เพลงเปียโนคลาสสิกที่ดีที่สุด

หากบางสิ่งกำหนดศิลปะในแก่นแท้ของมัน นั่นคือ ความสามารถในการสร้างความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายให้กับผู้ชม. นี่คือวิธีที่เพลงเปียโนคลาสสิกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการประพันธ์เพลงได้ก้าวข้ามมาจนถึงทุกวันนี้

ในบรรดาเพลงบรรเลงเปียโนคลาสสิกทุกประเภท มี  ชิ้นที่เต็มไปด้วยความสุขและความเศร้า ความบ้าคลั่งหรือความเสียใจ, ผลงานที่เจาะลึกถึงภายในของผู้ฟัง

Bach, Mozart หรือ Beethovenเป็นชื่อที่มีความหมายเหมือนกันกับดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุด พวกเขาเป็นนักเปียโนที่มีคุณธรรมนอกจากจะเป็นนักประพันธ์เพลงออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยมแล้ว คนอื่นๆ เช่น Chopin หรือ Liszt เลือกที่จะเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีที่สร้างโดย Bartolomeo Cristofori เมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX

ดนตรีเปียโนคลาสสิกมีคุณสมบัติในการผ่อนคลายอย่างแท้จริง อาจไม่เหมือนกับแนวดนตรีอื่นๆ หลับใหล ตัดการเชื่อมต่อหลังจากวันทำงานอันยาวนาน ไปกับค่ำคืนแสนโรแมนติกและแม้แต่กับทารกที่สงบ ประโยชน์ของเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีเปียโนคลาสสิก พวกเขามีความหลากหลายอย่างมาก

คลาสสิกท่ามกลาง "คลาสสิก"

เฟรเดริก โชแปง. (1810-1849)

หนึ่งในคุณธรรมของเปียโนคลาสสิกอาจเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Musical Romanticism สไตล์การจัดองค์ประกอบและความแข็งแกร่งในการเล่นของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเปียโนสมัยใหม่และร่วมสมัยส่วนใหญ่ ผลงานของเขาซึ่งเต็มไปด้วยพื้นผิวและสีสัน เป็นนิยามของนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีดนตรีหลายคน ซึ่งเป็นรากฐานของฮาร์โมนิกที่ทำเครื่องหมายไว้ตลอดศตวรรษที่ XNUMX

ภายในละครอันกว้างใหญ่ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Nocturnal in E Flat, Opus 9, N° 2, Fantasy Improntu, Waltz in A Minor (ช้า), The Waltz of Spring และ The Funeral March

วอลกัง อมาดิอุส โมสาร์ท. (1756-1893)

ถือเป็นปรมาจารย์แห่งความคลาสสิคงานของเขารวมถึงดนตรีไพเราะ แชมเบอร์ โอเปร่า ร้องประสานเสียง และเปียโน และนอกจากการเป็นนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีแล้ว เขายังเป็นที่รู้จักในช่วงเวลาที่เขาเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงอีกด้วย อิทธิพลในดนตรีเป็นเช่นนั้น แม้แต่เบโธเฟนเองก็ถูกมรดกของเขาทำเครื่องหมายไว้

ภายในงาน (เกือบ) ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของโมสาร์ท โดดเด่น 27 คอนแชร์โตเปียโนซึ่งคอร์ดโฟนสมัยใหม่ (ในขณะนั้น) เป็นศูนย์กลางของทุกสิ่ง พร้อมด้วยวงออเคสตรา

ฟรานซ์ ลิสตซ์ (1811-1886)

ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ XNUMX ชื่อของนักดนตรีชาวเยอรมันคนนี้มีความหมายเหมือนกันกับทักษะหน้าเปียโน สำหรับนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ในสมัยนั้น เขามีเทคนิคที่ประณีตที่สุดในขณะที่นั่งอยู่หน้าเครื่องสายเพอร์คัชชัน

เขาเป็นผู้บุกเบิกแนวความคิดของบทกวีไพเราะซึ่งมีข้อเสนอหลักที่จะรวมศิลปะทั้งหมดไว้ในงานเดียว (ดนตรี วรรณกรรม ศิลปะพลาสติก และศิลปะการแสดง) งานของ Listz ส่วนใหญ่พบในคอนแชร์โตของเขาสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ในบรรดาการประพันธ์เพลงเปียโนของเขา มีเพียง Sonata in B minor เท่านั้นที่โดดเด่น

ลุดวิง ฟาน เบโธเฟน. (1770-1827)

นักดนตรีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ (แม้ว่าอาชีพการงานของเขาส่วนใหญ่จะพัฒนาขึ้นในกรุงเวียนนา) เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นสากลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ผู้เข้าร่วมในความงดงามของความคลาสสิคและการกำเนิดของดนตรีแนวจินตนิยม ยังถือเป็น "ศิลปินเพลงอิสระ" คนแรกในประวัติศาสตร์ที่มีอิสระในการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ในการแต่งเพลงตามที่เขาต้องการ นี่เป็นสิทธิพิเศษที่ผู้ชายอย่างบาคหรือโมสาร์ทไม่มี

