Ito ang pinakamatandang kilalang instrumento sa musika. Isa rin ito sa pinakakilala at pinaka ginagamit. Medyo simple sa konstruksyon at interpretasyon, na pinapayagan itong manatiling wasto sa paglipas ng panahon.
Ngayon, upang makapasok sa mga symphony orchestras, sa ilang mga conservatories at iba pang mga dalubhasang lugar, kailangan mong malaman kung paano bigyang kahulugan ang mga kanta para sa plawta.
Mayroong iba't ibang mga modelo at uri sa loob ng pamilya ng instrumentong ito. Bagaman ang pinakakilala ay ang Recorder at Transverse Flute. Ang una ay inilalagay nang patayo sa harap ng mukha, habang ang pangalawa ay nasa gilid.
Ang plawta ay nakalista bilang a instrumento sa windwind, bagaman ang konstruksyon nito ay gumagamit ng iba't ibang mga materyales, kabilang ang ilang mga metal tulad ng pilak at nikel.
Isang natutunan at may kulturang instrumento
Ito ay may isang kilalang tanyag na character sa panahon ng maagang pag-unlad nito. Pero mula sa Middle Ages ang plawta ay pumasok sa larangan ng silid ng musika. Nagbunga ito bilang isang resulta na, sa loob ng ilang siglo, nahulog ito sa paggamit at nawala sa istilo, hindi bababa sa Kanluran.
Ang kababalaghang ito ay kinondisyon din ng ang pagtatapos ng kasikatan para sa musika ng minstrel. At nang ibalik ito ng mga bantog na kompositor sa panahon ng Renaissance, tumira ito ng halos eksklusibo sa ilalim ng mga kapangyarihan ng akademikong musika, mga monarkiya at mga aristokrasya.
Mga kanta para sa flauta: mga klasikal na halimbawa
Maraming mga tanyag na kompositor ng tinaguriang klasikal na musika, Inilaan nila ang bahagi ng kanilang trabaho sa pagsusulat ng mga konsyerto para sa instrumentong ito, na kumikilos bilang isang soloista. Antonio Vivaldi, Italyano na musikero ng panahon ng Baroque at kilalang pangunahin para sa Ang apat na Panahon, ay ipinamana sa amin ng isang mahalagang bilang ng mga piraso para sa flauta.
Johann Sebastian Bach, isa pang musikero ng panahon ng Baroque at na kapansin-pansin na naiimpluwensyahan ni Vivaldi, ay nag-iwan din ng maraming mga kanta para sa flute sa loob ng kanyang malawak na repertoire. Karamihan sa kanila, mga sonata kung saan ang mga violin, cellos at harpsichord ay nagsisilbing saliw sa mga matamis na tunog ng nakahalang tubo.
Nasa loob na ng maayos na panahon ng klasikal, Wolfgang Amadeus Mozart gumawa siya ng maraming mga akda na may plawta bilang bida. Karamihan sa mga komposisyon na ito, mga quartet na nabuo ng byolin, viola at cello, bilang karagdagan sa instrumento ng hangin.
Sa modernidad ay dumating ang pag-iba-iba ng mga instrumento
Sa pagpasok ng ika-XNUMX siglo, ang flauta ay lumabas upang gumala muli sa mga kalye. Unti-unti nitong nababawi ang mga puwang nito sa loob ng tanyag na kultura, lampas sa akademya. Ganun naging laganap sa loob ng mga genre tulad ng Celtic music.
Ang kanyang mga pagpapakita sa loob ng mga ritmo tulad ng Power metal o el Progressive Rock. Habang ang ilang mga kaayusan sa pop ballad, hip hop at pataas salsa isinasama din nila ito.
Ang Jazz ito ay isa sa mga unang kilusang musikal na "ibalik siya." Ang clarinet ay kumuha ng unang puwesto sa pagraranggo ng mga instrumento ng elementarya na hangin sa loob ng ganitong uri (saxophone at trumpets). Pero mula 1930s nagsimulang marinig ang mga unang solong solo.
