκινήματα του Ντεμπισί δεν ήταν εύκολαΤο Ταν το πρώτο παιδί σε μια οικογένεια πέντε αδελφών, από πολύ ταπεινούς γονείς. Δεν μπόρεσε να πάει σχολείο και ο πατέρας του, ένας φτωχός έμπορος, περίμενε ότι ο πρωτότοκος του θα ήταν ναυτικός.
Χάρη στον νονό του, έναν συλλέκτη τέχνης, άρχισε να λαμβάνει μαθήματα μουσικής σε ηλικία έξι ετών. Και του άλλαξε τη ζωή. Σε ηλικία δέκα ετών έπαιζε ήδη πιάνο και κέρδισε τα πρώτα βραβεία. Είχε ένα έμφυτο ταλέντο και το 1880 έγραψε το "Trio for piano in G major", ένα από τα πρώτα σπουδαία έργα του.
Το πιο γνωστό έργο του είναι το κομμάτι "Σεληνόφωτο”. Ταν ο πρώτος συνθέτης που χρησιμοποίησε με επιτυχία την πλήρη κλίμακα τόνου. Δημιούργησε μια αόριστη και φανταστική ατμόσφαιρα που τον απάλλαξε από τους περιορισμούς που όλοι έμοιαζαν να θέλουν να του επιβάλλουν.
Θεωρείται α ιμπρεσιονιστής μουσικός, και μπορούμε να το δούμε στην όπερά του "Peleas y Melisande", που του έδωσε σαφή αναγνώριση.
Ο Ντεμπισί ήταν επίσης ένας μεγάλος κριτικός μουσικής, ιδιαίτερα φόρτωση στην κλασική γερμανική όπερα.
Φραντς Πίτερ Σούμπερτ (1797-1828)
Λίγο μετά την εκμάθηση του πιάνου, πολύ νέος, ήταν ήδη ικανός να το παίξει πολύ καλύτερα από τον αδελφό του, ο οποίος είχε προπονηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η οικογένειά του έκανε ό, τι ήταν δυνατόν για να του δώσει μια καλή μουσική εκπαίδευση.
Σε του νεανική σκηνή, ο Σούμπερτ συνέθεσε πολλή μουσική ενώ το δίδασκεΤο Συνέθεσε, όχι κατόπιν αιτήματος, αλλά για απόλυτη διασκέδαση. Το έργο "Gretchen am Spinnrade", έγραψε σε ηλικία 17 ετών. Λέγεται ότι έγραψε μουσική σχεδόν χωρίς να το σκεφτεί.
ένα αφροδίσια λοίμωξη άρχισε σιγά σιγά να τελειώνει τη ζωή τουΤο Στα τελευταία του χρόνια (πέθανε στα 31 του), η μουσική του ακούστηκε θλιβερή, σύμφωνα με τις σκέψεις του για τον θάνατο.
Η «ημιτελής» συμφωνία του έχει γίνει πολύ γνωστήΤο Έχει μόνο δύο κινήσεις. Φαίνεται ότι αυτό το έργο συντέθηκε μόνο για το μυαλό της ιδιοφυίας, όχι για να εκτελεστεί.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791)
Τα λόγια του Haydn, ενός άλλου από τα μεγάλα ονόματα στην ιστορία της κλασικής μουσικής, προς τον πατέρα του Μότσαρτ, ήταν: «Ο γιος του είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης που έχει γνωρίσει ποτέ ».
Το πρώτο πράγμα που τραβάει την προσοχή της μεγάλης ιδιοφυΐας της μουσικής είναι το μεγάλη ποικιλία στυλ που συνθέτουν το ρεπερτόριό του. Μπορεί να ειπωθεί ότι είναι ο μόνος από τους μεγάλους δασκάλους που δούλεψε σε όλα τα είδη της εποχής του με το ίδιο ενδιαφέρον.
Επισημαίνει επίσης το πάθος για σύνθεση, που τον συνόδευε σε όλη του τη ζωή. Ταν ένας από τους μεγάλους συνθέτες της κλασικής μουσικής και τόσο πρόωρος που ξεπέρασε τα όρια αυτού που καταλαβαίνει ένα παιδί θαύμα.
