Natagpuan, salamat sa Variety magazine, ang napakahuling tala na ito na ginawa sa direktor ng pelikula James Cameron, hindi lamang dahil sa kanyang tagumpay at talento sa larangan kung saan siya nagtatrabaho, kundi dahil din sa malapit na paglabas ng kanyang bagong pelikula, «awatara«. Isang talagang kagiliw-giliw na pakikipanayam, kung saan ipinaliwanag ni Cameron, hindi lamang tungkol sa pelikula, ngunit binibigkas din ang kanyang sarili na nauugnay sa sinehan bilang art, at bilang isang paraan kung saan niya inangkin ang mga taon na ang nakalilipas. Sana nasiyahan ka dito.
Iba't ibang: Nagtrabaho ka sa 3-D dati at naging isang tunay na tagataguyod ng diskarteng ito. Maraming mga tao sa industriya ang nagkomento sa kahalagahan ng pagpapakita ng isang karanasan sa mga sinehan na lampas sa maaaring makuha ng mga tao sa bahay. Sinusubaybayan din namin na gusto ng publiko ang 3-D format at ang diskarteng ito ay nagiging pangunahing driver para sa pag-aampon ng mga digital format system sa mga sinehan. Ngunit partikular na nagsasalita ng iyong trabaho bilang isang direktor at tagasulat, ano ang idaragdag ng 3-D na format sa malikhaing aspeto ng isang proyekto sa pelikula?
James Cameron: Sa palagay ko alam ng lubos na alam ito ni Godard. Ang sinehan ay hindi isang katotohanan 24 beses sa isang segundo; ito ay kasinungalingan 24 beses sa isang segundo. Ang mga artista ay nagpapanggap na mga tao na hindi, sa ganap na hindi mailusyon na mga sitwasyon at kapaligiran: isang araw ay ginaya ang gabi, isang tigang na tanawin ay nagpapanggap na mahalumigmig, ang lungsod ng Vancouver ay naging New York, ang mga chips ng patatas ay nagpapanggap na mga snowflake. Ang gusali ay isang payat na pader na hanay, ang sikat ng araw ay kagamitan sa pag-iilaw ng Xenon, at ang ingay sa trapiko ay ibinibigay ng mga espesyalista sa tunog. Ang lahat ay isang ilusyon, ngunit ang premyo ay napupunta sa mga ginagawang mas totoo ang pantasya, mas visceral at mas makilala ng publiko.
Ang pakiramdam ng katotohanan na ito ay lubos na napahusay ng stereoscopic ilusyon. Sa ngayon, sa mga uri ng pelikula na pangunahin kong dalubhasa, ang pantasya ay pinakamahusay na pinahahalagahan sa pamamagitan ng isang detalye at nakabatay sa texture na kahulugan ng katotohanan na mas gusto ang kuwento sa lahat ng oras. Ang buong hanay ng mga character, dayalogo, disenyo ng produksyon, potograpiya at mga espesyal na epekto ay dapat na nakatuon sa paggawa ng ilusyon na ang nakikita mo ay totoong nangyayari, gaano man malamang ang sitwasyon kung tumigil ka sa pag-iisip tungkol dito - halimbawa A Si cyborg na naglalakbay sa labas ng kanyang oras na pumatay sa isang waitress ay maaaring magbago ng kasaysayan.
Kung ang isang tao ay makakakita ng isang pagkakasunud-sunod sa 3-D, ang pakiramdam ng katotohanan ay pinalakas. Ang visual cortex ay nagtapos, sa isang subliminal ngunit laganap na antas, na ang nakikita ay totoo. Ang lahat ng mga pelikulang nagawa ko dati ay maaaring ganap na makinabang mula sa format na 3-D, samakatuwid, malikhaing, isinasaalang-alang ko ang diskarteng 3-D na isang natural na pagpapalawak ng aking bapor bilang isang tagagawa ng pelikula.
Ang isang 3-D na pelikula ay nahuhulog ka sa eksena na may isang higit na pakiramdam ng pagkakaroon ng pisikal at paglahok. Sa palagay ko ang isang MRI ng aktibidad ng utak ay magpapakita na maraming aktibidad sa neural kapag nanonood ng pelikula sa format na 3-D kaysa sa pagtingin nito sa 2-D. Karamihan sa mga tao kapag naisip nila ang mga pelikulang 3-D na karamihan ay nag-iisip ng mga pagkakasunud-sunod na may mga kakaibang contraption: mga character o bagay na lumilipad, lumulutang o inaasahang patungo sa publiko.
