Направете списък с най -добрите композитори на класическа музика винаги е субективно. Много важни имена винаги ще липсват. Различни музикални стилове, различни времена в историята, много разнообразни музикални инструменти, има много опции.
Класическата музика винаги е придружавала човека по един или друг начин. Има композитори, получили прякора „гении".
Ричард Вагнер (1813-1883)
Вагнер е един от най -известните немски композитори на класическа музика на всички времена. Но той беше и теоретик.
Някои от най-известните му опери го издигнаха на върха, вече в живота. Това е случаят с "Летящият холандец “, или„Tannhäuser ”, в първия му етап.
Como политически ентусиаст, участва в различни опити за революция в Германия, затова се налага да избяга от страната и да намери убежище в Париж или Цюрих. От този етап ще дойдат произведения като „Здрачът на боговете“, „Зигфрид“, „Валкирия“ или „Тристан и Изолда“.
От Последният етап от живота му, вече с по -слабо здраве, е драмата „Парсифал”.
Можем да считаме Вагнер за художник на върха на романтизма в музиката, с използване на всички възможни ресурси за развитие на техните идеи.
Джусепе Верди (1813-1901)
Верди е водещата фигура на операта в Италия и един от най-известните велики композитори на лирично пеене в цял свят. Той имаше невероятен музикален талант от дете. Първата му творба е „Oberto Comte di San Bonifacio“. И от него биха дошли много други, като „Ден на царуване“ или „Набуко“.
Произведенията на Верди, които са надхвърлили най -много са „Ел Трувадор "," Травиата "и" Аида ". Първите две опери, които имат толкова голяма слава и до днес, се приемат редовно от тогавашното музикално общество. С „Аида” реакцията на обществеността беше много добра.
Йоханес Брамс (1833-1897)
Брамс специализира, малко след началото на музикалната си кариера, по пиано, композиране на малки произведения и започване на турне на 20 -годишна възраст. В него той ще срещне германеца Робърт Шуман, който беше приятно изненадан от качествата на младия Брамс.
Би било през 1868 г., когато музикантът ще получи признание за един от най -добрите композитори на класическа музика в цяла Европа, благодарение на премиерата на своя „Германски реквием”. През 1874 г. той се отказва от всякакви длъжности и длъжности, за да се отдаде на сто процента на музиката.
Сред неговите шедьоври е величествената Симфония No1 в си минор op. 68 (1876); Симфония No 2 ре мажор op. 73 (1877); увертюрата на академичния фестивал op. 80 (1880), с песни на немски студенти; тъмната трагична Увертюра (1881); Симфония № 3 във Фа мажор op. 90 (1883) и Симфония № 4 ми минор op. 98 (1885), с изненадващ край, който се движи.
Музиката, която Брамс композира, е от най -добрата класическа традиция. Той използва нови ефекти, за да подобри нюансите. Този романтичен музикант беше много взискателен и той щеше да преработи парчетата няколко години по -късно и за различни комбинации от инструменти.
Игор Стравински (1882-1971)
Известен руски композитор като най -важната музикална фигура през целия XNUMX век. Самият той разказва живота си в своята автобиография „Стравински: автобиография“, публикувана в Ню Йорк през 1939 г.
На 20 години младият Игор ще бъде ученик на най-важния по това време учител по руски език: Римски-Корсаков, който по онова време беше най-важният музикант. Под негово влияние той композира и първите си две произведения в свой собствен стил: Фойерверки (Feu d'artifice) и Фантастично скерцо, което ще го направи известен в тогавашното музикално общество.
Балетът е направен по поръчка „Огнената птица”, Това беше пълен успех и го повдигна по целия свят.
Музикалната му кариера характеризира трайните му промени в стила. Първоначален руски стил, много прост, неокласически период по-късно и накрая друг така наречен сериалист. Създава много произведения, сред които са: "Петрушка" (1911) и "Обредът на пролетта" (1913), "Ренар" (1916), "Историята на войника" (1916), "Симфония в С" ( 1940), „Симфония в три движения“ (1945), „Аполон“ (1928) и „Симфония на псалмите“ (1930).
Сред последните му творби са: "Кантата “(1951),„ In Memoriam Dylan Thomas “(1954),„ Canticum sacrum and Thereni “(1958). Без съмнение, друг от големите композитори, който трябва да се има предвид.
Клод Дебюси (1862-1918)
Дебюси се развива иновативен начин за разбиране на езика на музиката, със звук, който ще революционизира времето си.
Лос Началото на Дебюси не беше лесно. Той беше първото дете в семейство от пет братя и сестри, на много скромни родители. Той не можеше да ходи на училище и баща му, беден търговец, очакваше първородният му да бъде моряк.
Благодарение на своя кръстник, колекционер на произведения на изкуството, той започва да получава уроци по музика на шестгодишна възраст. И това промени живота му. На десет години той вече свири на пиано и печели първите награди. Той имаше вроден талант и през 1880 г. той написа „Трио за пиано в мажор“, едно от първите му големи произведения.
