วิธีเขียนเพลง

ศิลปินแต่ละคนมีวิธีการของตัวเองสูตรเฉพาะของเขาเมื่อต้องเผชิญกับงานสร้างสรรค์ของเขา บางคนจัดว่าเป็นพิธีกรรมหรือเป็นส่วนหนึ่งของงานประจำ สำหรับผู้แต่งบางคน การข้ามขั้นตอนที่ตั้งไว้ล่วงหน้าเหล่านี้เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง

นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ไม่ต้องการเงื่อนไขพิเศษใด ๆ ในการเขียนเพลง ความคิดผุดขึ้น พวกเขาเขียนมันลงไป บนกระดาษแผ่นใดก็ได้ (ตัวอย่างผ้าเช็ดปากเป็นแบบคลาสสิก เกือบจะเป็นความคิดโบราณ) และ voila หลังจากพบปะเพื่อนฝูงหรือทำงานแล้ว คนอื่นๆ ก็เห็นพ้องต้องกันในสิ่งที่ต้องทำ และในเวลาไม่กี่นาที พวกเขาก็ได้โมเดลที่ประกอบขึ้นเรียบร้อยแล้ว

ทั้งหมดข้างต้นใช้สำหรับ นักเขียนประเภทใด สไตล์ หรือรูปแบบใดก็ได้. สำหรับนักประพันธ์เพลงอีกด้วย

ครั้งแรก

วิธีเขียนเพลงครั้งแรก? ความกระสับกระส่ายและความปรารถนาเป็นสิ่งสำคัญ ในลักษณะเดียวกับที่มีคนที่กระบวนการสร้างสรรค์ในการรวบรวมเพลง - เนื้อเพลงและดนตรี - ให้เป็นธรรมชาติ คนอื่น ๆ ติดอยู่ระหว่างทาง

เพื่อไม่ให้ถูกครอบงำด้วยความคับข้องใจ คุณต้อง สร้างวิธีการหรือกิจวัตรที่สร้างสรรค์ของคุณเอง. สำหรับสิ่งนี้ คุณสามารถคำนึงถึงคำแนะนำบางประการได้

ชัดเจนในสิ่งที่คุณต้องการ

หลาย ๆ ครั้งมันก็เกิดขึ้นนั่นเอง คุณมีความคิดที่ชัดเจนไม่มากก็น้อยว่าคุณจะเริ่มเพลงอย่างไร. แต่เมื่อเป็นเรื่องของการพัฒนาและความสมบูรณ์ ความยากลำบากอาจเกิดขึ้นได้

Eสิ่งสำคัญคือต้องกำหนดไม่เพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังต้องกำหนดจุดปิดด้วย. ด้วยสองประเด็นนี้ที่ชัดเจน ในทางปฏิบัติ งานองค์ประกอบจะประกอบด้วย "การเติมเต็ม"

เลือกเครื่องดนตรีเป็นตัวช่วย

มีผู้ที่มี ความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีได้โดดเด่นมากมาย ในทุกกรณี นักดนตรีแต่ละคนมีความชื่นชอบเหนือสิ่งอื่นใด

ขอแนะนำให้ใช้รายการโปรดเมื่อทำงานคอร์ดของเพลงใหม่ เป้าหมายคือเพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างไหลอย่างเป็นธรรมชาติที่สุด

เพลงเกี่ยวกับอะไร

เพลงคือเรื่องเล่าเล็กๆ น้อยๆ ที่มีเนื้อร้องและดนตรี. เช่นเดียวกับการบรรยายทั้งหมด ต้องมีเรื่องราวที่ชัดเจนและได้รับการพัฒนามาอย่างดี

การหาเพลงที่จะร้องเพลงอาจเป็นงานยาก. อย่างไรก็ตาม ความคิดมักจะอยู่ในอากาศและเป็นแนวทางปฏิบัติ ทุกสิ่งใช้ได้กับเพลง

แรงบันดาลใจมีอยู่ทุกที่. คุณเพียงแค่ต้องใส่ใจ

ใช้ประโยชน์จากทุกวลีเดียว

แต่ละประโยค, ทุกคอรัส , ทุกไอเดียที่เกิดขึ้นในจินตนาการส่วนตัว ต้องสังเกต. คำเดียวเหล่านี้จะสร้างโครงสร้างที่มั่นคง

ตอบคำถาม

ศิลปินหลายคนถามและบางครั้งก็ตอบคำถาม ผ่านผลงานของเขา นี่เป็นสถานที่ที่ดีในการเริ่มต้นสร้างและพัฒนาแนวคิด

กำหนดแนวเพลงและสไตล์

หากมีปัจจัยที่ แล้วแต่รสนิยมของแต่ละคนโดยเฉพาะ, นี่คือ.