แม้ว่าส่วนที่โดดเด่นที่สุดของละครคือการแสดงซิมโฟนีอันโอ่อ่า แต่ผลงานเปียโนของเขากลับเป็นมรดกอันล้ำค่า "For Elisa" เป็นผลงานที่เกือบทุกคนเคยได้ยินมาอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต ไม่ว่าจะเป็นในภาพยนตร์ โฆษณา ในรายการโทรทัศน์ เปียโนโซนาต้า n ° 14 แสงจันทร์ เป็นอีกหนึ่งผลงานที่น่าจดจำมากมายของเขา

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. (1797-1828)

การตายก่อนวัยอันควร (อายุเพียง 31 ปี) ได้กีดกันมนุษยชาติจากการเพลิดเพลินกับนักประพันธ์เพลงแนวจินตนิยมมากกว่าหนึ่งคน เขาถือเป็นความต่อเนื่องของสไตล์ Sonatas สำหรับเปียโนที่ Beethoven กำหนด Lieder ผลงานสั้นที่เขียนขึ้นสำหรับศิลปินเดี่ยวพร้อมบรรเลงเปียโน เป็นเพลงโหมโรงของเพลงสมัยใหม่

ท่ามกลางการสร้างสรรค์ของเขา "Walker's Fantasy" และ "Fantasy in F Minor" โดดเด่น อย่างหลังเล่นด้วยสี่มือ

โยฮันเนส บราห์มส์. (1833-1897)

มันถูกระบุว่าเป็น อนุรักษ์นิยมที่สุดของนักดนตรีโรแมนติก. นอกจากนี้ เขายังเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงและนักเปียโนที่มีคุณธรรมที่สุดในยุคนั้น

บทประพันธ์ของเขาประกอบด้วย Solo Sonatas สำหรับเปียโนสามชุดรวมถึงการเลือก lieder ที่ดีสำหรับ contralto เมื่อพูดถึงทารกที่กำลังนอนหลับ เพลง "Lullaby" ของเขาเป็นแบบคลาสสิกในทุกช่วงของคำศัพท์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750)

 งานที่กว้างขวางของเขาสำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด, เครื่องดนตรีก่อนการประดิษฐ์เปียโน, เกิน 400 ชิ้นส่วนใหญ่รวมอยู่ในเพลงเปียโนคลาสสิก

กับบัค หนึ่งในตัวแทนสูงสุดของบาร็อคการเปลี่ยนผ่านสู่ความคลาสสิคเริ่มต้นขึ้น ด้วยวิธีนี้ รากฐานแรกของ Musical Romanticism ก็ถูกวางเช่นกัน

Pyotr Ilyich Tchaikovsky. (1840-1893)

ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ เขาอุทิศตนให้กับศิลปะเกือบทั้งหมดที่เขาเข้าถึงได้. นักประพันธ์เพลงชื่อดัง เขาสนใจบัลเล่ต์ วรรณกรรม การสอน และแม้แต่การวิจารณ์ดนตรีอย่างมาก เขายังทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น นักเขียนบท และครูสอนดนตรีอีกด้วย

เข้าใจผิดแล้วสำหรับบางคน มันถูกละเลยโดยเจตนาโดยนักวิจารณ์และนักดนตรีในสมัยของเขา. วันนี้เขาถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดในยุคคลาสสิก

"ทะเลสาบสวอน", บัลเล่ต์ของ" เจ้าหญิงนิทรา "," The Nutcracker "และ" แฟนตาซีของ Romeo and Juliet " เป็นตัวอย่างของผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์ดนตรีเปียโนคลาสสิก

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ เขายังเป็นที่รู้จักจากผลงานเปียโนของเขา. นี่เป็นกรณีของคอนเสิร์ตเปียโนและวงออเคสตรา n ° 1 & 2

โรเบิร์ต ชูมานน์. (1810-1856)

ในประเทศเยอรมนีมีธงดนตรีแนวจินตนิยมอีกอันหนึ่งถือกำเนิดขึ้น งานของเขาซึ่งส่วนใหญ่แต่งขึ้นสำหรับเปียโน มีอารมณ์ทั้งหมด ของยุคศิลปะนี้: ความหลงใหล ละคร และความสุข

เขารวมงานดนตรีของเขาเข้ากับการผลิตวรรณกรรมมากมายซึ่งความสนใจในการวิจารณ์ดนตรีของเขาระเบิดขึ้น

งานประพันธ์ของเขารวมถึงแชมเบอร์มิวสิก วงออเคสตรา คอนเสิร์ต ลีเดอร์ ดนตรีประสานเสียง และเปียโน. ในเพลงเปียโนคลาสสิกของเขาโดดเด่น his ทอคคาต้าผลงานที่ผู้เขียนเองมาจัดว่าเป็น "งานยากที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา"

แหล่งที่มาของภาพ: การท่องเที่ยว Cantabria / YouTube