ทีมงานดนตรี

การทำเพลงโดยไม่มีพนักงานดนตรีนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย. แม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีและมีความรู้น้อยเกี่ยวกับศิลปะนี้ ตัวอย่างนี้คือการฟังประเด็นร้อนทางวิทยุหรือ Spotify

เช่นเดียวกับที่คนรุ่นหลัง Millennials ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากสมาร์ทโฟน สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงหรือนักแสดงและ ระบบโน้ตดนตรี.

ดนตรีต่อหน้าทีมงานดนตรี

สำหรับบางคนเกือบจะเป็นเรื่องของการพูดถึง "ดนตรีก่อนดนตรี"

อำนวยความสะดวกในการถ่ายทอดความรู้และบรรเทาการทำงานของความทรงจำของนักแสดงและนักดนตรีเป็นเหตุผลที่น่าสนใจสองประการที่ขับเคลื่อนการสร้างระบบโน้ตดนตรี

เพราะ เนื่องจากโลกคือโลกและมนุษย์คือมนุษย์ ดนตรีจึงมีอยู่

การเกิดของประวัติศาสตร์มีสาเหตุมาจาก ลักษณะของภาษาเขียน. แม้ว่าการจัดตั้ง Pentagram เป็นระบบโน้ตดนตรี (หรือวิธีการใด ๆ ก่อนหน้านี้) ไม่ได้เป็นจุดสิ้นสุดของยุคก่อนดนตรี

วิวัฒนาการและการแพร่กระจายช่องปาก

ทั้ง "ประวัติศาสตร์ทางการ" และประเพณีทางดนตรี ก่อนที่ทั้งคู่จะตกลงกันบนกระดาษและคง "เป็นลายลักษณ์อักษร" ได้ พวกเขาพึ่งพาแต่การพูดเพื่อเผยแพร่และอนุรักษ์ และเช่นเดียวกับตำนานและตำนานแรกซึ่งทุกครั้งที่มีการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นรวมถึงรูปแบบต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นด้วยรูปแบบเสียง

เท่านั้น "สนับสนุน”ซึ่งท่วงทำนอง โทนเสียง และคอร์ดสามารถเก็บไว้ได้คือ ความทรงจำของแต่ละคน. และวันนี้ ไม่มีใครถามถึงลักษณะส่วนตัวของความทรงจำ ควรพิจารณาด้วยว่า ในกระบวนการรักษาจิตใจของ "ไฟล์เสียง" ใดๆ ภายใน "ฮาร์ดดิสก์" ของมนุษย์ ปัจจัยอื่นๆ เข้ามาแทรกแซง สิ่งเหล่านี้จะเป็นหูและความสามารถอันไพเราะที่แต่ละคนมี

จากทั้งหมดที่กล่าวมาก็คือ ความมั่นคงของความคับข้องใจที่ครอบงำนักประพันธ์เพลงยุคแรกบางคน ในวัยชราและตอนต้นของยุคกลาง การที่แต่ละ "องค์ประกอบ" ได้ยินในลักษณะเดียวกันทุกครั้งที่ทำการแสดง แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย

ระบบแรกของโน้ตดนตรี

จากกรีกโบราณ นักดนตรีพยายามจับท่วงทำนองบนกระดาษโดยใช้เกณฑ์การมองเห็นที่สามารถตีความได้ว่าเป็นภาษาที่สม่ำเสมอและชัดเจน

จากการแก้ไขเอกสารหลายฉบับในครั้งนี้จึงได้จัดตั้งขึ้น การมีอยู่ของโน้ตดนตรีสองระบบ ระบบหนึ่งจะใช้สำหรับการร้องเพลงประสานเสียงและอีกระบบหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรี ทั้งสองวิธีเป็นแบบตัวอักษรและคล้ายกันมาก

นักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีดนตรีอ้างว่า มันเกี่ยวกับโครงสร้างทางดนตรีที่ยืดหยุ่นซึ่งขาดความสม่ำเสมอ หรืออย่างน้อย พวกเขาไม่ได้แสดงความสนใจอย่างชัดเจนในการรับมัน

นอกจากนี้ยังได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็น นักประพันธ์เพลงกรีกเป็นตัวแทนของความสูงของเสียง (เบสหรือเสียงแหลม). ข้อมูลเหล่านี้เป็นข้อมูลพื้นฐานที่ส่งถึงเราและวิธีกำหนดระยะเวลาไม่ชัดเจน

ในทางกลับกัน ภาพจากสมัยกรีกโบราณซึ่งมีการจับภาพคนที่เล่นเครื่องดนตรีบางอย่างได้แสดงให้เห็นว่า ระบบโน้ตดนตรีมีวัตถุประสงค์หลักในการสอน. การแสดงรูปภาพที่ไม่ค่อยรวมถึงนักแสดงดนตรีกำลังอ่านม้วนหนังสือที่มี "คะแนน" ความทรงจำและการได้ยินดูเหมือนจะรักษาเวลา

แพร่กระจายโดยชาวโรมัน

ระบบกรีกได้รับการรับรองโดยจักรวรรดิโรมัน. เช่นเดียวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเทพนิยาย การขยายเขตแดนและการพิชิตดินแดนใหม่โดยกองทัพจักรวรรดิได้อำนวยความสะดวกในการเผยแพร่ไปทั่วดินแดนส่วนใหญ่ที่ตอนนี้เป็นดินแดนยุโรป