Όσοι τον γνώριζαν τον περιέγραψαν ως α άνθρωπος του κόσμου, παθιασμένος και δοκιμαστής των απολαύσεων της ζωής, ολοκληρωμένος χορευτής και εκτεταμένες κοινωνικές σχέσεις. Έτσι δημιουργήθηκε ο μύθος ότι ο κοσμικός Μότσαρτ δεν είχε καμία σχέση με τον Μότσαρτ που καθόταν στο πιάνο, λες και ένα ανώτερο ον έπιασε τον απουσιολόγο και αστείο άνθρωπο που γνώριζε τους κολλητούς του.
Έγραψε ο Μότσαρτ περισσότερες από εξακόσιες συνθέσεις, μεταξύ των οποίων είναι σαράντα έξι συμφωνίες, είκοσι μάζες, εκατόν εβδομήντα οκτώ σονάτες πιάνου, είκοσι επτά κονσέρτα πιάνου, έξι για βιολί, είκοσι τρεις όπερες, άλλες εξήντα ορχηστρικές συνθέσεις και εκατοντάδες άλλα έργα.
Sus οι πρώτες συνθέσεις έγιναν μεταξύ 5 και 7 ετώνΤο Σε ηλικία 9 ετών συνέθετε ήδη συμφωνίες.
Υπάρχουν πολλά κομμάτια που θα μπορούσαν να ξεχωρίσουν από τη μουσική του παραγωγή. Ακριβώς ως δείγμα, θα παραθέσουμε. Το «Ρέκβιεμ», η «Συναυλία για τη στέψη», η «Μικρή νυχτερινή μουσική», «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Ντον Τζιοβάνι» ή «Ο μαγικός αυλός».
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827)
Στη μουσική του Μπετόβεν, γινόμαστε μάρτυρες ενός υπεροχή της ιδέας έναντι της μορφήςΤο Το έργο του, που είναι ένας από τους μεγάλους συνθέτες της κλασικής μουσικής, μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους, είναι μια αντανάκλαση μιας σύγκρουσης μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος, μεταξύ του κλασικισμού και του ρομαντισμού.
Σε του πρώτη περίοδος Ξεχωρίζουν οι πρώτες σονάτες και κουαρτέτα πιάνου, επηρεασμένες πολύ από τις σονάτες βιολιού και πιάνου του Μότσαρτ. Η σονάτα που ονομάζεται "Patética" είναι ένα παράδειγμα αυτής της εποχής.
A Στις αρχές του XNUMXου αιώνα, ξεκίνησε μια προσωπική κρίση στο Μπετόβεν που θα σηματοδοτούσε τη μουσική του παραγωγή αργότερα, που προέρχεται από τις συναισθηματικές αποτυχίες του, και κυρίως από η κώφωση τουΤο Το «Φιντέλιο» ήταν η μόνη του όπερα.
Σε του τελευταίο στάδιο η παραγωγή του υιοθετεί θρησκευτικές βαφές. Ο Συμφωνία Νο. 9, κλήση Κοράλλι, είναι το πιο διάσημο έργο αυτού του σταδίου. Το εντυπωσιακό τέλος του είναι μια από τις πρώτες επιδρομές της ανθρώπινης φωνής σε συμφωνία. Αξίζει επίσης να αναφερθεί η «Πανηγυρική Λειτουργία» του.
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750)
Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ είναι ένας άλλος από τους μεγάλους συνθέτες της κλασικής μουσικής που ήταν επίσης Γερμανός οργανοπαίκτης, βιολιστής, εκκλησιαστής και τραγουδιστής. Είναι ένα από τα μεγάλα ονόματα της εποχής του Μπαρόκ. Το έργο του είναι εκτεταμένο, γεμάτο τεχνική τελειότητα και μεγάλη καλλιτεχνική ομορφιά.
Μέλος μιας μεγάλης οικογενειακής παράδοσης, ακολούθησε τον πατέρα του και τα παιδιά του τον ακολούθησαν. Αλλά με διαφορά, ο Γιόχαν Σεμπαστιάν ήταν το θεμελιώδες κομμάτι στο μπαρόκ της Γερμανίας. Και η επιρροή του έφτασε σε όλα τα μέρη του κόσμου.
Ο Μπαχ θεωρείται κύριος της τέχνης της μουσικής αντίστιξηςΤο Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι τα "Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου", "The Well-Tempered Clavier", "Toccata and Fugue in D minor", και πολλά άλλα.
Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα καλλιτέχνες κλασικής μουσικής, κάντε κλικ στον σύνδεσμο που μόλις σας αφήσαμε. Ξέρετε περισσότερα; συνθέτες κλασικής μουσικής που αξίζει να είναι σε αυτή τη λίστα;