คำว่า "เพลงมหากาพย์" ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในแวดวงดนตรีเฉพาะทาง ส่วนใหญ่แล้วเพราะไม่ถือว่าเป็นแนวดนตรีของตัวเอง ค่อนข้างจะเป็น ชุดของเสียง จังหวะ และท่วงทำนองที่เกี่ยวข้องกับฉากการต่อสู้ระหว่างกองทัพ สงคราม ฯลฯ.
ในหลาย ๆ ฟอรั่มเรียกอีกอย่างว่าเพลงมหากาพย์ถึง เพลงประกอบภาพยนตร์บางเรื่อง ที่ถือว่า "มหากาพย์" สำหรับการโต้เถียงของตำนานนักรบ บุคคลในประวัติศาสตร์ การแสดงละครศึกใหญ่ เป็นต้น
เป็นความจริงที่ว่าเพลงประเภทนี้ไม่ได้มีแค่ในโรงภาพยนตร์เท่านั้น มี ซิมโฟนีคลาสสิกมากมายที่มักจัดอยู่ในรายการเป็น เพลงมหากาพย์. ตัวอย่างที่เกิดซ้ำมากที่สุดคือ "Carmina Burana" ซึ่งเป็นเพลงที่รวบรวมชื่อ "goliardos" ที่มีชื่อเสียงพร้อมความหมายแฝงในยุคกลาง ซีเควนซ์ดนตรีนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงภาพยนตร์สำหรับฉากสงครามบางฉาก
วิดีโอเกม
อีกภาคหนึ่งที่มีการใช้เพลงมหากาพย์บ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อย ๆ คือวิดีโอเกม ท่ามกลางเหตุผลอื่นๆ เพราะในจักรวาลนี้ที่มีผู้ใช้นับล้านทั่วโลกมี เกมที่หลากหลายซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับสงคราม สงคราม การเผชิญหน้า และการต่อสู้. เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่เหมาะสม มักใช้เพลงมหากาพย์
ที่มาของเพลงมหากาพย์
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1990 บริษัทแรกที่อุทิศให้กับการแต่ง "เพลงประกอบ” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงมหากาพย์ ตัวอย่างของบริษัทเหล่านี้ เรามีอยู่ใน Globus (Epicon) และใน Immediate Music
การสร้างสรรค์เหล่านี้ส่วนใหญ่มีให้สำหรับลูกค้าของบริษัทประเภทนี้เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ อินเทอร์เน็ตและฟอรัมและโซเชียลเน็ตเวิร์ก วันนี้พวกเขาได้กลายเป็นช่องทางที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดสำหรับการเผยแพร่ท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้
ระหว่างปี พ.ศ. 2005 ถึง พ.ศ. 2010ผู้เขียนเพลงมหากาพย์หลายคนเริ่มได้รับ การยอมรับอย่างยุติธรรมในการสร้างสรรค์ของพวกเขาเมื่อสิ่งเหล่านี้ถูกใช้ในเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง เช่น การแข่งขันกีฬาโอลิมปิก และเหตุการณ์อื่นที่คล้ายคลึงกัน
ทีละเล็กทีละน้อย ชุมชนของสิ่งที่เริ่มถูกเรียกว่า "เพลงมหากาพย์"มันเติบโตและแพร่กระจายไปถึงสัดส่วนที่มาก
ข่าวเพลงมหากาพย์
ทุกวันนี้ ดนตรีมหากาพย์ถือเป็นแนวเพลงอิสระ ไม่เกี่ยวข้องกับ "เพลงตัวอย่าง" ดังนั้น, ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้ค้นพบพื้นที่ของพวกเขาใน "เพลงมหากาพย์” ทั้งหมดนี้เราต้องเสริมว่าวันนี้มีช่องทางการส่งเสริมการขายที่สำคัญมากมายเช่น YouTube และสิ่งที่เรียกว่า อีเอ็มซี (ช่องเพลงมหากาพย์).
