中世紀是歷史上最具爭議的時期之一. 被很多人貶低評價，被別人嘲笑。 有些人認為這是浪費了人類的時間。 在那個時期，我們今天所理解的中世紀音樂的製作很重要。
在構成這一時期的大約一千年中，世界並沒有停止. 儘管有瘟疫、戰爭等，但仍有許多進步。 藝術雖然有很多局限，但卻是最先進的領域之一。 這在一定程度上要歸功於中世紀音樂的貢獻。
教會的一切力量
La 西羅馬帝國的衰落和拜占庭帝國的建立，隨著眾所周知的權力中心轉移到君士坦丁堡（今天的伊斯坦布爾），它們標誌著中世紀的開始。
在此之前，在基督教時代的最初幾個世紀，羅馬皇帝授予天主教會廣泛的權力。 羅馬崩潰後，這種對新興國家政治生活的控制加強了.
凡是未經教會最高當局批准的，都被貼上了異端的烙印 並且違背上帝的旨意。 正是這種原教旨主義思想——儘管有些人不贊成在這種情況下使用這個詞——在很大程度上要為中世紀所享有的壞名聲負責。
科學、政治、哲學或人文思想、藝術。 提出問題和提出疑問的都是禁止的。 除了少數例外，娛樂性示威也不受歡迎。
中世紀的“官方”音樂獲得了一種主要的功利性特徵. 儘管最初天主教當局不同意這種藝術表現形式，但他們很快就明白了：它成為灌輸的工具。
這帶來的結果是，在史學層面， 中世紀的音樂表現形式分為兩種：神聖音樂和世俗音樂。
神聖的音樂
在這個概念內進入 所有音樂作品都注定要敬拜上帝. 主要是與天主教會的群眾和禮儀行為密切相關。
在中世紀和羅馬統治的古代領土內，廣義上講， 聖樂分為：
- 古羅馬聖歌: 歷史上也以古羅馬歌曲的名義而聞名。 此外 在意大利目前的首都發展，設法擴展到英國和愛爾蘭等其他地區。 據估計，它的使用在 1070 年至 1200 年之間變得普遍。
一些中世紀音樂學者指出， 與格里高利聖歌有許多相似之處。 雖然它的結構要簡單得多。
- 高盧歌曲：它構成了今天稱為法國和比利時的高盧地區的禮儀曲目. 它還覆蓋了意大利、德國和荷蘭的一些地區。
對其特徵進行精確描述的書面資料並不多。
- Ambrosian 歌曲：它的名字歸功於聖安布羅斯，米蘭主教在四世紀，當時舊羅馬帝國仍然存在，中世紀還沒有開始。
沒有預定的節奏， “條”是根據所背誦的文本創建的。
它也被稱為米蘭歌曲。
- Canto beneventano：貝內文托市的禮儀曲目以及意大利南部的其他城市。 據估計，它的形成發生在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之間。
就像高盧歌曲中發生的事情一樣， 沒有多少書面資料清楚地說明它是如何被聽到的。 然而，一些專家指出與 Ambrosian chant 的相似之處，特別是在缺乏節奏參數方面。
格里高利聖歌
也銘刻在聖事功用的音樂傳統中， 格里高利聖歌值得在中世紀音樂中單獨一章。 它們的誕生是由於天主教會需要統一其各種禮儀曲目。
它的主要依據是古羅馬聖歌. 它的定義特徵是：
- 靈活的節奏，始終服從於解釋的文本。
- 聲音響亮，帶有明顯的莊重感。
- 單聲道並由合唱團演唱無伴奏合唱團，在幾乎所有情況下，該合唱團都完全由男聲組成。
- 實際上，整個曲目都是用拉丁文寫成的。
此外，格里高利聖歌是發展四卦的基礎. 這只不過是由四條平行且等距的水平線組成的指南，旨在將第一個音樂符號放在上面。 到了中世紀末期，第五行將被添加到這個結構中，從而產生了直到今天仍然有效的樂譜系統。
世俗的中世紀音樂
大致，褻瀆音樂的概念包括任何以非敬拜上帝為唯一目的的表現形式. 除了例外，它本身就包含一種明顯的遊戲感。
在中世紀，兩組音樂家是其主要的傳播者。 即：
- 游吟詩人：可以正式認為是 西方音樂史上第一位創作歌手。 他們是強大的貴族，皇室成員。
他的歌曲主題包括愛情劇或浪漫宣言，英雄事蹟和諷刺. 也有空間傳達不太平凡的問題，例如政治理想的發展或葬禮歌曲。
與聖樂不同， 節奏並不取決於案文。 此外，拉丁語被完全丟棄，取而代之的是不同的羅曼語族語言。
- 吟遊詩人：這些都是全能的藝術家. 除了音樂家，他們還是詩人、雜耍演員和啞劇演員。 他們的節目有馬戲表演。
在很多場合， 他們擔任行吟詩人表演的伴奏音樂家。
吟遊詩人是平民百姓，這促使教會當局對他進行了猛烈的迫害。
中世紀的樂器
中世紀音樂中使用的大多數樂器都起源於希臘羅馬傳統. 今天，它們中的許多仍在使用，但有一些變化。
豎琴、七弦琴、單弦琴和吉他都在名單上. 還有長笛和一些打擊樂器，如牛鈴。
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