Musikang Hapones

Musikang Hapon

Ang musikang Hapones ay madalas na nauugnay sa pagpapahinga, pagninilay, at yoga, may kapayapaan, kalmado, katahimikan at pagkakaisa din. Ang lahat ng nasa itaas ay palaging nakikita mula sa isang westernized at komersyal na pananaw.

Ngunit higit pa rito. Ang bansa ng sumisikat na araw ay may malawak at iba-ibang produksyong musikal, parehong katutubong ritmo at na-import na mga genre.

Ang kababalaghan ng globalisasyon ay nagawang marinig at hawakan ng kapuluan ng Hapon pop at rock songs. At mayroon ding puwang para sa musikang ipinanganak sa Caribbean basin tulad ng reggae at salsa.

Tradisyunal na musikang japanese

Ang pinakatanyag na tradisyon ng musikal na Hapon ay malapit na nauugnay sa Zen Buddhism. Ang Komuso, isang pangkat ng mga monghe, ay bumuo sa pagsisimula ng ika-XNUMX na siglo ng isang kasanayan na kilala bilang mahusay na pagmumuni-muni.

Upang maabot ang maximum na antas ng konsentrasyon at maabot ang spiritual transendensya sa pamamagitan ng kaalaman, Sa panahon ng mga ehersisyo sa pagmumuni-muni, ang mga tunog ng Shakuhachi ay naririnig sa likuran. Ito ay isang limang-butas na tubong kawayan; Dapat hawakan ito ng manlalaro nang patayo, tulad ng western recorder.

Ang mga bar ay hindi naayos. Ang mga gawain sa chord na ginamit para sa mga sesyon ng pagmumuni-muni ay naipadala "pasalita" at maririnig sa mga bagong henerasyon ng mga monghe.

Ngunit bago pa man mabago ang mahusay na pagmumuni-muni, at kasama nito ang ilang mga uri ng musika, mula noong ika-XNUMX siglo, sa panahon ng Nara, isang style ng Buddhist liturgical music na tinawag na Shomyo ay naging kilala.

 Sa musikal, ang istraktura nito ay elemental. Sa ilalim ng mga simpleng pagsasama, nang walang kasabay na instrumental at batay sa isang pentatonic scale, isang koro ang nagbigkas ng mga sutra (ang mga diskurso ng Buddha o kanyang pinakamalapit na mga alagad).

The Gagaku: Japanese classical music

Ang literal na pagsasalin ng term na Gagaku ay matikas na musika. Mula noong simula ng ika-XNUMX siglo, kasabay ng pagtatapos ng panahon ng Asanka, ito ang musika na ginaganap sa korte ng imperyal. Ang panahong ito ay partikular din na mahalaga sa kasaysayan ng Japan, mula nang ipakilala ang Budismo.

Ang Gagaku ay hindi tumitigil sa pag-unlad. Kinailangan niyang mapagtagumpayan ang lahat ng mga pagbabago sa kasaysayan ng Hapon. Ang mga musikero nito ay kailangang lumipat sa bawat lungsod, sa tuwing ang kabisera ng bansa ay nagbago ng mga coordinate. Mula noong 710 sila ay naging kabiserang lungsod ng Japan Nara, Kyoto, Osaka, Koka, Kobe at mula pa noong 1868 Tokyo. Ang ilang mga istoryador ay binigyang diin na walang dokumento na opisyal na nagbibigay ng katayuan ng kabisera ng bansa sa huli, kaya ayon sa batas na ang Kyoto ay - sa teorya - ang pangunahing lungsod ng bansa.

Ang impluwensiya ng Gagaku ay nadama nang lampas sa musikang Hapon at Asyano. Noong ika-XNUMX siglo, ang ilang mga Western classical music kompositor tulad ng mga Amerikano na sina Henry Cowell at Alan Hovhaness, ay kinuha ito bilang batayan para sa ilan sa kanilang mga komposisyon. Ang Pranses na si Oliver Hessiaen, ang British Benjamin Britten at ang Amerikanong si Lou Harrinson ay pareho ang ginawa.

Mula noong 2009 at sa pagdeklara ng UNESCO, ang Gagaku ay isang Hindi Makahulugan na Pamana ng Sangkatauhan.

Musikang Hapon

Mga tradisyunal na instrumento

Bilang karagdagan sa Sakuachi flute, ang iba pang mga instrumento na bahagi ng musika ng Hapon ay:

  • Hichiriki: maliit na oboe na gawa sa kawayan. Nagpapalabas ito ng isang lubos na mapanghimok na tunog at ginagamit sa lahat ng mga istilo ng pagbigkas ng tula.
  • Shamishen: sa istruktura, ito ay isang instrumento na katulad ng klasikal na gitara, bagaman higit na payat at may tatlong mga string lamang. Ang isa pang pagkakaiba ay ang soundboard ay mas katulad ng isang drum. Pinatugtog ito gamit ang isang plectrum o dayami, na hinahampas ang mga kuwerdas at ang balat na sumasaklaw sa instrumento nang sabay.

