Inte alla filmer som strövar omkring på nätet gör det olagligt, kan vi hitta många filmer som kan laddas ner lagligt och gratis. Det beror på att många av filmerna inte är upphovsrättsskyddade, något som hamnar över tiden, så de flesta band som vi kan hitta är från klassisk film, även om det också finns mer moderna filmer som Ed Wood-filmerna eller skräckklassikern 'Night of the Living Dead'. En av de bästa platserna att hitta dessa typer av filmer är webbplatsen archive.org, var kan vi hitta en mängd icke-upphovsrättsskyddat material, inte bara filmer, utan också foton eller musik. Varje tejp vi hittar på den här platsen är vinstfri och vi kan få tag på materialet därifrån eller någon annanstans på webben, det är nödvändigt att klargöra detta eftersom vi i archive.org bara hittar originalversioner utan undertexter. I följande lista hittar du 25 mycket anmärkningsvärda titlar, och även om vi kan hitta många fler royaltyfria filmer, så är det här av de mest anmärkningsvärda i filmhistorien.
"En nations födelse"
'The Birth of a Nation' av David W. Griffith (1915) - USA Och hur kan det annars vara, den första filmen som ska noteras är 'The Birth of a Nation' av David W. Griffith, filmen som filmspråket börjar med. 'The Nation of the Nation' är en stumfilmsklassiker som fokuserar på en av de viktigaste avsnitten i USA, inbördeskriget. Utan tvekan en av de bästa och viktigaste filmerna i biografhistorien trots dess markanta rasistiska ton på grund av förhöjelsen av Ku Klux Klan.
'The vampires'
'Les vampires' av Louis Feuillade (1915) - Frankrike Mer än en film handlar 'The vampires' om den första serien i historien. Sju timmars bilder som under sin tid delades upp i 10 projektioner. Frankrike, efter att ha vunnit uppfinningen av biografen, ville inte tappa terräng mot USA och föreslog intressanta filmer som den här som berättar om en Paris som fick panik av ett organiserat gäng kriminella som kallar sig "The Vampires".
'Intolerans'
'Intolerance' av David W. Griffith (1916) - USA Bland de royaltyfria filmer som vi kan hitta på webben, vi hittar praktiskt taget alla David W. Griffiths filmer, alla intressanta men om det är värt att lyfta fram ytterligare ett måste det vara "Intolerans", a nyckelfilm för att då förstå vad parallell redigering var. "Intolerans" berättar fyra historier samtidigt som visar kärlekens kamp genom tiderna. De blodiga strejkerna 1912 i USA, Babylons fall, Kristi lidelse och Saint Bartholomews natt är de fyra scenarier som regissören rör sig i.
'The Cabinet of Dr. Caligari'
'Das Kabinett des Dr. Caligari' av Robert Wiene (1920) - Tyskland 20 -talet utmärkte sig på filmområdet särskilt för tysk expressionism. 'The Cabinet of Dr. Caligari' anses vara den första rörelsen i denna rörelse och, naturligtvis, en av de viktigaste filmerna för alla cinephile värt det. Robert Wiens film berättar om den fascistiska uppkomsten i Tyskland och berättar om Alan, som tillsammans med sin vän Francis går för att se skådespelet av Dr Caligari, en slags trollkarl med en sömngångsassistent som meddelar Alan att han bara kommer att leva till nästa gryning.
'Nosferatu'
'Nosferatu, eine Symphonie des Grauens' av FW Murnau (1922) - Tyskland Och om 'The Cabinet of Doctor Caligari' anses vara den första filmen av tysk expressionism, 'Nosferatu' är mästerverket av denna rörelse. FW Murnau är en av väsentligheterna och 'Nosferatu' en av hans bästa filmer. En anpassning av Bram Stokers 'Dracula' för vilken inga royalty betalades, därav verkets namnbyte. År efter utgivningen vann Stokers änka stämningen och fick brända kopior av filmen, men den har bevarats tack vare negativa fördelningar runt om i världen.
'Häxan: trolldom genom tiderna'
Benjamin Christensens 'Häxan' (1922) - Danmark USA, Frankrike, Tyskland och Sovjetunionen dominerade biovärlden under 20 -talet, men celluloid arbetade också på andra, något mer avlägsna platser. 'Häxan: trolldom genom tiderna' är en av de sällsyntheter som har gått in i filmhistorien, trots att den är av dansk produktion. Filmen, halvvägs mellan dokumentär och skönlitteratur, försöker upptäcka förhållandet mellan de sedvänjor som är relaterade till häxerier från medeltidens män och nuvarande problem.
'Girighet'
'Greed' av Erich von Stroheim (1924) - United States 'Greed' är utan tvekan mästerverket i en av historiens förbannade regissörer, Erich von Stroheim. En regissör bestämde sig för att göra en långfilm, något som slutade ta ut sin rätt. Av "Avaricia" sparas fyra timmar, även om den censurerade versionen av två och en halv timme visades vid den tiden. Berättelsen kretsar kring en kvinna som gifter sig med en misstänkt tandläkare efter att ha vunnit på lotteriet och övergett sin pojkvän. Den som var hennes partner fördömer sin man för att ha tränat utan licens, så paret börjar leva med svårigheter, vilket gör att kvinnan börjar spara tvångsmässigt.
