Изграждането на концепция за класическа музика може да бъде трудна задача. В общи линии, обикновено обхваща почти всички оркестрови композиции. И въпреки че това е доста разширен термин извън историографската или академичната сфера, той е доста неточен.
Някои историци ограничават производството на класическа музика между годините 1550 и 1900. Но едва в началото на XNUMX век терминът се появява.
Други изследователи и теоретици на музиката твърдят, че от 1000 г., през древното Средновековие, някои музикални композиции вече могат да бъдат въведени прилагателното на "класика". По същия начин те посочват, че производството на този жанр се простира до наши дни, като технологичните и културни варианти налагат всяка епоха.
Във всеки случай това е много важно културно събитие. „Класическият“ музикант е професионалист, обучен в своето изкуство, поради което този жанр се определя и като музика на културна или академична традиция.
Голямата разлика с всеки музикален израз с популярен произход е изпълнението система от символна нотация, графичен метод, използван от композиторите за структуриране на техните произведения. Импровизацията и спонтанността са ограничени до минимум. Въпреки че в композициите талантът е основен аспект.
Велики композитори на класическа музика
След това ще прегледаме някои от композитори на класическа музика по-важно.. Ще разгледаме и много други, че въпреки че музикалните му творби представят характеристиките на жанра, те не са живели в рамките на това, което е известно като правилно класическия период, който се намира между 1750 и 1820 г.
Фредерик Шопен (1 март 1810 г. - 17 октомври 1849 г.)
Полски композитор, най -известен със своята виртуозност като пианист. Счита се за типичен представител на музикалния романтизъм, един от най -стилизираните периоди в класическата музика.
Sus композиции за пиано са сред най -разпознаваемите в рамките на универсалната история на изкуствата. Парчета като Погребалният поход o Ноктюрно, оп. 9 № 2Те са истински „класици“.
Макар и по -рядко (също с по -малко въздействие), той напусна оркестрови произведения, както и камерна и вокална музика, винаги с пиано като главен герой.
Лудвиг Ван Бетовен (16 декември 1770 г. - 26 март 1827 г.)
На класически композитори с по -голямо и разнообразно производство. Нямаше музикален стил, с който да не работи.
Въпреки че неговите Девет симфонии представляват най -емблематичното от неговото наследство, неговото композиции за пиано, както и негови концерти или негови свещени произведения, наред с други, са също толкова видни.
Su Соната за пълнолуние за пиано, А Пета симфония o Химнът към радостта (Девета симфония), са сред най -разпознаваемите му композиции.
Антонио Вивалди (4 март 1678 г. - 28 юли 1741 г.)
Италиански цигулар и композитор, представител на максималното великолепие на бароковия период.
Въпреки многобройните си професии като свещеник и продуцент на оперни и концертни предавания, композира около 750 произведения, включително 400 концерта и 46 опери.
Най -популярното му произведение е, без съмнение, Четирите сезона.
Войчех Килар (17 юли 1932 г. - 29 декември 2013 г.)
Този полски композитор постигна световна известност благодарение на неговите творби за кино. Негови композиции за филми като Дракула (1993) от Франсис Форд Копола или Пианистът (2002) от Роман Полански са наистина забележителни.
Въпреки това, неговите чисто „класически“ или академични творби са също толкова забележителни. Два концерта за хор и оркестър се открояват: Изход, съставен през 1984 г. и Ти Deum 2008.
Волфанг Амадей Моцарт (27 януари 1756 г. - 5 декември 1791 г.)
Заедно с Бетовен е един от най -влиятелните музиканти в историята, дори далеч извън академичната сфера.
Творчеството му обхваща всички музикални жанрове от времето, в което е живял. Учени от неговия живот и наследство твърдят, че той е завършил първата си композиция, когато е бил само на пет години. В края на краткия си, но плодотворен живот той си тръгна повече от 600 творения.
Открояването на някои от парчетата му над останалите не е лесно. неговото Реквием в ре минор Той е един от най -представителните.
Ричард Вагнер (22 май 1813 г. - 13 февруари 1883 г.)
Освен че е композитор, той е и изключителен диригент и музикален теоретик.. Успешно се захваща с писма като поет, есеист и драматург.
Отвъд емблематичната си музикална творба той беше човек с интегрална мисъл. Той разработи концепцията за Общо произведение на изкуството, в който са интегрирани всички художествени прояви: музика, танци, поезия, живопис, скулптура и архитектура.
La силата на звука и агресивността на някои от неговите парчета, отразяват това, което беше предизвикателна и винаги противоречива личност.
Летящият холандец y Пътуването на Валкириите, са от най -забележителните му оркестрови произведения.
Йохан Себастиан Бах (март 1685 - юли 1750)
Заедно с Вивалди, Неговата обширна музикална творба представлява върха на периода на барока. Той е и един от най -влиятелните художници в академичните среди.
Като композитор, той се смята за последния велик майстор на контрапункта. Като плодовит играч на клавесин, той привлича вниманието навремето със способността си да импровизира пред клавишите.
Концерти, сонати, сюити, увертюри, фантазии и вариации се открояват в огромния си репертоар.
Токата и фуга ре минор y Бранденбургски концерти, са две от основните му произведения.
Клод Дебюси (22 август 1862 г. - 25 март 1918 г.)
Този френски композитор навлиза в ХХ век, с иновативни звуци за времето.
Счита се за предшественик на съвременната музика, в същото време е художник, който цени и уважава класическите звуци от миналото.
Сюита за пиано Лунна светлина това е емблематичната му композиция, благодарение, наред с други неща, на повтарящата се употреба в киното.
Ричард Щраус (11 юни 1864 г. - 8 септември 1849 г.)
Друг музикант, който отвори пътя към съвременните звуци.
Той даде тон с неговия Симфонични стихотворения, композиции, чийто източник на вдъхновение е почти винаги в литературата.
Макбет, Дон Кихот, Санчо Панса и Дон Хуанса някои от героите, намерили своето музикално представяне благодарение на този немски композитор.
Най -известната му работа в момента е Така говори Заратустра, свободно пресъздаване на писанията на философа Фридрих Ницше. Известността на това парче се дължи главно на факта, че неговото откриване е използвано от Стенли Кубрик в неговата операторска опера 2001: Космическа одисея.
Източници на изображения: YouTube / Diario 16 / WOSU Radio