Знайдено, завдяки Естрадний журнал, це зовсім недавнє повідомлення режисеру Джеймс Кемерон, не тільки через його успіх і талант у сфері, в якій він працює, а й через невдовзі виходу його нового фільму, «Аватара«. Справді цікаве інтерв’ю, де Кемерон пояснює не тільки про фільм, а й про кіно як мистецтво і як засіб, який він привласнював роками. Сподіваюся, вам сподобається.
Різноманітність: Ви раніше працювали в 3-D і були справжнім популяризатором цієї техніки. Багато людей в індустрії коментують важливість показу досвіду в театрах, який виходить за межі того, що люди можуть отримати вдома. Ми також спостерігаємо, що публіці подобається 3-D-формат і що ця техніка стає фундаментальним драйвером для впровадження систем цифрового формату в кінотеатрах. Але якщо говорити конкретно про вашу роботу як режисера та сценариста, то що додає 3-D формат до творчого аспекту кінопроекту?
Джеймс Кемерон: Я думаю, що Годар знав це чудово. Кіно не є правдою 24 рази на секунду; це брехня 24 рази на секунду. Актори видають себе за людей, які не є, в абсолютно ілюзорних ситуаціях і середовищі: один день імітує ніч, посушливий ландшафт прикидається вологим, місто Ванкувер виявляється Нью-Йорком, картопляні чіпси прикидаються сніжинками. Будівля – це просто тонкостінний гарнітур, сонячне світло – це ксенонове освітлювальне обладнання, а шум транспорту забезпечують спеціалісти з звуку. Все — ілюзія, але приз отримує ті, хто робить фантазію реальнішою, вісцеральнішою та більш впізнаваною публікою.
Це відчуття реальності значно посилюється стереоскопічною ілюзією. На сьогоднішній день у типах фільмів, які були головним чином моєю спеціальністю, фентезі найкраще оцінюється через відчуття реальності, засноване на деталях і текстурах, яке завжди сприяє історії. Весь набір персонажів, діалогів, виробничого дизайну, фотографії та спецефектів має бути спрямований на створення ілюзії того, що те, що ви бачите, дійсно відбувається, незалежно від того, наскільки малоймовірною може бути ситуація, якщо ви перестанете думати про це - наприклад, А. Кіборг, який подорожує поза своїм часом і вбиває офіціантку, може змінити історію.
Коли ви бачите послідовність у 3-D, це відчуття реальності посилюється. На підсвідомому, але всепроникному рівні зорова кора робить висновок, що те, що вона бачить, є реальним. Усі фільми, які я знімав раніше, могли б отримати абсолютну користь від формату 3-D, тому, творчо, я вважаю 3-D техніку природним продовженням мого режисерського ремесла.
3-D фільм занурює вас у сцену з більшим відчуттям фізичної присутності та участі. Я думаю, що МРТ активності мозку покаже, що під час перегляду фільму в 3-D форматі нейронна активність більше, ніж при перегляді в 2-D. Більшість людей, думаючи про тривимірні фільми, здебільшого уявляють собі кадри з дивними вигадками: персонажі чи об’єкти, які літають, пливуть або проектуються на публіку.
Насправді, у хорошому стереофільмі ці кадри мають бути швидше винятком, ніж правилом. Дивитися фільм у стерео- це означає спостерігати за альтернативною реальністю через вікно. Придатність цієї занурювальної якості для екшн, фентезі та анімаційних фільмів є певною мірою інтуїтивно зрозумілою для кіноіндустрії. Менш очевидним є те, що посилення відчуття присутності та реалізму працює у всіх видах сцен, навіть у найбільш драматичних та інтимних моментах. Це не означає, що всі фільми повинні бути зроблені в 3-D, тому що в багатьох випадках результат може не виправдати витрати, але, звичайно, не повинно бути жодних творчих причин, чому фільм не можна було б зняти в 3-D. - D і отримати від цього користь.
Коли я почав процес розробки 2000-D камер разом із Вінсом Пейсом у 3 році, ми шукали альтернативу звичайним камерам, які я використовував до того часу. Через два роки, заглиблюючись у розробку та виробництво стереотехнології, у мене виникло бачення: цифрові проектори, запропоновані замінити 35-мм плівку, могли б ідеально підтримувати 3-D формат завдяки високій частоті кадрів. . Вони можуть фактично проеціювати 3-D на ліве і праве око послідовно, з дійсно високою частотою кадрів, яку ми сприймали б як одночасну. Тоді я дійшов висновку, що це означає, що нова ера 3-D-формату тепер цілком здійсненна, і що наші скромні зусилля в цій технології призведуть ринок до широкої підтримки розвитку цифрового кіно, який вважався неминучим і неминучим.
За іронією долі, через півдесяти років розробка відбувається, в основному тому, що вона керується 3-D. Цифрове кіно виводить на ринок 3-D формат. І це тому, що громадськість бачить те, що їм подобається, і демонструє готовність платити за це більше. Нове 3-D, це відродження стереосистеми, не тільки вирішує всі старі проблеми поганої проекції, напруги очей тощо, але й використовується у першокласних фільмах, які хочуть бачити глядачі. Це являє собою фундаментальну зміну в порівнянні з тим, що сталося в 50-х роках з нетривалим захопленням 3-D. 3-D-формат – це також можливість переписати правила, підвищити ціни на квитки з відчутної причини: для демонстративної доданої вартості.
Швидке визначення термінів: я кажу стерео замість 3-D, тому що маю справу з багатьма художниками цифрової анімації, які звикли використовувати термін «3-D» як характерний термін мистецтва цифрової анімації, тому я зазвичай використовую стерео натомість укорочена форма стереоскопічної, щоб не було плутанини. Однак, коли мова йде про аудиторію, я кажу 3-D, тому що глядачі знають, що це означає в цьому контексті: що їм доведеться носити окуляри і що вони побачать щось дійсно інноваційне.