เพลงอิตาเลี่ยน

El มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์สากลของศิลปะดนตรีอิตาลีมันเริ่มต้นมานานก่อนที่ประเทศนี้จะก่อตั้งขึ้น

แต่ดนตรีอิตาลีไปไกลกว่านั้นมาก นักประวัติศาสตร์บางคนนิยามว่าเป็นศิลปะแบบผสมผสาน ด้วยการขยายอาณาเขตของโรมัน ได้กินจังหวะและรูปแบบของดินแดนที่ถูกยึดครอง. นักดนตรีชาวอิตาลีไม่สนใจที่จะรักษาความบริสุทธิ์ของเสียงในเวลาใด ๆ

ได้รับอิทธิพลอย่างมหาศาลจากกรีซ เช่นเดียวกับการแสดงศิลปะส่วนใหญ่ของจักรวรรดิเก่า-, โอเปร่าได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะแนวเพลงหลัก. และควบคู่ไปกับประเพณีพิธีกรรมทั้งหมดที่เกิดในโรงละคร

แม้กระทั่ง ภายในคาบสมุทรอิตาลีเอง การแสดงทางดนตรีต่าง ๆ ได้ปรากฏขึ้นในระดับที่นิยม. วาไรตี้ที่ไม่หายไปพร้อมกับการรวมตัวกันของอาณาจักรต่างๆในชาติเดียว

จากเอเธนส์สู่โรม

ในสมัยจักรวรรดิโรมัน, ดนตรีเป็นองค์ประกอบที่ใช้บ่อยในชีวิตประจำวัน ถึงแม้ว่าการมีอยู่ของมันในทางใดทางหนึ่ง, โดยบังเอิญ. เมื่อมีการยึดครองดินแดนใหม่ งานทางวัฒนธรรมของภูมิภาคเหล่านี้จึงถือเป็นงานของตนเอง นี่เป็นวิธีที่เครื่องดนตรีของกรีกโบราณสามารถดำรงอยู่ได้ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งยุโรปถูกยึดครองให้เป็นเมืองหลวงของอิตาลีในปัจจุบัน

อย่างไรก็ตาม ผู้มีอำนาจของจักรพรรดิไม่สนใจประเพณีดนตรีมากขึ้น. ในเอกสารทางการกล่าวถึงการแสดงของนักดนตรีในพิธีหรืองานเลี้ยง แม้แต่การประเมินข้อเท็จจริงนี้ก็เป็นผลบวก แต่ไม่มีความตั้งใจที่จะขยายเวลาหรือพัฒนางานศิลปะนี้ ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับสถาปัตยกรรมหรือโรงละคร

ถึงกระนั้นในระดับความนิยม องค์ประกอบต่างๆ เช่น พิณ โมโนคอร์ด ทรัมเป็ต และอื่นๆ อีกมากมาย กลายเป็นกระดูกสันหลัง จากจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นเพลงอิตาเลียน

ความก้าวหน้าในยุคกลาง

เมื่อกรุงโรมแตกแยกและศูนย์กลางแห่งอำนาจย้ายไปที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล ในคาบสมุทรอิตาลี ดนตรีเป็นปรากฏการณ์ของมนุษย์สากล ได้รับแรงกระตุ้นอย่างเด็ดขาด.

ประการแรกคือการกำเนิดของบทสวดเกรกอเรียน. พวกเขากลายเป็นหนึ่งในการแสดงดนตรีครั้งแรกที่แม้จะไม่มีระบบสัญกรณ์แบบแผน - สามารถสร้างพารามิเตอร์บางอย่างได้

ก้าวสำคัญที่สองคือการค้นหาและพัฒนาระบบโน้ตดนตรี ซึ่งจบลงด้วยการกำเนิดของดาวห้าแฉก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการกำเนิดของโอเปร่า

ไม่มีแนวเพลงใดที่เหมาะกับแนวคิดของดนตรีอิตาลีมากไปกว่าโอเปร่า. เกิดที่ฟลอเรนซ์ในปี 1600 และแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังเมืองอื่นๆ เช่น มิลาน เวนิส หรือเนเปิลส์

อยู่ตรงกลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต้นกำเนิดของมันคือความพยายามของกลุ่มนักดนตรี กวี และนักมนุษยนิยม รวมตัวกันใน Florentine Camerata เพื่อพิสูจน์โศกนาฏกรรมกรีก

หนึ่งในไฮไลท์ของโรงอุปรากรอิตาลีเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ XNUMX. ในช่วงนี้การเคลื่อนไหวเกิดขึ้น เบล คันโต (เพลงที่สวยงาม). จากที่นี่ศิลปินเช่น Gioachino Rossini, Francesco Bellini หรือ Gaetano Donizetti โดดเด่น

แต่ไม่ต้องสงสัยเลย นักแต่งเพลงโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดคือ Guiseppe Verdi. จากปากกาของนักดนตรีที่เกิดใน Le Roncole ในภาคเหนือของอิตาลีเป็นผลงาน ริโกเล็ตโต o The Traviata. นอกจากนี้ยังดัดแปลงจากละครคลาสสิกของเชคสเปียร์เช่น Othello.

