Јапан поседује једну од све веће филмске индустрије, успешан и реномиран у свету. Осим што је један од најутицајнијих у биоскопу који се производи на Западу, углавном у Холивуду. Постоје јапански филмови који су означили прекретнице у биоскопу.
Јапански филмаши прошли су кроз све традиционалне жанрове (комедија, хорор, неизвесност, акција, анимација) и створили су своје теме и стилове. Они су чак дали значајан допринос у суштини "америчким" филмовима, попут оних западног жанра.
Јапан је отац једног од једина два 100% филмска чудовишта, без икаквих књижевних референци: Годзилла (изворно Гојира). Ово је такође довело до стварања филмова жанра Каију.
На нивоу уметничког или култног филма, неколико његових најпознатијих филмских стваралаца се диви широм света, биће Акира Куросава најпознатији.
Многи међународни хитови са благајна из последњих деценија произведени у Холивуду, они су римејкови јапанских филмова.
Јапански филмови који су обележили време и стил
Седам самураја. Акира Куросава, 1954
Филмографија плодног редитеља рођеног у Шинагави захтева ексклузиван чланак да би се могао дивити свему ономе што је завештао историји Седме уметности и човечанства. Тешко је било које његово дело квалификовати као „најважније у својој каријери“. Седам самураја Без сумње је један од најистакнутијих.
Претпоставка приче је једноставна: група сељака у Јапану XNUMX. века, уморна од живота под терором хорде разбојника, одлучује унајмите групу самураја да их брани.
Неколико пута су га режисери широм света изгласавали као један од 10 најбољих филмова свих времена, добитник Сребрног лава на Венецијанском филмском фестивалу и две номинације за Оскара. Његова америчка верзија је такође позната Седам величанствених величина, вестерн у режији Јохна Стургеса, у којем, између осталих, глуме Стеве МцКуенн, Цхарлес Бронсон и Јамес Цобурн.
Круг. Хидео Наката, 1998
Један од најстрашнијих филмова свих времена. И ради се о томе да натприродни и „хардцоре“ терор има широк простор унутар јапанске филмске културе.
Такође познат и као „филм проклетог видеа“. Ко год види поменуту траку, неизбежно ће умрети недељу дана касније, не без претходног страдања свих врста демонских несрећа.
Холивуд је 2002. године објавио свој ремаке (насловљен у Шпанији као Сигнал). Горе Вербински (Пирати са Кариба) је био директор.
Ел виаје де Цхихиро. Хаиао Мииазаки, 2001
Аниме биоскоп је још један популаран жанр у филмографији земље Излазећег сунца. Приче настале традиционалном јапанском методом анимације такође су веома разноврсне.
Фантастична прича, у главној улози девојчица која доживљава низ изванредних догађаја, ради спасавања својих родитеља.
Оскар за најбољи анимирани филм, добитник Сребрног медведа на Берлинском филмском фестивалу и многих других признања. Слично је један од највећих јапанских филмова свих времена, са колекцијом близу 230 милиона долара на глобалном нивоу.
Царство чула. Нагиса Осхима, 1976
Један од најконтроверзнијих и најконтроверзнијих филмова универзалне филмографије. Студирајте предмет на филмским школама различитих универзитета широм света.
За неке, уметничко дело. За друге, врло вулгаран порнографски филм.
Засновано на истинитом догађају који се догодио у Токију током 30 -их. Пензионисана проститутка постаје љубавница свог новог шефа, власник хотела у коме ради у оквиру службености. Пар ће своје неуморне и бизарне сексуалне жеље потиснути до неочекиваних граница.
У званичним филмским записима појављује се као француско-јапанска копродукција. Међутим, иако је коначни процес уређивања извршен у Француској, Уговор о „копродукцији“ између произвођача из Француске и Јапана то је била само стратегија заобилажења строге цензуре азијског архипелага.
Годзилла. Исхиро Хонда, 1954
У Шпанији насловљен као Јапан под терором чудовишта. Биоскоп не би био ово што је данас, без овог филма.
Као последица атомских бомби бачених на Јапан, Годзилла, пробудило се старо чудовиште које је спавало на дну мора. Терор преузима целокупно становништво. Након напорних битака и великог разарања, огромна гротеска је поражена. Али сви сумњају да је ово била једина "Гојира" те врсте која је преживела из праисторије.
Ју-он. Такасхи Схимизу, 2000
Неочекивани културни феномен за његове произвођаче. Нискобуџетни хорор филмови који је прешао директно на кућне видео формате.
На основу јапанских верзија традиционалне урбане легенде о уклетим кућама. Прича подељена на шест поглавља, чије се полазиште налази у гнусном убиству које је извршио мушкарац над својом женом и сином.
Након почетног успеха, снимљено је други део који је пуштен у биоскопима. Више од наставка, функционисао је као резиме оригиналне приче, како би је представио широј публици.
Сам Схимизу се 2004. преселио у Сједињене Државе да би снимио филм Холивудска верзија његове приче, насловљена Грудге (Врисак, у Шпанији). Из овог ремакеа извучена је једна од најчешће понављаних фраза последњих година: „Никада не опрашта. То се никада не заборавља. " (Никада не заборавља. Никада не опрашта).
Токио Талес. Иасуро Озу, 1953
La стваралачки утицај између холивудских машина и јапанске кинематографије двосмерно је.
Приказује као скокови генерација и савремени темпо живота отворили су непремостиве празнине између родитеља и деце, неспособни да међусобно комуницирају.
Жена са песком. Хиросхи Тесхигахара, 1964
У огромној јапанској филмографији постоји простор за експериментални или авангардни биоскоп. Интроспекција и расправе које су одувек мучиле човечанство.
Засновано на истоименом роману Кобо Абеа (познатог и као Жена са дина). Екстремна љубавна прича, у којој су жеље за опстанком и слободом понекад у сукобу, други пут подлежу усаглашености и оставци.
Уживати универзално дивљење. Добитник Специјалне награде жирија на Филмском фестивалу у Цаннесу. Добио је две номинације за Оскара за најбољи филм на страном језику и најбољу режију.
Извори слике: Есценариос / Вице Магазине