ดนตรีเน้นๆ

มีบางครั้งที่จิตใจมนุษย์ดูเหมือนจะเดินช้าลง. ความคิดวิ่งทับกันและการจัดระเบียบความคิดกลายเป็นภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ การกระจายตัว ความไม่เต็มใจ ความวิตกกังวล และความเหนื่อยล้าชนะการต่อสู้

เมื่อมีความจำเป็นมากที่จะสงบลงเทคนิคที่มีประโยชน์มากคือการใช้ดนตรีให้มีสมาธิ

ขั้นตอนการเลือกเพลงมาเน้น

แม้ว่าจะมีเสียงที่สร้างขึ้นโดยชัดแจ้งเพื่อการนี้ จังหวะที่ใช้ค้นหาสมาธิที่เสียไปตอบสนองต่อการเลือกของแต่ละบุคคล. รสนิยมส่วนตัวและในบางครั้ง สภาพแวดล้อมหรือความจำเพาะของการกระทำที่กระทำนั้นสามารถกำหนดเงื่อนไขการเลือกได้

ผู้เชี่ยวชาญบางคนในความลึกลับของกระบวนการทางจิตยืนยันว่า เพลงที่จะเน้นควรผสมผสานกับจังหวะที่ช้าและสบาย ๆ. คุณไม่ควรใช้เดซิเบลที่สูงเกินไปและขาดเนื้อเพลงในสถานการณ์ที่ดีที่สุด

ข้อมูลข้างต้นนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการความสงบเงียบเมื่อเรียน อ่าน หรือเขียน แต่นี่ไม่ใช่ครั้งเดียวที่อาจจำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือเพื่อมุ่งความสนใจไปที่กิจกรรมที่กำลังเกิดขึ้น

เล่นกีฬาหรืองานประจำวันเช่นทำอาหาร และงานที่ใช้มือหรือทางจิตหลายอย่างก็ต้องการสมาธิเช่นกัน

เพลงเน้นเรียนหรืออ่านหนังสือ

หลายคนไม่สามารถมีสมาธิกับงานได้ ถ้าไม่ใช่กับบริษัทดนตรีจะมีสมาธิ มีคนโปรโมตและทำการตลาดเพลงและคะแนนด้วยความสามารถในการปรับปรุงหน่วยความจำ ระยะสั้นหรือระยะยาว

ชนิดของเพลงที่จะเลือก? สามัญสำนึกสามารถนำทางเราได้. สิ่งที่เรากำลังมองหาคือสมาธิที่ดี. และการเรียนเพื่อสอบคณิตศาสตร์หรือวิชาอื่นๆ ที่ฟังเฮฟวีเมทัลหรือเร็กเก้เป็นแบ็คกราวด์ก็ดูไม่เหมือนความคิดที่ดีเสียทีเดียว

เบโธเฟนและโมสาร์ท: คลาสสิก

ลา เรียบเรียงโดยสองศิลปินที่ยืนยงที่สุด ภายในประวัติศาสตร์สากลของศิลปะ มักใช้เป็นเพลงเพื่อสมาธิ

ผลงานของเขาได้รับการศึกษาเนื่องจาก ผลกระทบเชิงบวกที่เป็นไปได้ต่อการพัฒนาความสามารถทางปัญญาของเด็กในวัยเด็ก บางคนถึงกับอ้างว่าทารกที่คุ้นเคยกับการประพันธ์เพลงของนักดนตรีเหล่านี้ตั้งแต่ท้องจะฉลาดกว่าเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เพราะทุกสิ่งล้วนมีชื่อ สิ่งนี้เรียกว่า "เอฟเฟกต์โมสาร์ท"

แต่ Ludwig van Beethoven และ Wolfang Amadeus Mozart ไม่ใช่นักดนตรีคลาสสิกเพียงคนเดียวที่มีการประพันธ์เพลงเป็นเครื่องมือในการตั้งสมาธิ ชื่อเหมือนของ Johann Sebastian Bach, Fréderic Chopin, Antonio Vivaldi หรือ Franz Liszt พวกเขายังโดดเด่น

ซาวด์แทร็กหรือ "คลาสสิกใหม่"

ลอส นักแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์ส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมโสตทัศนูปกรณ์ของอเมริกา ผู้ชมจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักมากขึ้นเรื่อยๆ และบางงานก็มีสถานะเป็นดาราแล้ว เกือบจะอยู่ในระดับผู้กำกับหรือนักแสดง

ส่วนใหญ่ของ เพลงจากภาพยนตร์หรือละครโทรทัศน์ต่างๆ นอกจากนี้ยังมีช่องว่างระหว่างผู้ที่แสวงหาดนตรีเพื่อสมาธิ

ไฮไลท์ ผลงานของฮันส์ ซิมเมอร์ ในภาพยนตร์เช่น ระหว่างดวงดาว (2014) ยู แหล่ง (2010) ทั้งโดย คริสโตเฟอร์ โนแลน ผลงานของเขาในภาพยนตร์ เส้นสีแดงบางๆ (1998) โดย Terrence Malick มีพลังเท่าเทียมกัน