"Tjuven i Bagdad"
'The Thief of Bagdad' av Raoul Walsh (1924) - USA En av de viktigaste regissörerna för Hollywood -ljud och klassisk film, Raoul Walsh började sin karriär i världen. "Tjuven i Bagdad" är utan tvekan hans mest enastående film under denna period. En film om anpassning av "Tusen och en natt" av huvudpersonen i filmen själv, Douglas Fairbanks. En magisk historia om flygande mattor, genier och onda trollformler.
'Battleship Potemkin'
'Bronenosets Potyomkin' av Sergei M. Eisenstein (1925) - Sovjetunionen Medan biografen i USA tog en mer klassisk aspekt, i Sovjetunionen var målet att experimentera särskilt med montage och det är mer än tydligt i 'The Battleship Potemkin'. Filmen är baserad på de händelser som inträffade 1905 när besättningen på slagfartyget Prins Potemkin från Taurida, trött på förnedrande behandling av sina officerare, monterade ett myteri som slutade med revolution i Odessa och hela Ryssland.
'Generals maskinist'
'The General' av Buster Keaton och Clyde Bruckman (1926) - USA En annan av filmskaparna att ta hänsyn till under USA: s tysta fas är Buster Keaton, en av komikernas kungar både framför och bakom kamerorna som andra samtidiga som Charles Chaplin. 'Generalens maskinist' är förmodligen hans mest kända verk och berättar om Johnny Gray, en maskinist med två stora kärlekar, en tjej och ett lok. Under inbördeskriget kidnappar en nordlig kommando dem båda och han tvekar inte att jaga dem för att bevisa sitt värde.
'Berlin, symfoni av en stad'
'Berlin - Die Symphonie der Großstadt' av Walter Ruttmann (1927) - Tyskland Walter Ruttman producerade tidens mest enastående tyska film utanför den tyska expressionismen. 'Berlin, symphony of a city' är en experimentell dokumentär visar livet för en dag i den tyska huvudstaden. Filmen innehöll dåtidens bästa tyska kinematografer.
'Metropol'
'Metropolis' av Fritz Lang (1927) - Tyskland 20 -talet gav oss den bästa gruppen tyska regissörer genom tiderna, en annan av de enastående är Fritz Lang, som började sin karriär i sitt hemland för att senare bosätta sig i USA på flykt av nazismen. 'Metropolis' är en av hans mest framstående filmer på sin tid i Tyskland. Filmen är en futuristisk vision om klyftan mellan fattiga och rika och hur de kan göra uppror mot att ha hemska arbetsförhållanden.
'Oktober'
'Octyabr' av Sergei M. Eisenstein och Grigori Aleksandrov (1928) - Sovjetunionen En annan av Sergei M. Einsensteins filmer som bör lyftas fram är 'oktober'. Trots experiment med montage och pamflettbio från Sovjetunionen på 20 -talet, skjuter den sovjetiska regissören 'October', en film där han fortsätter att arbeta med de montageidéer som han påpekade i 'Battleship Potemkin'. 'Oktober' berättar om händelserna som inträffade från februari till oktober 1917.
"Mannen med kameran"
'Cheloveks kino-apparatom' av Dziga Vertov Experiment i sovjetisk film nådde sin topp med Dziga Vertov, dokumentärfilmare som arbetade på raden "Berlin, symfoni av en stad" visar en dag i en rysk stad. Ett praktiskt taget pointillismporträtt där summan av penseldrag slutligen visar liv i Sovjetunionen, ja, alltid från dess författares synvinkel.
'Den blå ängeln'
'Der blaue Engel' av Josef von Sternberg (1930) - Tyskland 1927, med 'The Jazz Singer', kom talkiesna, även om de filmer som verkligen gav mening först kom fram till början av 30 -talet. 'The Blue Angel' av Josef von Sternberg är ett av de första stora ljudverken. Anpassning av Heinrich Manns roman "Professor Unrath", filmen berättar nedstigningen till helvetet för en professor som faller i nätverk av en kabaret Lola-Lola, efter att ha träffat henne i "The Blue Angel", en kabaret han går på för att leta efter sina studenter att ta ifrån.
"Monstren" slutar "
'Freaks' av Tod Browning (1932) - USA: s Tod Browning, fantasy- och skräckfilmsmästare, hade sitt mästerverk i 'The Monsters Parade', historien om de deformerade invånarna i en cirkus. Dvärgen Hans har just ärvt en förmögenhet och contortionisten Cleopatra kommer att försöka förföra honom att stjäla allt och för hennes plan kommer hon att få hjälp av Hercules, starkmannen. En av de första kultfilmerna i historien och ett riktmärke för genrebio.
