Зачати музику без музичного персоналу практично неможливо. Навіть для тих, хто не є музикантами і з мінімальними знаннями про це мистецтво. Прикладом цього є прослуховування гарячих тем по радіо або Spotify.
Так само, як і покоління Millennials не може уявити життя без смартфона, те саме відбувається з будь -яким композитором чи виконавцем система нотного запису.
Музика перед музичним колективом
Для деякихЦе майже питання про "музику перед музикою".
Сприяти передачі знань та звільняти роботу пам’яті виконавців та музикантів, були двома переконливими причинами, які зумовили створення систем нотних нотацій.
Тому що оскільки світ є світом, а людина - людиною, музика присутній.
Народження Історії приписують поява писемності. Хоча встановлення Пентаграми як системи нотного запису (або будь-якого з попередніх методів цього) не означає закінчення домузичної ери, це був би момент.
Еволюція та усне розповсюдження
І "Офіційна історія", і музичні традиції, Перш ніж обидва змогли оселитися на папері і залишитися «в письмовій формі», вони залежали виключно від усного розповсюдження та збереження. І подібно до перших міфів та легенд, які кожного разу, коли вони передавалися з покоління в покоління, включали деякі варіанти, те саме сталося і зі звуковими формами.
Єдина «підтримка”У якому могли зберігатися мелодії, тони та акорди пам’ять кожної людини. І донині ніхто не ставить під сумнів суб’єктивну природу спогадів. Слід також враховувати, що в процеси психічного збереження будь -якого «звукового файлу» на людському «жорсткому диску» втручаються інші фактори. Це були б слух і мелодійні можливості, якими володіє кожна людина.
Для всього вищесказаного це так постійність розчарування, яке охопило деяких композиторів ранньої музики в період Старості та початку Середньовіччя. Практично неможливо було, щоб кожна "композиція" завжди чулася однаково під час кожного її виконання.
Перші системи нотного запису
З часів Стародавньої Греції музиканти намагалися зафіксувати мелодії на папері, використовуючи візуальні критерії, які можна інтерпретувати як єдину та однозначну мову.
З перегляду кількох документів цього часу встановлено існування двох систем нотного запису. Одна система буде використовуватися для хорового співу, а інша для інструментів. Обидва методи є алфавітними і дуже схожі один на одного.
Так стверджують історики та теоретики музики йдеться про гнучкі музичні структури, яким не вистачало однорідності. Або, принаймні, вони не виявили явного інтересу до його отримання.
Також було встановлено як Грецькі композитори представляли висоту звуків (бас або високі частоти). Це основні дані, які дійшли до нас, і спосіб встановлення тривалості не зовсім зрозумілий.
З іншого боку, зображення з Стародавньої Греції, на яких були зафіксовані сцени людей, які грали на деяких музичних інструментах, свідчать про те, що Система нотного запису мала насамперед дидактичне призначення. Рідко до зображувальних зображень потрапляли музичні виконавці, які читали сувої з «партитурами». Пам’ять і слух, здавалося, утримували час.
Поширення римлянами
Грецька система була прийнята Римською імперією. Як і те, що сталося з міфологією, розширення кордонів та завоювання нових територій імператорською армією сприяло її розповсюдженню по більшій частині теперішньої території Європи.
З завмиранням Риму і піднесення Візантійської імперії, культурні традиції, народжені переважно в Греції та насильно накопичені, зазнавали нових мутацій.
Музична нотація була однією з них. Ось як з Константинополя, хоча «музична писемність» зберігала первісну алфавітну сутність, були включені східні елементи.
Найбільшу турботу музикантів цього періоду продовжували викликати спосіб забезпечення того, щоб передача музичних зразків перестала залежати майже виключно від усної традиції та колективної пам’яті. Так само вони дбали про те, щоб досягти уніфікації пісень та акордів, обмежити вільні та імпровізовані виступи.
Встановлення пневматичної нотації
Згідно з новою імперською одиницею, вона порушила римські парадигми, на музичному рівні пневматична нотація відкрила простір, до тих пір, поки вона не утвердилася між XNUMX і XNUMX століттями як «домінуюча» система, переважно в григоріанських співах. Не забуваймо, що світська музика зберігала «вільний» і «спонтанний» характер.
Нейми - це графічні знаки, написані над текстом і представляють один або кілька звуків.
Проте, ця система була більш неточною, ніж алфавітне позначення, оскільки ні ритм, ні масштаб не були встановлені. Ритм був безпосередньо обумовлений текстом, тому "композитору" не довелося його конкретизувати.
La Пневматичні позначення також вимагали попередніх знань з боку перекладача мелодії, представленої графічно. Без цієї інформації розшифрувати символи було б неможливо.
Музичні ноти і народження тетраграми
Гвідо з Ареццо Він одна з найважливіших постатей у Всесвітній історії музики. До цього італійського ченця, який прожив між 991 і 1050 роками, вони завдяки йому назви музичних нот. До глибокого Середньовіччя перші сім літер західного алфавіту використовувалися для позначення висоти звуків.
Ареццо також є відповідальний за впровадження тетраграми, метод нотного запису, який би заклав основи остаточного персоналу.
З появою цього система складається з чотирьох горизонтальних ліній, паралельні, прямі та рівновіддалені, композитори нарешті отримали єдину підтримку, яка дозволяє їм залишити «письмово» всі елементи, які роблять кожен музичний твір унікальним.
Вже у ХІІІ ст. Уголіно де Форлі додав п’ятий рядок, хоча це відбудеться лише через два століття після того, як його впровадження було остаточно накладено.
Пентаграма: немає місця для неточностей
Окрім музичних нот, у пентаграмі представлена серія знаки, які використовують музичні автори для позначення часового підпису, темпу і навіть характеру композиції.
Син п'ять рядків і чотири пробіли, де все визначено з математичною точністю. Крім того, можна встановити додаткові рядки зверху для дуже високих звуків або знизу для нижніх.
Джерела зображення: розмальовки / музика у вас під рукою