กับการล่มสลายของกรุงโรมและ การเพิ่มขึ้นของอาณาจักรไบแซนไทน์ประเพณีทางวัฒนธรรมที่เกิดในกรีซเป็นส่วนใหญ่และถูกบังคับรวมเข้าด้วยกัน กำลังมีการกลายพันธุ์ครั้งใหม่

โน้ตดนตรีเป็นหนึ่งในนั้น นั่นแหละ จากกรุงคอนสแตนติโนเปิล แม้ว่า "การเขียนดนตรี" จะคงไว้ซึ่งสาระสำคัญของตัวอักษรดั้งเดิม แต่องค์ประกอบตะวันออกก็ถูกรวมเข้าไว้ด้วยกัน

ความกังวลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักดนตรีในยุคนี้ยังคงเป็น แนวทางเพื่อให้มั่นใจว่าการถ่ายทอดรูปแบบดนตรีจะยุติการพึ่งพาเฉพาะประเพณีทางปากเท่านั้น และความทรงจำส่วนรวม ในทำนองเดียวกัน พวกเขากังวลเกี่ยวกับการบรรลุความเป็นหนึ่งเดียวของเพลงและคอร์ด เพื่อจำกัดการแสดงอิสระและการแสดงสด

การจัดตั้งสัญกรณ์ลม

ตามหน่วยจักรวรรดิใหม่ มันทำลายกระบวนทัศน์ของโรมัน ในระดับดนตรีสัญกรณ์ลมเปิดช่องว่าง จนกระทั่งได้รับการสถาปนาขึ้นระหว่างศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX เป็นระบบ "เด่น" ส่วนใหญ่อยู่ในบทสวดเกรกอเรียน อย่าลืมว่าดนตรีฆราวาสยังคงมีลักษณะที่ "อิสระ" และ "เป็นธรรมชาติ"

Neumes เป็นสัญญาณกราฟิกที่เขียนไว้เหนือข้อความ และเป็นตัวแทนของเสียงหนึ่งเสียงขึ้นไป

อย่างไรก็ตาม ระบบนี้ไม่ชัดเจนกว่าสัญกรณ์ตัวอักษรเนื่องจากไม่มีการกำหนดจังหวะหรือมาตราส่วน จังหวะถูกปรับให้เข้ากับข้อความโดยตรง ดังนั้น "ผู้แต่ง" จึงไม่ต้องระบุ

La สัญกรณ์นิวเมติกยังต้องการความรู้ล่วงหน้าในส่วนของล่ามด้วย ของท่วงทำนองที่แสดงเป็นภาพกราฟิก หากไม่มีข้อมูลนี้ การถอดรหัสสัญลักษณ์ก็เป็นไปไม่ได้

โน้ตดนตรีและการกำเนิดของ tetragram

กุยโดแห่งอาเรสโซ เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีสากล ถึงพระภิกษุอิตาลีท่านนี้ซึ่งอาศัยอยู่ระหว่างปี 991 ถึง 1050, พวกเขาเป็นเพราะเขาชื่อโน้ตดนตรี. จนกระทั่งถึงยุคกลาง อักษรเจ็ดตัวแรกของอักษรตะวันตกถูกใช้เพื่อแสดงความสูงของเสียง

อาเรสโซยังเป็น รับผิดชอบการดำเนินการของ Tetragram, วิธีการของโน้ตดนตรีที่จะวางรากฐานของเจ้าหน้าที่ขั้นสุดท้าย.

ด้วยลักษณะที่ปรากฏนี้ ระบบประกอบด้วยเส้นแนวนอนสี่เส้นแบบคู่ขนาน ตรง และเท่ากัน ในที่สุด นักแต่งเพลงก็ได้รับการสนับสนุนแบบครบวงจรที่ช่วยให้พวกเขาสามารถ "เขียน" องค์ประกอบทั้งหมดที่ทำให้เพลงแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้

แล้วในศตวรรษที่สิบสาม Ugolino de Forlí เพิ่มบรรทัดที่ห้าแม้ว่าจะยังไม่ถึงสองศตวรรษหลังจากที่ได้มีการบังคับใช้อย่างเด็ดขาด

 รูปดาวห้าแฉก: ไม่มีที่ว่างสำหรับความไม่ถูกต้อง

นอกจากโน้ตดนตรีแล้ว ใน Pentagram ยังมีชุดของ ป้ายที่นักเขียนเพลงใช้เพื่อระบุเวลา จังหวะ หรือแม้แต่อักขระ ขององค์ประกอบ

บุตรชาย ห้าบรรทัดและสี่ช่องว่างที่ทุกอย่างถูกกำหนดด้วยความถูกต้องทางคณิตศาสตร์. นอกจากนี้ ยังสามารถตั้งค่าบรรทัดเพิ่มเติมที่ด้านบนสำหรับเสียงที่สูงมาก หรือด้านล่างสำหรับเสียงที่ต่ำ

แหล่งที่มาของรูปภาพ: หน้าระบายสี / เพลงบนนิ้วของคุณ