"Adjö till vapen"
'A Farewell to Arms' av Frank Borzage (1932) - USA Den första versionen av 'Farewell to Arms', den som filmades av Frank Borzage, är en av de mest representativa filmerna i klassisk Hollywood -film från 30-talet. 'Farväl till vapen handlar om anpassningen av den homonyma romanen av Ernest Hemingway som berättar historien om Frederick, en amerikansk journalist som frivilligt värvade sig i den italienska ambulanskåren under första världskriget för att noga följa händelser. När han är skadad hamnar han på ett sjukhus där han blir kär i en brittisk sjuksköterska vid namn Catherine.
'Noll i uppförande'
'Zéro de conduite: Jeunes diables au collège' av Jean Vigo (1933) - Frankrike franska Jean Vigo är förmodligen den relevanta regissören i filmhistorien med den kortaste filmografinHan lämnade oss fyra jobb efter sin död vid 29 års ålder. 'Zero in Conduct' är ett mästerverk som berättar om fyra unga elever som gör uppror mot den strikta skolregimen. Film var då förbjudet i Frankrike för hans opatriotiska budskap och är att detta baserat på barndomsminnena från Jean Vigo själv.
'39 steg '
'The 39 Steps' av Alfred Hitchcock (1935) - Storbritannien I denna recension av filmhistorien gratis, vi kan inte glömma Alfred Hitchcock, spänningsmästare som vissa märker det, men utan tvekan filmmästare vanligtvis. '39 Steps 'är ett bra exempel på regissörens brittiska scen. Filmen berättar historien om Richard Hannay, som under en musiksal i London som slutar i ett slagsmål efter en skottlossning, går med på en tjejs begäran om att gå till hans lägenhet med honom.
"Viljans triumf"
"Triumph des Willens" av Leni Riefenstahl (1935) - Tysk tysk film, liksom den sovjetiska, användes också för politisk propaganda, i fallet med tyskarna drog de på filmkvaliteten hos Leni Riefenstahl, en regissör som lämnade henne åt sidan ideal, hon var en av tidens bästa dokumentärfilmare. "Vilans triumf" är en dokumentär om den nazistiska partikongressen i Nürnberg 1934 Tyskland, vill hylla dygderna i Adolf Hitlers armé.
"En stjärna har fötts"
'A Star is Born' av William A. Wellman (1937) - USA En annan av referenser till klassisk amerikansk film är William A. Wellman. En av hans mest lysande filmer är den första versionen av filmen 'A Star is Born'. Filmen berättar historien om Esther Blodgett, en skådespelerska som nyligen anlände till Hollywood där hon träffar den dekadenta skådespelaren Norman Maine. Efter att de gifter sig kommer deras förhållande att bli skadat av hennes uppgång och hans nedgång.
'Olympiad'
'Olympia' av Leni Riefenstahl (1938) - Tyskland 'Olympiad' är ett annat av Leni Riefenstahls enastående verk. A dokumentär om de olympiska spelen som hölls i Tyskland 1936. Filmen är uppdelad i två delar och ägnar det mesta av sin film, särskilt första delens integritet och något annat åt friidrott, och söker upphöjelse av idrottarnas kroppar genom ett fantastiskt fotografi.
'Rebeca'
'Rebecca' av Alfred Hitchcok (1940) - USA En annan Alfred Hitchcock -film som sticker ut bland dem utan rättigheter är 'Rebecca', en av regissörens mest hyllade filmer som även det gav honom Oscars för bästa film och bästa film av elva nomineringar, inklusive den för bästa regi. Filmen berättar om Maxim De Winter, som efter att ha förlorat sin fru, Rebecca, träffar en ung kvinna som han senare gifter sig med och går för att leva på sitt uppdrag till Manderley. Där inser den nya fru De Winter att allt är impregnerat med Rebeccas närvaro.
'Fredlös'
Howard Hughes 'The Outlaw' (1943) - USA 'The Outlaw' är förmodligen Howard Hughes mest enastående film som regissör. Vem det än var en av de viktigaste producenterna i filmhistorien och en av de mest extravaganta personligheterna i Hollywood, han lyste inte särskilt som regissör, men den här filmen är verkligen anmärkningsvärd. Filmen berättar historien om Billy the Kid och Doc Hollyday som är på flykt från Sheriff Pat Garret, som de tidigare var vänner med. Med dem tar de till mestizo Río, som uppmuntrar striderna mellan de två vännerna att vara konstanta.
'Duell i solen'
'Duel in the Sun' av kung Vidor (1946) - USA Slutligen ett av verken av King Vidor, en annan av mästarna i amerikansk film. "Duelo al sol" är ett av hans mest framstående verk och berättar om Pearl Chavez, en ung blandras som skickas för att bo på ranchen hos den stränga senatorn McCandless i Texas. Där uppmärksammar den vackra tjejen senatorns två söner, som kommer att tävla om hennes kärlek.
Vad tycker du om det här urvalet? Hittar du något som saknas? Har du sett alla dessa filmer? Om du inte har gjort det rekommenderar vi att du gör det.