Sina Jerome Richardson, Frank Wess at Bud Shank ay kabilang sa mga unang kilalang manlalaro ng flute sa jazz band. Pagkatapos sumunod, bukod sa marami pang iba, mga musikero tulad nina James Moody, Sam Most, Joe Farrell at Eric Dolphy.
Ang flauta: bago at pagkatapos ni Jean Pierre Rampal
Ang isa na nagpapanumbalik ng instrumento na ito sa katanyagan sa isang superlative level, dahil wala na ito mula pa noong ika-XNUMX siglo, ay ang natitirang French flute player na ito. Ang kamangha-manghang pagtatanghal ng musikang klasiko o jazz ni Jean Pierre Rampal, nakakuha sila ng mga bagong henerasyon ng musikero na interesado sa flauta, pati na rin ang violin o cello.
Dinala ng Rampal ang lahat ng mga gawaing pampubliko ng Bach, Mozart y Beethoven. Galing din sa claude debusy y Antonio Vivaldi, bukod sa marami pang iba. Tulad ng para sa Jazz, kabilang sa mga kanta para sa flute na binigyang-kahulugan ng Pranses tumayo amaurose, Baroque at asul e Sa oras. Lahat kinuha mula sa "mahabang dula" Bolling: Suite para sa flite & jazz piano trio, kung saan tumutugtog din ang piano na si Claude Bolling na Pransya
Ang plawta sa music film
Noong 1997, ang isa sa mga pinakatanyag na kanta ng flute sa huling 50 taon ay nagpakita. Ay tungkol sa Ang puso ko ay magpapatuloy, Binubuo nina James Horner at Will Jennigs, ginampanan ni Celin Dion.
Ang tema ay binubuo upang maging bahagi ng matagumpay na pelikula Gahigante. Ang motibo ng leiv, na minarkahang eksakto ng flauta, ay patuloy na naririnig sa likuran sa buong projection.
Si Horner, isa sa pinaka maraming nalalaman na kompositor ng pelikula noong huling bahagi ng ikadalawampu at unang bahagi ng dalawampu't isang siglo, ay kasama ang flute sa kanyang mga kaayusan na higit pa sa Gahigante. Ang Amerikano, na namatay noong 2015, ay gumamit ng instrumento na ito upang makilala ang kanyang gawa sa mga pelikula tulad ng Braveheart o Jumanji (Parehong inilabas noong 1995).
Ang iba pang mga musikero na nagdala ng flauta sa mga pelikula ay kasama si John Williams (Harry Potter at Prisoner ng Azkaban), Howard Shore (Ang Panginoon ng mga singsing) at Hans Zimmer (Gladiator). Habang ginamit ni Quentin Tarantino Ang pastol ng lonley (The Lonely Shepherd) ni Gheorge Zamfir, upang kunan ng larawan ang mga nagtatapos na kredito ng Patayin ang Bill Vol. 1
Mga kanta para sa plawta sa rebolusyon sa internet
Ang pagbuo ng mga digital platform, higit sa lahat ang YouTube, ay pinapayagan maraming banal at ilang mga tagahanga, ipakita ang iyong mga kasanayan sa instrumentong ito sa internet. Ito ay kung paano ang music social network na pagmamay-ari ng Google ay sagana sa "mga pabalat" ng mga sikat na piraso, na ginanap nang may tunay na master.
Kabilang sa mga "muling nabago" na mga kanta para sa flauta, mga soundtrack tulad ng pirata ng Caribbean, binubuo ni Hans Zimmer. Masyadong Ang Imperial Marso ni John Williams.
Ngunit ang mga "libreng" bersyon ay nagbibigay sa lahat. Kabilang sa mga magagamit (na may mga tutorial sa kung paano bigyang kahulugan ang mga ito), may mga kanta ng lahat ng mga genre. Mula sa reggaetón (Despacito, nina Luis Fonsi at Tatay Yankee o Maligayang lahat 4). Mayroon ding pop music (Hugis mo ni Ed Sheerman o Gisingin mo ako ni Avicii), mga rock classics tulad ng buong discography nina John Lennon at The Beatles. Kailangan mo ring banggitin ang "tradisyonal" Tahimik na gabi o Maligayang kaarawan.
Mga Pinagmulan ng Imahe: YouTube / Pinterest