ในนักแต่งเพลงมือใหม่ อิทธิพลทางดนตรีที่มีน้ำหนักมากขึ้น

ในระดับดนตรี คนแรกที่ชื่นชมยินดีในงานของเขาคือนักแต่งเพลงเอง

ลำดับของปัจจัยอาจเปลี่ยนแปลงผลิตภัณฑ์

ในช่วงเวลาของการรวบรวมหัวข้อ บางคนชอบที่จะเริ่มต้นด้วยข้อความแล้วเพิ่มทำนอง คนอื่นต้องเผชิญกับกระบวนการในทางกลับกัน: ฐานดนตรีก่อนแล้วจึงเพิ่มเนื้อเพลง

เมื่อ เรียบเรียงตามคำขอมักจะได้รับข้อบ่งชี้ที่แม่นยำเกี่ยวกับลักษณะไพเราะที่เพลงต้องการหรือเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกี่ยวกับ

ถ้างานฟรีนอกจากรสนิยมของตัวเองแล้ว สถานการณ์เฉพาะของแต่ละช่วงเวลาก็สามารถมีบทบาทได้เช่นกัน

อย่าทำโดยไม่มีรูปดาวห้าแฉก

ผู้ที่มี ความรู้ภาษาดนตรีขอแนะนำให้ใช้บุคลากรในการพัฒนางาน

La คนส่วนใหญ่แต่งเพลงเพื่อตัวเอง ส่วนใหญ่เมื่อพวกเขาเริ่มต้นในศิลปะการแต่ง แต่การท่องจำคอร์ดและท่วงทำนองทั้งหมดไม่ใช่ความคิดที่ดี

การแสดงด้นสดก็คุ้มค่า

บางครั้งก็เกิดขึ้นกับหลายๆ คนว่า พวกเขามีความคิดที่แน่นอนของเพลงที่พวกเขามีเนื้อร้องของคอรัสที่ชัดเจนแต่ "รำพึงรำพัน" ไปไม่ถึงพวกเขา

บรรเลงคอร์ดอย่างอิสระต่อหน้าเปียโนกับกีตาร์หรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ ก็เป็นการออกกำลังกายที่สามารถปลดปล่อยและเกิดผลได้เช่นกัน

เซสชั่น "ฟรีสไตล์" ทั้งหมดเหล่านี้จะต้องถูกบันทึกเพื่อฟังในภายหลังวิเคราะห์และจัดเรียงข้อมูลอย่างใจเย็น จากการปฏิบัตินี้ สิ่งที่ยอดเยี่ยมจริงๆ สามารถออกมาได้

อย่าแก้ไขความคิดเดิม

ครั้งหนึ่ง รับร่างที่มั่นคงไม่ว่าจะเกี่ยวกับดนตรี เนื้อเพลง หรือทั้งสองอย่างรวมกัน ขอแนะนำว่าอย่าเปลี่ยนแปลงไฟล์ต้นฉบับ

พวกเขาจะต้อง ใช้ประโยชน์จากโลกดิจิทัลเพื่อเพิ่ม ลบ หรือเปลี่ยนแปลงบันทึกย่อใดๆ อุดมคติคือการสร้างเอกสารใหม่ (เวอร์ชั่นใหม่) และ ระบุด้วยตัวเลขจากน้อยไปมาก (หรือระบบอื่นๆ ที่ใช้งานได้)

หากการเปลี่ยนแปลงไปในทิศทางที่ถูกต้อง จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น แต่ หากการปรับเปลี่ยนไม่เป็นไปตามความคาดหวัง เป็นการดีเสมอที่จะย้อนกลับไปที่จุดกำเนิดของแนวคิดและเริ่มต้นใหม่

โครงสร้างพื้นฐานของเพลง

การรู้และเชี่ยวชาญโครงสร้างคลาสสิกของเพลงจะทำให้การแต่งเพลงธีมง่ายขึ้นอย่างมาก

เพลงสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วน:

กลอน: เน้นโครงเรื่องของเรื่อง ให้รายละเอียด สร้างความสงสัย ยอมให้มีการบิดเบี้ยวที่คาดไม่ถึง คาดการณ์การมาถึงของคณะนักร้องประสานเสียง

ในแง่การเล่าเรื่อง จุดผันจะอยู่ในโองการ ที่ปล่อยให้เรื่องราวดำเนินไปและคลี่คลาย

คอรัสหรือคอรัส: นี่คือส่วนที่ติดหูที่สุดของทุกเพลง

คอรัสของทุกเพลงฮิต มันยังคงติดอยู่ในจิตใต้สำนึกของใครก็ตามที่ฟังเพลงนั้น

ในคอรัสบางวลีหรือความคิดของโองการซ้ำแต่โดยทั่วๆ ไปโดยไม่ทำให้เนื้อเรื่องคืบหน้า

สะพาน: เป็นท่อนที่ตัดกับท่อนที่เหลือของเพลง ทั้งไพเราะและเกี่ยวกับส่วนที่บรรยาย มันทำงานเหมือนเป็นการเรียกปลุกสำหรับผู้ฟัง เหมือนเป็นการหยุดชะงักของความซ้ำซากจำเจ

ในแง่ดราม่า มีการเสนอรายละเอียดใหม่เกี่ยวกับเรื่องราว. สำหรับเพลงบริดจ์เดี่ยว อาจเทียบเท่ากับจุดศูนย์กลางภายในโครงเรื่อง

สะพานเชื่อมอยู่ระหว่างกลอนและคอรัส เมื่อส่วนนี้จบลง คอร์ดพื้นฐานของเพลงจะกลับมาทำงานอีกครั้ง

แหล่งที่มาของรูปภาพ: Youtube