ฮันส์ซิมเมอร์
ด้วยสไตล์การประพันธ์ที่โดดเด่นและสร้างสรรค์ เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ Zimmer คือ นักแต่งเพลงที่เข้าถึงผู้ชมอายุน้อยได้มากที่สุด. การสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติอย่างไม่ต้องสงสัย ทำให้เขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุด
เต็มไปด้วยความกังวลคือ เป็นคนที่มีพลังและอุดมสมบูรณ์, ผู้ร่วมงานในหลายๆ โปรดักชั่น โดยมีการจัดเตรียมและเวอร์ชันที่แตกต่างกัน
ในบรรดาเพลงประกอบที่เขาแต่ง เราต้องพูดถึงชื่อที่ยอดเยี่ยม จากฉากภาพยนตร์เช่น "Rain Man", "Thelma & Louise", "The Lion King", "Red Tide", "The Rock", "Better .... เป็นไปไม่ได้", "Gladiator", "Titanic" , "The thin Red Line "," The Prince of Egypt "," Pirates of the Caribbean: At World's End ” และอีกมากมาย
ตัวอย่างธีมมหากาพย์ที่เป็นที่รู้จัก
เวนเจอร์ส
"The avengers" สร้างโลกแห่งการ์ตูนในโรงภาพยนตร์ ธีมหลักของหนังที่ไม่ควรพลาด ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของแนวเพลง "มหากาพย์"
คุณขุดมันได้ไหม (Iron Man 3)
ท่ามกลางหลายสิ่งหลายอย่างที่ หนังเรื่องที่สามของไอรอนแมน (น่าตื่นเต้นสำหรับบางคน และน่าผิดหวังสำหรับหลายๆ คนด้วย) เป็นธีมออเคสตรานี้
แปซิฟิกริม
เพลง "ไททันส์ ออฟ เดอะ แปซิฟิค" ปลุกเร้า a อะดรีนาลีนรัช สำหรับองค์ประกอบ จังหวะ และพลวัตของมัน นี่คือธีมหลักของภาพยนตร์
ลอร์ดออฟเดอะริงส์ การกลับมาของพระราชา.
เพลงที่เต็มไปด้วย ความสว่างไสว การผสมผสานของความรู้สึกที่แตกต่างกันมากมาย: แฟนตาซี แอ็คชั่น ผจญภัย ความสยดสยองและความเคร่งขรึม. เพลงประกอบการแสดงสดจากทั่วโลกมาอย่างยาวนาน โดยฝีมือของวงออเคสตรามืออาชีพและวงดนตรีสมัครเล่น
แบทแมนเริ่มต้นขึ้น
ธีมหลักของเรื่อง แต่งโดย Hans Zimmer มี พลังอันยิ่งใหญ่ที่ยกระดับผู้ฟังสู่โอลิมปัสแห่งฮีโร่
ซาวด์แทร็กนี้เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักเพราะเป็น ตัวอย่าง 2 นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานร่วมกันได้. มีชื่อเสียงที่สุด ฮันส์ซิมเมอร์ ร่วมงานกับผู้เข้าชิงออสการ์ 8 ครั้ง เจมส์ นิวตัน ฮาวเวิร์ด.
นักต่อสู้ในสมัยโรมัน
เอนยาใส่เสียงให้ หัวข้อที่เต็มไปด้วยความอ่อนไหวของประเภทยุคใหม่. แม้จะรวมอยู่ในความโหดร้ายของยุคโรมันซึ่งมีประวัติศาสตร์เกิดขึ้น ด้วยการต่อสู้แบบประชิดตัว อัฒจันทร์ที่เต็มไปด้วยความกระหายในที่สาธารณะของมนุษย์ในเวที ดนตรีของ Enya พาเราเข้าสู่สนามฝึกจิตเหนือสิ่งอื่นใด NS การอยู่เหนือความจริงและจิตวิญญาณ
Transformers: การแก้แค้นของ Fallen
ซาวด์แทร็กที่มีบทวิจารณ์มากมายและไม่ใช่แง่บวกอย่างแน่นอน มีคนพูดถึงเธอว่าเธอทำงานได้ดีที่สุดนอกหนัง (ฟังที่อื่น) กว่าประกอบฉาก
หุ่นยนต์รถเอเลี่ยนที่มีชื่อเสียงดูเหมือนจะไม่ค่อยเข้ากับเพลงนี้ หรือเป็นองค์ประกอบที่ไม่ได้ปรับให้เข้ากับภาพ
Braveheart
La ชีวิตและความตายของวิลเลียม วอลเลซ จนกระทั่งการต่อสู้ของ แบนน็อคเบิร์น. เพลงมหากาพย์ของภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นในฐานะฉากในอุดมคติสำหรับการผลิตนี้ ในอุปมานิทัศน์นี้เพื่อ ภูมิทัศน์สกอตแลนด์ปี่สก็อตโดดเด่นในส่วนไพเราะและกลองในส่วนจังหวะ
เสียงเหล่านี้ทำให้เราเคลื่อนไหว สู่ดินแดนมหัศจรรย์ ต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด เพื่อปกป้องปราสาท ภูเขา พวกเขาเชิญเราให้ฝันถึงทุ่งหญ้าเขียวขจี
โจรสลัดแห่งคาริบเบียน
แม้ว่าในเครดิตจะปรากฏเท่านั้น เคลาส์ บาเดลท์, เงาของ ฮันส์ซิมเมอร์ เหินไปรอบๆ จังหวะของโจรสลัดและโจรสลัด การแสดงโลดโผนในทะเล การทรยศหักหลัง และการผจญภัย เพลงสำหรับ "Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest" จะชนะรางวัลแกรมมี่