Holliwood Big Names

Michael Giacchino เป็นนักดนตรีอีกคนหนึ่งที่อุทิศให้กับภาพยนตร์และโทรทัศน์. เขายังให้คะแนนที่ใช้ได้สำหรับความเข้มข้น ซาวด์แทร็กของซีรีส์โดดเด่น สูญหาย (หลงทาง) สร้างสรรค์โดย เจ.เจ. อับรามส์ ในภาพยนตร์ การร่วมงานกับ Pixar ในภาพยนตร์แอนิเมชั่น ย้อนกลับ (2015) y Up (2009) โดย Pete Docter

Danny Elfman เป็นนักดนตรีฮอลลีวูดผู้มากประสบการณ์เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในภาพยนตร์หลายเรื่องที่กำกับโดยทิม เบอร์ตัน ผลงานล่าสุดชิ้นหนึ่งของเขา หญิงสาวบนรถไฟ (2016) โดย Tate Taylor นำเสนอการจัดวางที่เรียบง่ายและสงบ เหมาะสำหรับการวิปัสสนา

นักดนตรีที่มีอาชีพในฮอลลีวูดที่โดดเด่นที่สุดคือไม่ต้องสงสัยเลย วิลเลียมส์จอห์น. จากการร่วมงานกับสตีเวน สปีลเบิร์กอย่างไม่ซ้ำซากจำเจนั้นโดดเด่น Schindler's List (1993) y กู้ภัยส่วนตัว Ryan (1998) ทั้งสองเป็นภาพยนตร์สงครามที่ดึงดูดความสนใจและเน้นย้ำถึงคุณค่าอันสูงส่งที่สุดของมนุษยชาติ

Bernard Herrmann เป็นที่รู้จักจากผลงานเพลงของเขาในภาพยนตร์หลายเรื่องของ Alfred Hitchock. เขาทิ้งงานสุดท้ายของเขา เพลงประกอบของ คนขับแท็กซี่ (1975) โดย Martin Scorsese ชิ้นส่วนที่มี "กลิ่น" และ "รสชาติ" ของดนตรีแจ๊ส ส่วนใหญ่สะท้อนถึงความเหงาและการวิปัสสนาของตัวเอก

อิเล็กทรอนิคส์กับนิวเอจ: ดนตรีเพื่อมุ่งสู่ความเป็นเลิศ

หากคุณค้นหาคำว่า music to focus ใน YouTube ตัวเลือกส่วนใหญ่ในผลการค้นหาจะแสดง งานอิเล็กทรอนิกส์ เสียงของธรรมชาติเช่นที่เกิดจากคลื่นของทะเลหรือการร้องเจี๊ยก ๆ ของนก มักจะทำหน้าที่เป็นส่วนเติมเต็ม

กำเนิดยุคใหม่

อีกประเภทหนึ่งที่ตามโซเชียลเน็ตเวิร์กดนตรีที่เป็นของ Google ก็ระบุว่ามีสมาธิเช่นกัน ยุคใหม่.

เกิดในช่วงต้นยุค 60, ผสมได้หลายสไตล์ (บางอันค่อนข้างจะไม่เหมือนกัน) โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อกระตุ้นแรงบันดาลใจทางศิลปะ การผ่อนคลาย และการมองโลกในแง่ดี

นอกจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แล้ว แนวเพลงอื่น ๆ ที่เข้าร่วมในค็อกเทลซึ่งดนตรีนิวเอจได้รับการหล่อเลี้ยงคือร็อคและโฟล์คโปรเกรสซีฟ. ดนตรีร็อกแนวมินิมอล คลาสสิค และบรรเลงก็มีส่วนร่วมด้วย

แนวเพลงใหม่นี้ใช้โครงสร้างเสียงทั้งเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก. ส่วนใหญ่มักใช้ขลุ่ย กีตาร์ และเปียโน

ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา แนวเพลง - ซึ่งในตอนแรกเกือบจะเป็นเพลงบรรเลงโดยเฉพาะ - เริ่มมีนักร้องและคณะนักร้องประสานเสียงมากขึ้น. เพลงหนึ่งที่มีการแสดงตนมากที่สุดเป็นของอีกรูปแบบหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยชัดแจ้งเพื่อส่งเสริมการไตร่ตรองและสมาธิ: เพลงทิเบต

เน้นร็อค เร็กเก้ เร็กเก้ ... เป็นไปได้ไหม?

จากจุดเริ่มต้น การดึงดูดสไตล์เช่นโลหะหนักหรือ "คนจรจัด" เพื่อแสวงหาสมาธิดูเหมือนเป็นความขัดแย้งในแง่

อย่างไรก็ตาม นักกีฬาที่ประสบความสำเร็จในสาขาต่างๆ อ้างว่าต้องหาระดับที่เหมาะสมที่สุดเพื่อทำหน้าที่ของตัวเองได้อย่างแม่นยำในเพลงประเภทนี้

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในตอนต้นของบรรทัดเหล่านี้ นอกเหนือจากความชอบส่วนตัวแล้ว การเลือกเพลงที่จะเน้นนั้นขึ้นอยู่กับบริบทด้วย

แหล่งที่มาของภาพ: YouTube