สุดยอดศิลปินเพลงคลาสสิค

การสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกอาจเป็นงานที่ยาก โดยทั่วไป, มักจะครอบคลุมการประพันธ์เพลงออเคสตราเกือบทั้งหมด. และถึงแม้จะเป็นศัพท์ที่ค่อนข้างยาวนอกขอบเขตเชิงประวัติศาสตร์หรือเชิงวิชาการ แต่ก็ไม่แน่ชัดนัก

นักประวัติศาสตร์บางคนจำกัดการผลิตดนตรีคลาสสิก ระหว่างปี 1550 ถึง 1900. แต่จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ XNUMX คำนี้ปรากฏขึ้น

นักวิจัยและนักทฤษฎีดนตรีคนอื่นๆ โต้แย้งว่า ตั้งแต่ปีพ.ศ. 1000 ในยุคกลางโบราณ การแต่งเพลงบางเพลงสามารถบัญญัติให้เป็นคำคุณศัพท์ "คลาสสิก" ได้แล้ว. ในทำนองเดียวกัน พวกเขาชี้ให้เห็นว่าการผลิตประเภทนี้ขยายไปถึงปัจจุบันด้วยความหลากหลายทางเทคโนโลยีและวัฒนธรรมที่กำหนดในแต่ละยุค

ไม่ว่าในกรณีใดมันเป็นงานทางวัฒนธรรมที่สำคัญมาก นักดนตรี "คลาสสิก" เป็นมืออาชีพที่ได้รับการฝึกฝนในงานศิลปะของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้แนวเพลงประเภทนี้ถูกกำหนดให้เป็นเพลงแห่งวัฒนธรรมหรือประเพณีเชิงวิชาการด้วย

ความแตกต่างอย่างใหญ่หลวงกับการแสดงออกทางดนตรีของแหล่งกำเนิดที่เป็นที่นิยมคือการนำไปปฏิบัติ ระบบสัญกรณ์สัญลักษณ์ วิธีกราฟิกที่ผู้แต่งใช้จัดโครงสร้างงาน. การแสดงด้นสดและความเป็นธรรมชาติถูกจำกัดให้น้อยที่สุด แม้ว่าในการแต่งเพลง พรสวรรค์ก็เป็นปัจจัยพื้นฐาน

นักประพันธ์เพลงคลาสสิคผู้ยิ่งใหญ่

 ต่อไปเราจะรีวิว บางส่วนของ นักประพันธ์เพลงคลาสสิค สำคัญกว่า.. นอกจากนี้เรายังจะทบทวนเรื่องอื่นๆ อีกมากว่าแม้ว่าผลงานดนตรีของเขาจะนำเสนอลักษณะของแนวเพลง แต่ก็ไม่ได้ดำเนินชีวิตอยู่ในยุคที่เรียกว่าคลาสสิกอย่างเหมาะสม ซึ่งอยู่ระหว่างปี 1750 ถึง พ.ศ. 1820

 เฟรเดอริค โชแปง (1 มีนาคม พ.ศ. 1810 - 17 ตุลาคม พ.ศ. 1849)

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ เป็นที่รู้จักจากความสามารถพิเศษในฐานะนักเปียโน. ถือได้ว่าเป็นตัวแทนแก่นสารของดนตรีแนวจินตนิยม ช่วงเวลาหนึ่งที่มีสไตล์ที่สุดในดนตรีคลาสสิก

ของพวกเขา การแต่งเพลงสำหรับเปียโนเป็นสิ่งที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุด ภายในประวัติศาสตร์สากลของศิลปะ ชิ้นเช่น ขบวนแห่ศพ o Nocturne Op. 9 หมายเลข 2พวกเขาเป็น "คลาสสิก" ที่แท้จริง

แม้ว่าจะน้อยกว่าแต่ (มีผลกระทบน้อยกว่าด้วย) ก็เหลือ งานออเคสตรา, เช่นเดียวกับ Chamber and Vocal Music โดยมีเปียโนเป็นตัวเอกเสมอ

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (16 ธันวาคม ค.ศ. 1770 - 26 มีนาคม ค.ศ. 1827)

ของนักประพันธ์เพลงคลาสสิคด้วย การผลิตที่กว้างขวางและหลากหลายมากขึ้น. ไม่มีสไตล์ดนตรีที่เขาไม่ได้ทำงานด้วย

แม้ว่า Nine Symphonies ของเขาเป็นตัวแทนของมรดกที่เป็นสัญลักษณ์ของเขามากที่สุด บทประพันธ์สำหรับเปียโน คอนเสิร์ต หรืองานศักดิ์สิทธิ์ของเขาโดดเด่นไม่แพ้กัน

Su พระจันทร์เต็มดวง โซนาต้า สำหรับเปียโน A ซิมโฟนีที่ห้า o บทเพลงแห่งความสุข (ซิมโฟนีที่เก้า) เป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุดของเขา

อันโตนิโอ วีวัลดี (4 มีนาคม 1678 - 28 กรกฎาคม 1741)

นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นตัวแทนของความงดงามสูงสุดของยุคบาโรก

แม้ว่าเขาจะประกอบอาชีพเป็นนักบวชและโปรดิวเซอร์การแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตมากมาย ประกอบด้วยประมาณ 750 ผลงานรวม 400 คอนเสิร์ตและ 46 โอเปร่า

ผลงานยอดนิยมของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย โฟร์ซีซั่นส์.