การสำแดงที่งดงามนี้ยังคงมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งภายในกิจกรรมทางวัฒนธรรมของประเทศพาสต้า. นักท่องเที่ยวท่านใดที่พร้อมจะเที่ยวชม "สะดือของโลก" เก่า ๆ จะต้องไปหนึ่งในหลาย ๆ เทศกาลที่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี นอกจากนี้ยังจำเป็นที่จะต้องรู้จักอัญมณีทางสถาปัตยกรรมเช่น La Scala ในมิลานหรือ Le Fenice ในเวนิส ทั้งหมดนี้เป็นคอกที่สร้างขึ้นเพื่อชมและฟังโอเปร่าโดยเฉพาะ

ดนตรีบรรเลง

ในเงามืดของโอเปร่า ขบวนการดนตรีบรรเลงที่สำคัญได้พัฒนาขึ้นในอิตาลี. ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า Italian Baroque นักแต่งเพลงและกระแสน้ำที่เกิดในออสเตรีย เยอรมนี ปารีสหรือรัสเซียยังบดบังด้วย

ผลงานของ Antonio Vivaldi โดดเด่น และคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา โฟร์ซีซั่นส์ นักประพันธ์เพลงออร์เคสตราที่โดดเด่นคนอื่นๆ ได้แก่ Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni และ Dominico Scarlatti แม้แต่นักประพันธ์เพลงอย่าง Donizetti หรือ Verdi เองก็ทิ้งเพลงบรรเลงไว้เช่นกัน

ดนตรีอิตาลีกับการมีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมือง

ตลอดประวัติศาสตร์ ตั้งแต่สมัยจักรวรรดิโรมัน ดนตรีอิตาลีได้เข้ามามีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมือง ของคาบสมุทรที่ทอดสมออยู่ในทะเลเมดิเตอเรเนียน

แต่ก่อนนั้น, การประชุมของศาลและรัฐสภา "ทำให้มีชีวิตชีวา" โดยนักดนตรีบางคน. ด้วยการก่อตั้งระบอบราชาธิปไตย พระราชพิธี - การสันนิษฐาน การเกิด งานแต่งงาน ฯลฯ - มีการบรรเลงเพลงโดยบังเอิญซึ่งแต่งขึ้นโดยเฉพาะในแต่ละโอกาส

ระหว่างการรวมประเทศอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ XNUMX โอเปร่าโดย Verdi กลายเป็นเพลงสวดของ Risorgimiento

ลูกแพร์ ดนตรีอิตาลียังมีด้านที่ดื้อรั้นและปฏิวัติอีกด้วย. กรณีแรกของนักดนตรีต่อต้านการก่อตั้งคือกรณีของ Domenico Cimarosa ซึ่งในปี 1799 ถูกบังคับให้เนรเทศ

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ XNUMX เป็นต้นมา ขบวนการดนตรียอดนิยมได้พยายามกอบกู้ต้นกำเนิดของจังหวะเหล่านี้. ในเวลาเดียวกัน ประเพณีเหล่านี้ได้กลายเป็นวิธีการแสดงจุดยืนที่สำคัญต่อระบบเศรษฐกิจในปัจจุบัน อีกทั้งต่อต้านระบบทุนนิยมและนโยบายการค้าเสรี

สมัยใหม่

ดนตรีอิตาลียังคงเป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในปัจจุบันตามประเพณีที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว. ด้วยความทันสมัย ​​จังหวะเช่น Rock หรือ Jazz ได้ปรากฏบนสต๊าฟ ในทำนองเดียวกัน ยุคโลกาภิวัตน์ทำให้ศิลปินจำนวนมากที่เกิดในประเทศรองเท้าบู๊ตกลายเป็นดาราระดับโลก

Luciano Pavarotti เป็นหนึ่งในไอคอนที่โดดเด่นที่สุด. หลอมรวมเป็นประเพณีของ La Scala ในมิลาน มันทำให้การร้องเพลงโคลงสั้น ๆ เป็นสากลและเชิงพาณิชย์ไม่เหมือนใคร

เสียงที่เป็นสัญลักษณ์ของ "ยุคป๊อปร็อค" ในปัจจุบัน ได้แก่ Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro หรือ Zuchero

แหล่งที่มาของภาพ: Rnbjunk Musica / 20 minutes / all verdi's operas - blogger