El 對意大利音樂藝術的文化和世界歷史的貢獻它甚至早在這個國家建立之前就開始了。
但意大利音樂走得更遠。 一些歷史學家將其定義為一種折衷藝術。 隨著羅馬邊界的擴張，它以被征服領土的節奏和風格為食. 與此同時，意大利音樂家在任何時候都不關心保持他們聲音的純度。
受希臘的巨大影響 - 就像舊帝國的大多數藝術表現一樣 -， 歌劇已成為旗艦音樂流派. 隨之而來的是，所有的禮儀傳統都在劇院中誕生了。
甚至 在意大利半島內部，各種音樂表現形式已經出現在流行層面. 多樣性並沒有隨著一個國家不同王國的統一而消失。
從雅典到羅馬
羅馬帝國時期，音樂是日常生活中經常出現的元素，雖然它的存在在某種程度上是偶然的. 隨著新領土被征服，這些地區的文化工作被視為自己的。 這就是古希臘樂器在歐洲被現在的首都意大利征服的幾個世紀中倖存下來的方式。
黃大仙禁運， 帝國當局對音樂傳統沒有表現出更大的興趣. 在官方文件中提到音樂家出席儀式或宴會。 甚至對這一事實的評價也是積極的。 但從來沒有打算延續或發展這種藝術。 與建築或劇院發生的情況相反。
儘管如此，在大眾層面， 七弦琴、單弦琴、小號和許多其他元素成為主幹 從什麼可以稱為意大利音樂的開始。
中世紀的進步
隨著羅馬分裂，權力中心轉移到君士坦丁堡， 在意大利半島，音樂作為一種普遍的人類表現形式，受到了決定性的推動.
其中第一個是格里高利聖歌的誕生. 在概念上完全是聖禮，它們成為最早的音樂表現形式之一——即使沒有示意性符號系統——也設法建立了某些參數。
第二個重要的里程碑是音樂符號系統的搜索和開發 這以五角星的誕生而告終。
文藝復興和歌劇的誕生
沒有比歌劇更符合意大利音樂概念的流派. 1600年出生於佛羅倫薩，並迅速傳播到米蘭、威尼斯或那不勒斯等其他城市。
就在文藝復興中期， 它的起源是一群音樂家、詩人和人文主義者的嘗試 聚集在 佛羅倫薩相機 為希臘悲劇辯護。
意大利歌劇院的一大亮點發生在 XNUMX 世紀. 這一時期，運動興起 美聲唱法 （好聽的歌）。 在這裡，喬阿基諾·羅西尼、弗朗切斯科·貝利尼或加埃塔諾·多尼采蒂等藝術家脫穎而出。
但毫無疑問 最具代表性的歌劇作曲家是吉塞佩·威爾第. 出自出生於意大利北部 Le Roncole 的音樂家的筆，是作品 “弄臣” o 茶花女. 還改編自莎士比亞戲劇經典作品，例如 奧特洛.
在麵食之國的文化活動中，這種風景表現仍然無處不在. 任何準備遊覽古老的“世界肚臍”的遊客都必須參加每年舉辦的眾多節日之一。 了解米蘭的斯卡拉歌劇院或威尼斯的鳳凰城等建築瑰寶也是必不可少的。 所有這些都是專為觀看和聆聽歌劇而建造的外殼。
器樂
在歌劇的陰影下，意大利發展了一場重要的器樂運動. 所有這些都融入了所謂的意大利巴洛克風格。 也被出生在奧地利、德國、巴黎或俄羅斯的作曲家和潮流所掩蓋。
安東尼奧·維瓦爾第的作品脫穎而出 以及他為小提琴和管弦樂隊舉辦的音樂會 四個季節。 其他傑出的管弦樂作曲家還有安德烈·加布里埃利、托馬索·阿爾比諾尼和多米尼科·斯卡拉蒂。 甚至像多尼采蒂或威爾第這樣的作曲家也留下了器樂作品。
意大利音樂及其對政治生活的參與
縱觀歷史， 自羅馬帝國時代以來，意大利音樂就積極參與政治生活 停泊在地中海的半島。
在古時候， 一些音樂家“活躍”了法院和議會的會議. 隨著君主政體的建立，皇室儀式——假設、出生、婚禮等——都有附帶的音樂，專門為每個場合創作。
在 XNUMX 世紀意大利統一期間， 威爾第的一部歌劇成為了復興運動的讚美詩。
梨 意大利音樂也有其叛逆和革命的一面. 反建制音樂家的第一個案例是多梅尼科·西馬羅薩 (Domenico Cimarosa)，他於 1799 年被迫流亡。
XNUMX世紀末以來， 流行音樂運動已經努力挽救這些節奏的起源. 與此同時，這些傳統已經成為表達反對當前經濟體系的關鍵立場的手段。 也反對資本主義和自由貿易政策。
現代時代
忠於其不拘一格的傳統，意大利音樂今天仍然是一切。. 隨著現代性，搖滾或爵士等節奏出現在工作人員身上。 同樣，全球化時代也讓一大批出生在靴子國的藝術家成為世界級的明星。
盧西亞諾·帕瓦羅蒂是最著名的偶像之一. 以米蘭斯卡拉歌劇院的傳統為基礎，將抒情歌聲國際化和商業化。
當前“流行搖滾時代”的其他標誌性聲音包括 Laura Pausini、Eros Ramazzotti、Andrea Bocelli、Jovanotti、Tizano Ferro 或 Zuchero。
圖片來源： Rnbjunk Musica / 20 分鐘 / 威爾第的所有歌劇 - 博主