Allt du behöver idag för att skapa musik är en dator med lite kraft och lämplig programvara.
För bättre eller sämre, processer har förenklats dramatiskt. Tidigare musikaliska kunskaper eller att veta hur man läser personalen är inte längre nödvändiga.
Musikproduktion inom räckhåll för alla
Tills för inte så länge sedan, för framväxande musiker som spelade in en demo och visade att det var en skrämmande uppgift. Tid och pengar måste investeras inte bara i registreringsprocessen, utan också i kopiorna som ska distribueras. Nu kan bokstavligen vem som helst skapa musik. Och dessutom publicera och marknadsföra det.
Detta har gjort det möjligt för ett betydande antal nya talanger att göra sig kända. Försäljningen av produkter från musikskapande har skadats av olagliga nedladdningar. Men Internet ger musiken möjlighet för många skapare att marknadsföra sig själva. Tack också till plattformar som YouTube eller Soundcloud, som har fungerat som ett fönster för nya förslag. I gengäld är samma plattformar fyllda med mycket tveksam kvalitetsmusik.
Räknas inte talang längre?
Musikalisk talang är fortfarande viktig, fastän allt mindre avgörande. Att veta hur man utnyttjar alla fördelar som digitala musiklösningar erbjuder är ännu viktigare.
också du måste ha den nödvändiga budgeten inte bara för att skaffa den bästa programvaran och hårdvaran som finns tillgänglig i marknaden. På samma sätt att anlita en ljudtekniker för att utföra allt arbete).
Men i en värld där allt säljs online, inklusive konst, Det viktigaste för att en ny musikalartist ska bli känd är SEO. Det kommer att vara värdelöst att producera en låt som är värd en Grammy, om den inte visas i resultaten från de viktigaste sökmotorerna.
Videoredigerare behöver också programvara för att skapa musik
Inte bara musiker eller de med konstnärligt-musikaliska benägenheter behöver program för att producera och generera musik. Professionella videoredigerare (även amatörer) måste ofta ställa in sina verk på musik. Och de kräver nästan alltid praktisk och snabbhet.
Vare sig det beror på brist på tid eller pengar, anlita en kompositör för att hantera originalmusiken en blygsam audiovisuell bit är vanligtvis det sista alternativet.
En mycket populär lösning är att vända sig till online-upphovsrättsfria musikbibliotek.. Men det är nödvändigt att tänka på att gränssnitten för programmen för att fungera ljud och för video har många gemensamma element. Därför kan det vara en mer användbar uppgift för postproducenter att skapa sin egen musik. Snarare än att lyssna på timmar och timmar med filer, på jakt efter ett specifikt ljud.
Cubase: en lycklig olycka?
Cubase slutade med att bli vad det är idag nästan av misstag.. Den var designad för användning i Atari Falcon. Det var en misslyckad dator skapad av det japanska företaget som specialiserat sig på tv -spelskonsoler.
Det har förtjänsten att ha varit en pionjär när det gäller att introducera manipulation av ljud digitalt och i realtid i hemmiljöer.
Pro Tools and Logic Pro - The Professional Standard
De mest använda professionella programmen är tillgängliga med ett klick på en knapp i de bästa inspelningsstudiorna i världen. Även om det också kallas DAW (Digital ljudverksamhet) kräver utrustning med minimal hårdvarufunktion för att fungera. Lika budget: de är inte gratis.
Dessutom, För att dra full nytta av alla dess funktioner måste du investera i engagemang och tid. Men det är en annan fördel med den här tiden. Nätet är fullt av självstudier där du kan lära dig om vad som helst. Inklusive att hantera allt som ett program ger för att skapa musik på ett professionellt sätt.
Pro Tools
Det är den vanligaste standarden. Dess utveckling genomfördes av Avid Technology, även ansvarig för programvaran som revolutionerade icke-linjär videoredigering: Avid Media Composer.
Sin embargo, Trots att de förblir en av de främsta referenserna inom sektorn har det under de senaste åren tappat utrymme. Diversifiering från sina konkurrenter har gjort det till programmet med den brantaste inlärningskurvan. Dessutom är det den dyraste av de professionella DAW: erna.
Logik Pro X
Det är Apples lösning för alla som behöver skapa musik och ljud.
När det gäller end-to-end audiovisuella efterproduktionsprocesser, precis som Pro Tools samarbetar med Avid Media Composer, går Logic Pro X hand i hand med Final Cut.
Beroende på kapaciteten på datorn där du arbetar, stöder upp till 255 oberoende ljudspår.
Tro mot en av de vanligaste egenskaperna hos Cupertino -företagets produkter, slutar inte utvecklas. Även om det för vissa kan vara mer ett problem.
Ableton Live: det bästa
Ableton Live har varit den sista av de stora DAW: erna som har dykt upp. Den första versionen kom ut 2001, då Pro Tools redan hade tagit över marknaden.
Det tog inte lång tid för honom att få fotfäste i branschen. Det är för många den bästa lösningen för att skapa musik på datorer på marknaden.
Dess starka sida är i läget Klippvy, speciellt utformad för live DJ -sessioner. Det möjliggör bokstavligen levande digital musikimprovisation.
Dess förmåga att skapa studiomusikaliska verk är lika kraftfulla.
Garageband Apple och Ardor: andra alternativ
För dem som är nya i DAW -världen, Garage Band Apple det är kanske den mest lämpliga programvaran. Det har ett extremt intuitivt gränssnitt och hävdar att det är lätt att använda går utöver enkel retorik.
Sin embargo, personer med avancerad kunskap inom området kan missa funktioner i andra program. Även om dess enda viktiga begränsning är i sitt "efternamn", eftersom det bara är tillgängligt för iOS.
Glöd är ett annat program utvecklat för att spela in och blanda ljud på en hårddisk. Som ett mervärde är det en öppen källkodsprogramvara med en General Public License (GPU). Detta gör att det fungerar inte bara på Windows- eller iOS -datorer, utan också på Linux och Solaris.
Trots detta jämförs många av dess alternativ med Pro Tools.