Wojciech Kilar (17 กรกฎาคม 1932 - 29 ธันวาคม 2013)

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์คนนี้มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกด้วย ผลงานภาพยนตร์ของเขา ผลงานของเขาในภาพยนตร์เช่น แดรกคิวลา (1993) โดย ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา หรือ นักเปียโน (2002) โดย Roman Polanski น่าทึ่งจริงๆ

อย่างไรก็ตาม ผลงาน "คลาสสิก" หรือวิชาการของเขาล้วนมีความโดดเด่นไม่แพ้กัน. สองคอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราโดดเด่น: อพยพแต่งในปี 1984 และ คุณเทพเจ้า จาก 2008

Wolfang Amadeus Mozart (27 มกราคม 1756 - 5 ธันวาคม 1791)

ร่วมกับเบโธเฟนก็คือ หนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ แม้กระทั่งเหนือขอบเขตการศึกษา.

ผลงานของเขาครอบคลุมทุกแนวดนตรี ตั้งแต่สมัยที่เขาอาศัยอยู่ นักวิชาการเกี่ยวกับชีวิตและมรดกของเขาอ้างว่าเขาแต่งเพลงแรกเสร็จเมื่ออายุเพียงห้าขวบ ในบั้นปลายชีวิตอันแสนสั้นแต่ผลิดอกออกผล พระองค์จากไป มากกว่า 600 สร้างสรรค์

การเน้นบางชิ้นของเขาเหนือส่วนที่เหลือไม่ใช่เรื่องง่าย ของมัน บังสุกุลใน D Minor เป็นตัวแทนมากที่สุดคนหนึ่ง

ริชาร์ด แวกเนอร์ (22 พฤษภาคม พ.ศ. 1813 - 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1883)

นอกจากจะเป็นนักแต่งเพลงแล้ว เขายังเป็นวาทยกรและนักทฤษฎีดนตรีที่โดดเด่นอีกด้วย. เขาประสบความสำเร็จในการเขียนจดหมายในฐานะกวี นักเขียนเรียงความ และนักเขียนบทละคร

นอกเหนือจากงานดนตรีอันโด่งดังของเขาแล้ว เขายัง คนที่มีความคิดเชิงบูรณาการ. เขาได้พัฒนาแนวคิดของ งานศิลปะทั้งหมดซึ่งรวมการแสดงศิลปะทั้งหมดเข้าด้วยกัน: ดนตรี, การเต้นรำ, บทกวี, ภาพวาด, ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

La ความแข็งแกร่งของเสียงและความก้าวร้าวของชิ้นส่วนของเขาบางส่วนสะท้อนให้เห็นบุคลิกที่ท้าทายและขัดแย้งอยู่เสมอ

Flying Dutchman y การขี่ของวาลคิรีเป็นผลงานด้านออเคสตราที่โดดเด่นที่สุดของเขา

Johann Sebastian Bach (มีนาคม 1685 - กรกฎาคม 1750)

ร่วมกับวิวาลดี งานดนตรีที่กว้างขวางของเขาแสดงถึงจุดสูงสุดของยุคบาโรก เขายังเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในแวดวงวิชาการอีกด้วย

ในฐานะนักแต่งเพลง เขาถือเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย ในฐานะผู้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่อุดมสมบูรณ์ เขาดึงความสนใจในช่วงเวลาที่เขามีความสามารถในการแสดงด้นสดอยู่หน้าคีย์

คอนเสิร์ต โซนาตา สวีท โอเวอร์เชอร์ แฟนตาซี และรูปแบบต่างๆ โดดเด่นในละครมากมาย

Toccata และ Fugue ใน D minor y คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์กเป็นงานสำคัญสองประการของเขา

คลอดด์ เดอบุสซี (22 สิงหาคม 1862 - 25 มีนาคม 1918)

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนนี้เข้าสู่ศตวรรษที่ยี่สิบด้วย นวัตกรรมเสียงสำหรับเวลา

ถือว่าเป็น บรรพบุรุษของดนตรีร่วมสมัยในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินผู้ให้คุณค่าและเคารพเสียงคลาสสิกในอดีต

ห้องเปียโน แสงจันทร์ มันเป็นองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ ขอบคุณ เหนือสิ่งอื่นใด มีการใช้ซ้ำในโรงภาพยนตร์

 Richard Strauss (11 มิถุนายน 1864 - 8 กันยายน 1849)

นักดนตรีอีกคนที่ เปิดทางสู่เสียงร่วมสมัย.

เขาตั้งเสียงกับของเขา บทกวีไพเราะ, การประพันธ์เพลงที่มีแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอยู่ในวรรณคดีเกือบทุกครั้ง.

Macbeth, Don Quixote, Sancho Panza และ Don Juanเป็นตัวละครบางตัวที่พบการแสดงดนตรีของพวกเขาด้วยนักแต่งเพลงชาวเยอรมันคนนี้

ผลงานที่รู้จักกันดีในปัจจุบันของเขาคือ Zarathustra พูดเช่นนั้น, นันทนาการฟรีของงานเขียนของปราชญ์ Friedrich Nietzsche ความอื้อฉาวของงานชิ้นนี้ส่วนใหญ่เกิดจากการที่สแตนลีย์คูบริกใช้การเปิดตัวในภาพยนตร์โอเปร่าของเขา 2001: A Space Odyssey.

แหล่งที่มาของรูปภาพ: YouTube / Diario 16 / WOSU Radio