การพูดถึงดนตรีในยุค 60s คือการพูดถึง หิน. ดนตรีของยุค 60 เป็นผู้ถือการระเบิดของการเปลี่ยนแปลงในโลกอย่างไม่ต้องสงสัย. แฟชั่น สังคม และการเมืองเปลี่ยนไปตลอดกาล การปลดปล่อยสตรีและการต่อสู้กับการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติเป็นลักษณะเด่นสองประการ
บริบททางสังคมที่เดือดพล่านเป็นเวทีที่ยิ่งใหญ่ที่กระตุ้นศิลปิน. และ ร็อกแอนด์โรล มันไม่ได้ถูกห้ามอีกต่อไปและกลุ่มดนตรีก็สร้างตัวเองเป็นไอคอนแฟชั่น
ตัวอย่างนี้คือวงดนตรีของ หินด้วยปรัชญาต่อต้านสงครามและอุดมการณ์ของสังคมยูโทเปีย. ในทศวรรษที่ 60 ขบวนการฮิปปี้ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับคำประกาศของ พลังดอกไม้ และรักอิสระซึ่งดนตรีเป็นหัวข้อทั่วไป
เยาวชนเสนอวิถีชีวิตทางเลือกแสวงหาความสงบ ในสังคมที่มีความขัดแย้งทางเชื้อชาติและสงครามเย็น
การเคลื่อนไหว ฮิปปี้ และเพลงยุค 60s
เกิดขึ้นเป็นขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมในทศวรรษที่ 1960 ลอส ฮิปปี้ พวกเขานำชุมชนและวิถีชีวิตเร่ร่อน พวกเขาปฏิเสธลัทธิชาตินิยมและค่านิยมดั้งเดิมของชนชั้นกลางชาวอเมริกัน
ส่งเสริมวิถีชีวิตเสรีนิยม สร้างสุนทรียศาสตร์ที่ระบุตัวตนของพวกเขา. ผมและเครายาวขึ้นมากเกินกว่าที่ถือว่า "ปกติ" ในขณะนั้น พวกเขาสวมเสื้อผ้ายาวหลวมพิมพ์ลายสีซีดและกางเกงยีนส์บาน
พวกเขาปฏิเสธการแต่งงานและแสดงความรักอิสระ. มองหาประสบการณ์ใหม่ๆ กระตุ้นตัวเองด้วยยา เช่น กัญชา กัญชา LSD วลีที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาคือ: "Make love and not war" และ "Peace and love" ซึ่งสังเคราะห์ความทะเยอทะยานของเขาไปสู่ความสงบ
ดนตรีมีอยู่ในชุมชนเสมอ ฮิปปี้. พระองค์ทรงดำรงอยู่โดยพื้นฐานในชีวิตของพวกเขา เกือบติดแล้ว ร็อค และมันคือการเคลื่อนไหว ฮิปปี้ หนึ่งที่กำหนดการเพิ่มขึ้นของไอดอลดนตรีในขณะนั้น
ไอดอลเพลงแห่งยุค 60s
"British Invasion" เป็นลักษณะเด่นของดนตรียุค 60 ในอเมริกาจนถึงกลางทศวรรษ วงร็อคมากมายจากสหราชอาณาจักรได้สร้างกระแสให้กับวงการเพลงสากลด้วยความนิยมอย่างมาก นี่เป็นการปฏิวัติรูปแบบครั้งแรกในเพลงป๊อป
- ในปี พ.ศ. 1962 ได้มีการรวมเข้าด้วยกัน The Beatles. วิธีการแต่งตัวที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและคำกล่าวต่อสาธารณะของเขา มีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคม พวกเขาประสบความสำเร็จอันดับ 1 ในวงการเพลงของสหรัฐอเมริกา
- โรลลิงสโตน ออกอัลบั้มแรกในปี 1964 และตามเส้นทางของ The Beatles พวกเขาเข้าสู่อาณาจักรดนตรีของอเมริกา ความถูกต้องของเพลงนั้นไม่ขาดตอนและแม้กระทั่งทุกวันนี้แฟน ๆ ก็ยังคงเพลิดเพลินไปกับการบรรยาย
- เลด เซพพลิน, ก่อตั้งโดย Jimmy Page และ Robert Plantเดิมเป็นกลุ่มลูกของ เพลงบลูส และมักจะเก็บไว้ในเพลงของเขาที่เสียงแบบฉบับของ เพลงบลูส ไฟฟ้า.
