Termen "episk musik" accepteras inte fullt ut i specialiserade musikkretsar. I de flesta fall eftersom det inte anses vara en egen musikalisk genre. Det är snarare det en rad ljud, rytmer och melodier som är associerade med scener av strider mellan arméer, krig etc..
Det kallas också, i många forum, episk musik till ljudspår från vissa filmer som anses vara "episka", för att vara argument för krigarelegender, historiska personer, iscensättning av stora strider, och så vidare.
Det är också sant att denna typ av musik inte bara finns på bio. Det finns många klassiska symfonier som också ofta klassificeras som Episk musik. Bland de mest återkommande exemplen är "Carmina Burana", en välkänd samling av låtar som kallas "goliardos", med medeltida konnotationer. Denna musikaliska sekvens har använts i stor utsträckning på bio för vissa krigsscener.
Videospelen
En annan sektor där episk musik används, allt oftare, är videospel. Bland andra skäl, för i det här universum med miljontals användare runt om i världen finns det en stor mångfald av spel med krigsinnehåll, krig, konfrontationer och strider. För att skapa rätt musikalisk miljö används ofta episk musik.
Ursprunget till den episka musiken
Från år 1990 de första företagen som ägnade sig åt att komponera "trailermusik”, Som senare skulle bli episk musik. Ett exempel på dessa företag, vi har det i Globus (Epicon) och i Omedelbar musik.
De flesta av dessa skapelser var endast tillgängliga för kunder i denna typ av företag, och särskilt för film- och tv -industrin. Internet och forum och sociala nätverk De har för närvarande blivit den mest använda kanalen för spridning av dessa episka melodier.
Mellan 2005 och 2010, många författare till episk musik började få den rättvist erkännande av deras skapelser, när dessa användes vid relevanta evenemang, till exempel de olympiska spelen och andra liknande evenemang.
Lite efter lite, gemenskapen av det som började kallas "Episk musik"Det växte och spred sig och nådde stora proportioner.
Episka musiknyheter
Idag anses episk musik redan vara en oberoende genre, inte associerad med "trailermusik". Således, under de senaste åren har många stora kompositörer funnit sitt utrymme i denna "episka musik”. Till allt detta måste vi lägga till att det idag finns många viktiga marknadsföringskanaler, som t.ex. Youtube. Och den så kallade EMC (episka musikkanaler).
Hans Zimmer
Med en slående, fantasifull stil i sina kompositioner, full av kreativitet, är Zimmer kompositör som mest vet hur man når en ung publik. Hans skapelser, fulla av styrka och efter att ha komponerat soundtracks från mycket kommersiella filmer med tveklöst internationell framgång, har lyft honom till toppen.
Full av oro, det är en dynamisk och produktiv person, samarbetspartner i många produktioner, med olika arrangemang och versioner.
Bland de soundtracks som han har komponerat måste vi nämna fantastiska titlar från filmscenen, som "Rain Man", "Thelma & Louise", "The Lion King", "Red Tide", "The Rock", "Best .... omöjligt", "Gladiator", "Titanic" , "The thin Red Line", "The Prince of Egypt", "Pirates of the Caribbean: At World's End" och många fler.
Exempel på kända episka teman
Hämnarna
"The Avengers" återskapade seriens värld på bio. Filmens huvudtema får inte missas, ett utmärkt exempel på genren "episk musik".
Kan du gräva det (Iron Man 3)
Bland de många saker som tredje Iron Man -filmen (spännande för vissa, nedslående också för många), är detta orkestertema.
Stillahavsområdet
Musiken från "Titans of the Pacific" provocerar en Adrenalinkick för sin komposition, sin rytm och sin dynamik. Detta är filmens huvudtema.
Sagan om ringen. Kungens återkomst.
En musik full av ljusstyrka, kombination av många olika förnimmelser: fantasi, action, äventyr, terror och högtidlighet. Ett soundtrack som har uppträtt live runt om i världen under lång tid, av professionella orkestrar och amatörband.
Batman börjar
Filmens centrala tema, komponerat av Hans Zimmer, har en stor kraft, som lyfter lyssnaren till superhjältarnas Olympus.
Detta soundtrack är känt inte bara för musikalen, utan också för att det var det ett exempel på hur 2 stora kompositörer kan arbeta tillsammans. Den mest berömda Hans Zimmer samarbetat med Oscar -nominerade 8 gånger, James NewtonHoward.
Gladiator
Enya lade rösten till ett ämne fullt av känslighet, av new age -genren. Trots att den ingår i brutaliteten i den romerska eran där historien utspelar sig, med blodiga hand-till-hand-strider, amfiteatrar fulla av allmänhet som är ivriga efter mänskliga tarmar på arenan, störtar Enyas musik in i en mental stadion framför allt det där. De transcendens, sanning och andlighet.
Transformers: Revenge of the Fallen
Ett soundtrack med många recensioner, och inte direkt positivt. Det har sagts om henne att hon fungerar bäst utanför filmen (lyssnar på det någon annanstans) än som ett ackompanjemang till scenerna.
De välkända främmande bilrobotarna tycks inte hålla måttet med den här musiken, eller så är det kompositionen som inte anpassade sig till bilderna.
Braveheart
La William Wallaces liv och död fram till slaget vid Bannockburn. Den episka musiken i denna film sticker ut som den perfekta miljön för denna produktion. I denna allegori till skottlandskapSäckpiporna sticker ut i den melodiska delen och trummorna i sin rytmiska del.
Dessa ljud rör oss till magiska länder, till kampen för överlevnad, för att försvara slott, berg, de inbjuder oss att drömma om underbara gröna ängar.
Karibiens pirater
Även om det i krediterna bara visas Klaus Badelt, skuggan av Hans Zimmer glida runt dessa beats av corsairs och pirater, stunts till sjöss, svek och äventyr. Musiken till "Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest" skulle vinna ett Grammy -pris.