Най -известната му творба е парчето „Лунна светлина”. Той е първият композитор, който успешно използва пълната тонална скала. Това създаде неясна и фантастична атмосфера, която го освободи от ограниченията, които всеки сякаш искаше да му наложи.
Счита се за а музикант -импресионист, и можем да го видим в неговата опера „Peleas y Melisande“, която му даде ясно признание.
Дебюси също беше велик музикален критик, особено зареждане на класическата немска опера.
Франц Петер Шуберт (1797-1828)
Малко след като се научи да свири на пиано, много млад, той вече беше способен да свири на него много по -добре от брат си, който тренираше дълго време. Семейството му направи всичко възможно да му даде добро музикално образование.
В неговата младежка сцена, Шуберт композира много музика в същото време, в което я преподава. Той композира не по желание, а за чисто забавление. Пиесата "Gretchen am Spinnrade", той пише на 17 -годишна възраст. Говори се, че е писал музика почти без да мисли.
а венерическата инфекция бавно започва да прекратява живота му. В по -късните си години (той почина на 31) музиката му звучеше тъжно, в съответствие с мислите му за смъртта.
Неговата „незавършена“ симфония стана много известна. Има само две движения. Изглежда, че тази работа е създадена само за ума на гения, а не за изпълнение.
Волфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Думите на Хайдн, друго от големите имена в историята на класическата музика, към бащата на Моцарт, бяха: «Синът му е най -великият композитор, когото някога е срещал. "
Първото нещо, което привлича вниманието на големия гений на музиката, е голямо разнообразие от стилове, които съставляват репертоара му. Може да се каже, че той е единственият от големите майстори, работил по всички жанрове на своето време със същия интерес.
Той също така подчертава страст към композицията, която го придружава цял живот. Той беше един от великите композитори на класическа музика и толкова преждевременен, че прекрачи границите на това, което се разбира от дете -чудо.
Тези, които го познаваха, го описваха като а човек на света, страстен и дегустатор на удоволствията от живота, съвършена танцьорка и широки социални отношения. Така се създава легендата, че светският Моцарт няма нищо общо с Моцарта, който седеше на пианото, сякаш висшестоящ е грабнал разсеяния и шегуващ се човек, който познава близките му.
Моцарт написа повече от шестстотин композицииСред които са четиридесет и шест симфонии, двадесет маси, сто седемдесет и осем сонати за пиано, двадесет и седем концерта за пиано, шест за цигулка, двадесет и три опери, още шестдесет оркестрови композиции и стотици други произведения.
Sus първите композиции са направени на възраст между 5 и 7 години. На 9 години той вече композира симфонии.
Има много парчета, които биха могли да се откроят от музикалната му продукция. Като пример, ще цитираме. „Реквиемът“, „Концертът за коронацията“, „Малката нощна музика“, „Женитбата на Фигаро“, „Дон Джовани“ или „Вълшебната флейта“.
Лудвиг ван Бетовен (1770-1827)
В музиката на Бетовен сме свидетели на a върховенство на идеята над формата. Творчеството му, което е един от големите композитори на класическата музика, може да бъде разделено на три периода, то е отражение на конфликт между миналото и бъдещето, между класицизма и романтизма.
В неговата първи период Първите му сонати и квартети за пиано се открояват, силно повлияни от цигулките и сонатите на Моцарт. Соната, наречена "Патетика", е пример за това време.
A В началото на XNUMX век в Бетовен започва лична криза, която бележи неговата музикална продукция по -късно, извлечени от сантименталните му неуспехи и преди всичко от глухотата му. "Фиделио" беше единствената му опера.
В неговата последният етап от производството му приема религиозни багрила. В Симфония No9, повикване Корал, е най -известната творба на този етап. Впечатляващият му край е един от първите набези на човешкия глас в симфония. Струва си да споменем и неговата „Тържествена литургия“.
Йохан Себастиан Бах (1685-1750)
Йохан Себастиан Бах е друг от големите композитори на класическа музика, който също е бил немски органист, цигулар, капелмайстор и певец.Той е едно от големите имена от бароковия период. Работата му е обширна, изпълнена с техническо съвършенство и голяма художествена красота.
Член на голяма семейна традиция, той последва баща си и децата му го последваха. Но далеч Йохан Себастиан беше фундаменталното произведение в барока на Германия. И влиянието му достигна до всички части на света.
Бах се счита майстор на изкуството на музикалния контрапункт. Сред най-известните му творби са "Бранденбургските концерти", "Добре темперираният клавир", "Токата и фуга ре минор" и много други.
Ако искате да знаете повече артисти на класическа музика, щракнете върху връзката, която току -що ви оставихме. Знаеш ли повече композитори на класическа музика които заслужават да бъдат в този списък?