Sa totoo lang, sa isang mahusay na pelikulang stereo ang mga shot na ito ay dapat na maging eksepsyon kaysa sa panuntunan. Upang manuod ng isang pelikula sa stereo ay upang obserbahan ang isang kahaliling katotohanan sa pamamagitan ng isang window. Ang pagiging naaangkop ng kalidad na nakaka-engganyong ito sa aksyon, pantasiya at mga pelikulang animasyon ay medyo madaling maunawaan sa industriya ng pelikula. Ang hindi gaanong halata ay ang pagtaas ng ganitong pakiramdam ng pagkakaroon at pagiging makatotohanan ay gumagana sa lahat ng mga uri ng mga eksena, kahit na ang pinaka-dramatiko at malapit na sandali. Hindi ito nangangahulugan na ang lahat ng mga pelikula ay dapat gawin sa 3-D, sapagkat sa maraming mga kaso ang resulta ay maaaring hindi bigyan katwiran ang mga gastos, ngunit syempre, dapat walang malikhaing dahilan kung bakit ang isang pelikula ay hindi maaaring kunan ng 3-D. - D at makinabang dito.
Nang sinimulan ko ang proseso ng pag-unlad ng 2000-D na kamera sa Vince Pace noong 3, naghahanap kami ng isang kahalili sa maginoo na mga camera na ginamit ko hanggang noon. Makalipas ang dalawang taon, habang sumisiyasat sa pag-unlad at paggawa ng teknolohiyang stereo, nagkaroon ako ng pangitain: na ang mga digital na projector na iminungkahi na palitan ang 35mm na pelikula ay maaaring perpektong suportahan ang format na 3-D dahil sa kanilang mataas na rate ng frame. Maaari talaga nilang ma-proyekto ang 3-D sa kaliwang mata at kanang mata nang sunud-sunod, sa tunay na mataas na mga rate ng frame na malalaman natin nang sabay-sabay. Kaya't natapos ko na nangangahulugan ito na ang isang bagong panahon ng format na 3-D ay ganap na posible, at ang aming katamtamang pagsisikap sa teknolohiyang ito ay hahantong sa merkado na malawak na suportahan ang pagpapaunlad ng digital na sinehan, na nakikita bilang malapit na at hindi maiiwasan.
Nakakatawa na kalahating dekada mamaya ang pag-unlad ay nagaganap, higit sa lahat dahil ito ay hinihimok ng 3-D. Ang digital cinema ay nagdadala ng 3-D format sa merkado. At ito ay dahil nakikita ng publiko ang isang bagay na gusto nila at ipinapakita ang kanilang pagpayag na magbayad ng higit pa para dito. Ang bagong 3-D, ang muling pagbabalik ng stereo na ito, ay hindi lamang nalulutas ang lahat ng mga dating problema ng hindi magandang projection, eye strain, atbp., Ngunit ginagamit sa mga nangungunang pelikula, na kung saan ang nais makita ng mga manonood. Ito ay kumakatawan sa isang pangunahing pagbabago mula sa kung ano ang nangyari noong 50s na may panandaliang 3-D na pagkahumaling. Ang format na 3-D ay isang pagkakataon din upang muling isulat ang mga patakaran, itaas ang mga presyo ng tiket para sa isang madaling unawing dahilan: para sa maipapakitang idinagdag na halaga.
Isang mabilis na kahulugan ng mga term: Sinasabi ko ang stereo sa halip na 3-D dahil nakikipag-usap ako sa maraming mga digital na cartoon artist na sanay na gamitin ang term na "3-D" bilang isang katangiang term ng digital animation art, samakatuwid, karaniwang ginagamit ko ang stereo sa halip, isang pinaikling form ng stereoscopic, kaya walang pagkalito. Gayunpaman, pagdating sa madla, sinasabi kong 3-D dahil alam ng mga manonood kung ano ang ibig sabihin nito sa kontekstong iyon: na magsusuot sila ng baso at makakakita sila ng isang bagay na talagang makabago.