Jag har hittat en artikel på MundoCine -webbplatsen som jag tyckte var exceptionell, både i sin form och i ämnet. Heder den utmärkta skådespelerskan Juliette Binoche, Mark Monk han har gjort ett utmärkt jobb. Här lämnar jag artikeln så att du kan njuta av den.
«Under åren har skådespelerskan Juliette Binoche blivit en viktig och betydelsefull referens inom europeisk film.
Han har inte nerven, upplösningen i gesten, kanske Isabelle Hupperts personlighet, men han erbjuder i utbyte ett ansikte (den fascinerande geografi som regissören måste utforska med kameran, sa Dreyer) vars egenskap inte är skönhet eller spektakuläritet, men en kvalitet av introspektion.
Att tränga igenom Juliette Binoches blick är redan en poetisk handling, också en syn på vår egen inre; Kanske är det helt enkelt magi eller den extraordinära ögonkonjunktionen på kanten av tårar, eleganta läppar, som kan bekräfta eller förneka med samma sannhet eller den kalla huden som gör henne så avlägsen men också konstigt nära, men sanningen är att Juliette Binoche agerar med sitt ansikte och uttrycker idéer med det, få skådespelerskor kan uppnå det som hon. Det har ibland sagts: "det kan övertyga dig om att det tänker utan att behöva göra något på ett uppenbart sätt."
Juliette Binoches första stora film var "I greet you, Maria" regisserad av ingen mindre än Jean Luc Godard. Det var 1985, och samma år kommer den unga skådespelerskan också att arbeta med en annan prestigefylld regissör, André Techiné, i "Rendez-vous".
1986 ägde hennes första samarbete med den märkliga regissören Leos Carax rum, i filmen "Bad blood", vars tema kretsar kring aids, men det kommer att bli nästa säsong när Juliette Binoche lockar internationell uppmärksamhet med "The unbearable lightness of being" .
Redan 1991 fick "The Lovers of Pont-neuf" en stor framgång, regisserad igen av Leos Carax.
Samma år som hon filmade anpassningen av "Wuthering Heights", försöker Juliette ändra sitt vanliga register med "Herida", en film med lät erotik som förenar kött med kött till Jeremy Irons i en inspelning under order av Louis Malle, under vilka båda aktörerna slutar inte stödja varandra.
Den definitiva förändringen för skådespelerskan kommer med den första filmen i trilogin med de tre färgerna på den franska flaggan - "blå", "vit", "röd" - regisserad av polska Krzysztof Kieslowski. Juliette spelar huvudrollen i den första i serien, "Azul", från 1993, även om hon dyker upp i en cameo i de kommande två; Innan inspelningen började hade han utan tvekan avvisat en roll i Spielbergs stora "Jurassic Park", som många skådespelerskor skulle ha dödat.
"Azul" skulle lyckas i Cesars, Felixes och i Venedig, och skulle bädda in Juliette i en slags introspektiv, statisk, reflekterande karaktär där många av oss fortfarande känner igen henne. I Kieslowskis film spelar hon fru till en berömd kompositör som lämnas änka efter en trafikolycka som briljant visualiserades i början av filmen. Från denna olycka kommer vi att se hur karaktären glider i sin sorg, försöker komma ut flytande och slutligen lösa sig själv. Regissören visste hur man extraherade maximal uttrycksfullhet med skådespelerskans minsta gest, ett enda ord från henne räcker för att öppna dörren till hennes tankar och hennes inre smärta. Spännande närbilder och små handlingar utan ordbehov, som att Juliette går längs en stenmur när hon låter handen dra över klippklippan tills näven blöder.
Efter "Blue" blir Juliette gravid och tar ett års ledighet. Din son kommer att heta Raphael.
1995 deltog han i den dyraste filmen i fransk filmhistoria tills dess, "Husaren på taket", regisserad av Jean Paul Rappeneau, där skådespelerskan spelar Pauline de Theus.
Modevärlden kommer snart att dra nytta av Binoches eftertraktade ansikte, och ett kontrakt kommer att tecknas som gör henne till bilden av Lancôme. Hon kommer att skjuta olika klipp och posera som modell i olika fotograferingar.
1996 fördjupar han sig i den romantiska komedin med "Romance in New York", med William Hurt som medspelare.
Juliette förtjänade redan ett massivt erkännande, en Hollywood -berömmelse utan att naturligtvis förlora det goda öga som alltid har involverat henne i filmer av god kvalitet. Tillfället kommer med "The English Patient", regisserad av Anthony Minghella, bearbetning av romanen av Michael Ondaatje. Det är en episk, skrämmande och passionerad melodram (även om den är tråkig och rolig enligt många), med Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Willem Dafoe och Juliette själv i huvudrollen som en vårdande sjuksköterska. Få Oscar för bästa kvinnliga biroll, en till av de nio statyetter som filmen får, förutom erkännandet på festivalen i Berlin.
1998 debuterade hon som teaterskådespelerska i London, med en pjäs av Pirandello, och hon filmade också "Alice och Martin", igen med André Techiné.
1999 "In Praise of Love", och 2000 den chockerande "Okända koden", av Michael Haneke, där han får en av sina bästa framträdanden, och om inte, recensera den brutala scenen i tunnelbanan, en av de mest psykologiskt våldsamma stunder som jag har sett i filmerna.
"Chocolat", regisserad av Lasse Hallström, ger honom en ny Oscar -nominering. För att förbereda sig för sin roll arbetade skådespelerskan en tid i en chokladbutik i Paris. En av hennes sista enastående filmer, "Jet lag" (2003) parar henne med Jean Reno, den populära franska skådespelaren. Nämn också "In my Country" (2005) och "Hidden cache" (2006).