Dati ginamit ito sa paggawa nito ng katad ng mga pusa o aso. Sa panahon ngayon, ginagamit ang mga plastik na derivatives.

  • Biwa: tulad ng Shamishen, Ito ay isang tipikal na instrumento ng musikang Hapon, bagaman nagmula sa Tsino. Kapareho sa western lute.
  • Ryuteki: ito ay isang flute ng kawayan. Hindi tulad ng sakuachi, binubuo ito ng pitong butas at nilalaro ng transversely. Sa loob ng kulturang Hapon, ito ang tunog na representasyon ng mga dragon na umaakyat sa langit.
  • Taiko: ito ay isa sa pinaka katangian at sagisag na mga instrumento sa loob ng tradisyon ng musikal na Hapon.

Noong ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo, ginamit ang taiko sa loob ng mga batalyon ng digmaan. Ginamit silang pareho upang takutin ang mga hukbo ng kaaway, at upang magpadala ng mga mensahe sa mga kaalyadong tropa.

Sa loob ng katutubong musika, kumi-daiko ay karaniwan, mga pangkat ng musikal na eksklusibong binubuo ng mga tagaganap ng instrumentong ito ng pagtambulin.

Napatunayan din nitong labis na maraming nalalaman, pagiging bahagi ng mga napapanahong mga banda ng jazz o sa loob ng malalaking klasiko na orkestra ng musika.

  • Koto: ito ay isa pang kahoy na instrumento na nauugnay sa gitara, karaniwang binubuo ito ng labintatlong mga string. Gayunpaman, maraming mga pagkakaiba-iba, kabilang ang mga prototype ng hanggang sa 80 mga string.

Musika ng Hapon sa mga oras ng globalisasyon

Ang ilang mga teoretiko ay binibigyang diin iyon Ang musika ng Hapon sa loob ng maraming siglo ay nasa ilalim ng impluwensya ng mga banyagang tradisyon. Sa una, ang kalapitan, bilang karagdagan sa maraming mga salungatan sa Tsina at Korea, ay nagkaroon ng impluwensya sa mga tunog ng kapuluan ng Hapon sa mga kapitbahay ng mainland.

Gayunpaman, ang dakilang pagbabago ay naganap mula sa panahon ng Meiji, sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo at ang simula ng ika-XNUMX. Ang 45 taon na ang bansa ay pinamunuan ng Meiji Emperor, nagsasaad ng isang mahusay na pagbubukas ng Japan patungo sa Kanluran, kung saan ang sining ay malubhang naapektuhan.

Ang tiyak na paglalagay ng mga musikero ng bansa ng pagsikat ng araw sa mga kanlurang ritmo ng pinaka-iba-iba, ay naganap pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang rock, jazz, blues, at heavy metal, bukod sa iba pang mga genre, ay naging pangkaraniwan sa mga nakikinig sa Hapon..

Ya Noong 80s, sa loob ng Japan ay may kapansin-pansin na boom ng Latin at Caribbean rhythm, na may salsa at reggae sa unang pagkakasunud-sunod. Ang isa sa mga pinaka-alalang kaso ay ang ng Ang orkestra ng ilaw, isang salsa na grupo na binubuo ng eksklusibo ng mga musikero ng Hapon na kumanta sa Espanyol at Ingles, pati na rin ng Hapon.

 

Mga mapagkukunan ng imahe: YouTube / Positivando lo Cotidiano - blogger


Ang nilalaman ng artikulo ay sumusunod sa aming mga prinsipyo ng etika ng editoryal. Upang mag-ulat ng isang pag-click sa error dito.

Maging una sa komento

Iwanan ang iyong puna

Ang iyong email address ay hindi nai-publish.

*

*

  1. Responsable para sa data: Miguel Ángel Gatón
  2. Layunin ng data: Kontrolin ang SPAM, pamamahala ng komento.
  3. Legitimation: Ang iyong pahintulot
  4. Komunikasyon ng data: Ang data ay hindi maiparating sa mga third party maliban sa ligal na obligasyon.
  5. Imbakan ng data: Ang database na naka-host ng Occentus Networks (EU)
  6. Mga Karapatan: Sa anumang oras maaari mong limitahan, mabawi at tanggalin ang iyong impormasyon.