- บ็อบดีแลน ลุกขึ้นมามีชื่อเสียงในยุค 60s และเขาอุทิศตนต่อหน้าสาธารณชนสำหรับเพลงของเขาที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรอง เวทย์มนต์ ความหลงใหล และความเป็นจริง ซึ่งกลายเป็นเพลงสวดที่แท้จริงสำหรับเยาวชน
- เจนิส จอปลิน. เขาเป็นไอคอนของการเคลื่อนไหว ฮิปปี้. สาระสำคัญคือการถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์และพบได้ใน ร็อกแอนด์โรล วิธีการที่จะทำ ด้วยการ ฮิปปี้ รู้สึกเหมือนปลาในน้ำ. มีพลังและร่าเริงบนเวที เธอรู้สึกหดหู่และเศร้าอยู่ข้างนอก ความเศร้าโศกนั้นเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขา
- Jimi Hendrix. ไม่ต้องสงสัยเลย หนึ่งในนักกีตาร์ชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของ เขาได้พัฒนาเทคนิคและเอฟเฟกต์ของกีตาร์ไฟฟ้าจนทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นมาตรฐานสำหรับมือกีต้าร์ตลอดกาล
จุดสูงสุดของดนตรียุค 60: Woodstock
ที่ความสูงของการเคลื่อนไหว ฮิปปี้, เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 1969 เทศกาล Woodstock ได้จัดขึ้น มันเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ดนตรีของทศวรรษ 60 ซึ่งมีความหมายมากกว่าดนตรี
ธงชาติสงบปลิวไสวตามสายลม Woodstock กลายเป็นเพลงสวดเพื่อสันติภาพ ความรัก และความสามัคคี
เกิดขึ้นจากแนวคิดของชายหนุ่มในการระดมทุนเพื่อตั้งบริษัทผลิตภาพ เทศกาลนี้ไม่ได้จัดขึ้นที่ Woodstock เนื่องจากชาวบ้านคัดค้าน. มันเกิดขึ้นในทุ่งข้างเคียง
คาดว่ามีผู้เข้าร่วมประมาณ 500.000 คน และ 250.000 คนไม่สามารถไปถึงที่นั่นได้ อันเนื่องมาจากการกีดขวางถนนหรือพื้นที่ไม่เพียงพอ
สามวันของการตั้งแคมป์ในเต็นท์หรือกลางแจ้ง คืนแห่งเซ็กส์และยาเสพติด และดนตรีร็อค ท่ามกลางความโกลาหล ผู้เข้าร่วมได้สัมผัสประสบการณ์ที่พิเศษสุดในชีวิต
Bob Dylan และ John Lenon เชิญเข้าร่วมเทศกาลขอโทษและไม่เข้าร่วม.
ประวัติศาสตร์บอกว่าเพลง Woodstock ที่ดีที่สุดคือ
- คูลเสียสละ - ซานตานา
- รุ่นของฉัน - Who
- เสรีภาพ - ริชชี่ เฮเวนส์
- ด้วยความช่วยเหลือเล็ก ๆ น้อย ๆ จากเพื่อนของฉัน - โจ ค็อกเกอร์
- ดวงจันทร์ไม่ดีขึ้น - การฟื้นฟูครีเดนซ์เคลียร์วอเตอร์
- บอลและโซ่ - เจนิส จอปลิน
- เฮ้โจ - จิมมี่ เฮนดริกซ์
มี Woodstock รุ่นอื่น ๆ แต่ไม่มีใครได้รับความงดงามและชื่อเสียงในรุ่นแรก
เพลงยุค 60 นอกร็อค
ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นร็อคในโลกของยุค 60. ดนตรีอิตาลีเริ่มมีอิทธิพลอย่างมากในยุโรป ความสำเร็จมาจากเพลงโรแมนติกที่ร้องโดยผู้ชายที่มีรูปลักษณ์ที่กล้าหาญและโดยผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความสง่างาม
ไฮไลท์ของทศวรรษคือเทศกาลซานเรโม. การแสดงในซานเรโมเป็นสัญลักษณ์ของศักดิ์ศรี
เพลงอิตาลีแห่งยุค 60 มีตัวแทนที่โดดเด่นสองคน:
- โดเมนิโก โมดูญโญ. เขาเป็นนักร้องที่ไพเราะตามแบบฉบับที่มีรูปลักษณ์ที่กล้าหาญ. เขาชนะเทศกาลซานเรโมสี่ครั้ง เพลงของเขาที่ลืมไม่ลง "Nel blue dipinto di blue", "Piove", "Addio, addio", "Dio ตามที่ฉันรัก", "La Lontananza" "Vecchio frack" y "แม่กินไฮฟัตโต้"
- อาเดรียโน เซเลนตาโน มันเป็นทั้งหมด นักแสดง และตีความเพลงที่มีลักษณะแตกต่างกันมาก หัวข้อที่เขาจำได้มากที่สุดคือ "Chi non lavora non fa l'Amore "," Azzuro "," Il ragazzo della via gluck ”
มี นักร้องคนอื่นๆ ที่เคยโด่งดังในอิตาลีและสเปนในยุค 60. ซึ่งรวมถึง Tony Dallara, Jimmy Fontana, Mina, Ornella Vanoni และ Iva Zannichi พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของแนวเพลงป็อปที่จะมีชัยในยุโรปและนั่นจะนำผู้ชื่นชอบดนตรีโรแมนติกไปสู่ความปีติยินดี
แหล่งรูปภาพ: blogs.gazetaesportiva.com / พลาสติกและเดซิเบล / DeMilked