器樂是如何出現的？它是否與古典音樂完全相關？ 這 巴洛克音樂時期 它為當時的音樂帶來了重要的轉變。 不久之後，文藝復興時期的樂器得到了進一步完善，以獲得更清晰、更明確的聲音。
器樂跨越各種子流派：從古典音樂、搖滾歌曲、爵士樂、原聲帶、電子音樂等等開始。
器樂的起源
來自 XNUMX 和 XNUMX 世紀，現在可以播放高難度的音樂片段，並用裝飾品填充它們。 是不是那一刻 管弦樂隊將出現，正如我們今天所知，因此管弦樂。
如我們所見 從文藝復興時期，器樂從聲樂中分離出來，並呈現出自己的價值。 在十七世紀和十八世紀初， 聲樂和器樂在歷史上第一次處於平等地位。
表演者和音樂家正在採用非常精緻的樂器技術，所有這些都是為了高度的情感表達。
一點一點地，器樂已被考慮 真正的流派 完全基於儀器運行，沒有任何聲樂伴奏。 旋律沒有字母的成分，因此它們的質量低於我們在媒體或節目中聽到的歌曲。
器樂可以 具有吸引力，像任何熱門歌曲一樣令人興奮。 我們大多數音樂迷至少記得一首器樂，因為這些聲音對於許多電影和電視連續劇的伴奏是必不可少的。
器樂的好處
- 疼痛減輕. 事實證明，每天聽音樂 減輕疼痛. 隨著音樂，我們釋放內啡肽，它可以發揮天然止痛藥的力量。 這樣，我們會覺得自己更多地控制了疼痛，增加了快樂，減少了抑鬱。
- 對抗壓力. 我們每天所患的疾病中約有四分之一可能與壓力有關。 通過輕柔的器樂，我們可以 顯著降低壓力和焦慮水平。
- 改善整體健康. 輕柔的器樂音樂的其他好處來自 降低心率和血壓。 對人的不同測試表明，如果連續 30 天每天聽半小時好音樂，高血壓患者的心率會降低。 此外，還測試了相應的音樂 有助於鎮靜構成肺部的細胞和組織。
- 更多性能. 如果我們曾經在鍛煉時聽過器樂，我們就會證實 我們忍受得更多，我們有更多的“身體背景”。 這些聲音消除了疲勞、疲倦、單調和無聊的感覺，並且還可以作為實現更高生產力的興奮劑。
為我們的身體帶來更多好處
- 刺激大腦. 聆聽響亮而動態的節奏會在我們的大腦中產生警覺性刺激。 但輕音樂賦予我們力量 能夠更長時間地集中註意力，同時促進寧靜、幸福和冥想的狀態。 因此， 創造力被激發，即使音樂已停止播放。
- 何時 睡得更好低頻的器樂使我們放鬆，從而促進和改善睡眠。
- 自尊和更好的心情. 器樂可以用來獲得更積極的情緒。 感謝她，我們可以 記住幸福的時刻， 同時增加自尊和對自己的信心。
- 情緒藥。 器樂的另一個巨大好處是 對情緒的影響 那些聽它的人。 此外，它有助於更好地自我控制，提高誘惑力，克服害羞。
- 社會化。 通過音樂，他加入了那些有著相似熱情的人，他結識了新朋友，並且 我們變得更加外向，具有更大的社交生活。
按流派分類的器樂
岩石
在那裡的岩石 各種子流派，就像金屬、朋克和垃圾一樣，種類繁多的器樂作品。
一個眾所周知的例子是 主題 英國樂隊平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 的一首歌曲《你喜歡的任何顏色》， 70 年代最重要的樂隊之一。另一個經典的搖滾樂隊是 Led Zeppelin，它為我們留下了有趣的器樂樣本。
90年代出現 一個取得巨大成功的金屬樂隊。 它是關於 Metallica的 就器樂而言，他最著名的歌曲之一是 “木偶大師”。
爵士樂
爵士樂 出現在二十世紀初, 將非洲節奏與西方和歐洲的聲音融合在一起。 這種音樂流派的偉大代表之一是 格倫·米勒，他在他的樂隊 The Glenn Miller Orchestra 的那個時代標誌著一個公認的職業生涯。 他最著名的作品之一是“有興致 ”。
爵士樂的另一個重要樣本是 查克·曼吉奧尼 (Chuck Mangione) 的歌曲“感覺真好”。
電子
一種現代流派，依賴於 使用電子儀器和技術設備，將它們與聲音合成器和混音器相結合，實現現代和旋律的歌曲。
重要的電子音樂作品的例子包括“Childre ”，羅伯特·邁爾斯著，以其混合電子聲音的鋼琴底座而聞名。
還亮點 阿明·範布倫，DJ 來自荷蘭和國際公認的。 你的歌 ”海洋之歌”，是一張充滿活力、力量和積極情緒的作品。
器樂和附帶音樂
器樂包括 增強和補充電影中許多場景的構圖，由專業音樂家組成。 它與原聲帶的不同之處在於，原聲帶通常由導演選擇的音樂片段組成。 附帶音樂 它通常是一個完整的作品，類似於古典音樂.
它通常有一個貫穿整部電影的中心主題，將電影從頭到尾的場景聯繫起來，似乎是一個敘事鏈接，與電影的話語相結合。
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