Att föreställa sig musik utan den musikaliska personalen är nästan omöjligt. Även för dem som inte är musiker och med minimal kunskap om denna konst. Ett exempel på detta är att lyssna på heta ämnen på radion eller Spotify.
På samma sätt som generationen Millennials kan inte föreställa sig livet utan en smartphone, samma sak händer med någon kompositör eller artist och musiknotationssystem.
Musiken före den musikaliska personalen
För vissaDet handlar nästan om att prata om "musik före musik".
Underlätta överföring av kunskap och lindra arbetet med artister och musiker, var två av de övertygande skälen som drev skapandet av musikaliska notationssystem.
Eftersom eftersom världen är värld och människan är människa har musik funnits.
Historiens födelse tillskrivs skriftspråkets utseende. Även om upprättandet av Pentagram som ett system för musikalisk notation (eller någon av de tidigare metoderna för denna) inte markerar slutet på en pre-musikalisk era, skulle det vara ögonblicket.
Evolution och muntlig spridning
Både den "officiella historien" och de musiktraditioner, Innan båda kunde lägga sig på papper och förbli "skriftliga", var de uteslutande beroende av muntlighet för deras spridning och bevarande. Och precis som de första myterna och legenderna, som varje gång de överfördes från generation till generation inkluderade några varianter, hände samma sak med ljudformer.
Det enda "stödet”I vilken melodier, toner och ackord kunde lagras var minne av varje person. Och idag ifrågasätter ingen minnenas subjektiva karaktär. Det bör också övervägas att andra faktorer ingriper i processerna för mental bevarande av alla "ljudfiler" i en mänsklig "hårddisk". Dessa skulle vara örat och den melodiska förmågan som varje person besitter.
För allt ovanstående har du beständigheten av frustrationen som överväldigade några av de tidiga musikaliska kompositörerna under åldern och början av medeltiden. Att varje "komposition" alltid hördes på samma sätt varje gång den framfördes, var praktiskt taget omöjligt.
Första system för musikalisk notation
Från antikens Grekland försökte musiker fånga melodier på papper, med hjälp av visuella kriterier som kan tolkas som ett enhetligt och otvetydigt språk.
Från revideringen av flera dokument av denna tid, är det fastställt förekomsten av två system av musikalisk notation. Ett system skulle användas för körsång och ett annat för instrument. Båda metoderna är alfabetiska och mycket lika varandra.
Historiker och musikteoretiker hävdar det det handlar om flexibla musikstrukturer som saknade enhetlighet. Eller åtminstone visade de inget uppenbart intresse för att få det.
Det har också fastställts som Grekiska kompositörer representerade höjden på ljud (bas eller diskant). Det här är grundläggande data som har nått oss och hur varaktigheten fastställdes är inte helt klar.
Å andra sidan tyder bilder från det antika Grekland, där scener av människor som spelade några musikinstrument fångades, på att musikaliskt notationssystem hade främst ett didaktiskt syfte. Sällan inkluderade bildframställningar musikaliska artister som läste rullar med "noterna". Minne och hörsel tycktes hålla tiden.
Spridas av romarna
Det grekiska systemet antogs av Romarriket. Precis som det som hände med mytologin underlättade expansionen av gränser och erövring av nya territorier av den kejserliga armén dess spridning i mycket av det som nu är europeiskt territorium.
Med blekning av Rom och uppkomsten av det bysantinska riket, de kulturtraditioner som föddes mest i Grekland och som var tvångsmässigt överfulla, genomgick nya mutationer.
Musiknotation var en av dem. Det är hur från Konstantinopel, även om det "musikaliska skrivandet" behöll den ursprungliga alfabetiska essensen, införlivades orientaliska element.
Den största oro för musikerna under denna period, fortsatte att vara sätt att se till att överföringen av musikmönster nästan uteslutande beror på muntlig tradition och det kollektiva minnet. På samma sätt var de bekymrade över att uppnå enande av sånger och ackord, för att begränsa fria och improviserade framträdanden.
Upprättande av pneumatisk notation
Enligt den nya kejserliga enheten bröt den de romerska paradigmen, på musikalisk nivå öppnade pneumatisk notation utrymmen, tills det etablerades mellan XNUMX och XNUMX -talet, som det "dominerande" systemet, främst i de gregorianska sångerna. Låt oss inte glömma att sekulär musik bibehöll en "fri" och "spontan" karaktär.
Neumes är grafiska tecken som är skrivna ovanför texten och representerar ett eller flera ljud.
Sin embargo, detta system var mer oprecist än den alfabetiska notationen, eftersom varken rytmen eller skalan fastställdes. Rytmen var direkt betingad av texten, så "kompositören" behövde inte specificera den.
La Pneumatisk notering krävde också förkunskaper från tolkens sida av melodin grafiskt representerad. Utan denna information var det omöjligt att dechiffrera symbolerna.
Musiknoter och tetragrammets födelse
Guido från Arezzo Han är en av de viktigaste figurerna i den universella musikhistorien. Till denna italienska munk, som levde mellan åren 991 och 1050, de beror på honom namnen på musiknoterna. Fram till långt in på medeltiden användes de första sju bokstäverna i det västra alfabetet för att representera ljudets höjd.
Arezzo är också ansvarig för implementeringen av Tetragrammet, metod för musikalisk notation som skulle lägga grunden för den definitiva personalen.
Med utseendet på detta system som består av fyra horisontella linjer, parallellt, rakt och lika långt ifrån, hade kompositörerna äntligen ett enhetligt stöd som tillåter dem att "skriva" alla element som gör varje musikstycke unikt.
Redan på trettonde århundradet, Ugolino de Forlí lade till femte raden, även om det inte skulle vara förrän två århundraden efter att dess genomförande definitivt infördes.
Pentagrammet: inget utrymme för felaktigheter
Förutom musiknoterna, i Pentagram en serie av tecken som används av musikskribenter för att indikera tidssignatur, tempo och till och med karaktär av en komposition.
hans fem rader och fyra mellanslag där allt definieras med matematisk exakthet. Dessutom kan ytterligare rader ställas in överst för mycket höga ljud, eller längst ner för ljud med lägre tonhöjd.
Bildkällor: målarbok / musik på fingrarna