Направите листу најбољих композитори класичне музике увек је субјективно. Врло важна имена ће увек недостајати. Различити музички стилови, различита времена у историји, веома разноврсни музички инструменти, постоји много опција.
Класична музика је одувек пратила човека, на овај или онај начин. Има композитора који су добили надимак „генијалци".
Рицхард Вагнер (1813-1883)
Вагнер је био један од најпознатијих немачких композитора класичне музике свих времена. Али био је и теоретичар.
Неке од његових најпознатијих опера подигле су га на врх, већ у животу. То је случај "Летећи Холанђанин “, или„Таннхаусер ”, у својој првој фази.
цомо политички ентузијаст, учествовао је у различитим покушајима револуције у Немачкој, па је морао да напусти земљу и склони се у Париз или Цирих. Са те позорнице би дошла дела попут "Сумрака богова", "Зигфрида", "Валкире" или "Тристана и Изолде".
На Последња фаза његовог живота, већ слабијег здравља, је драма „Парсифал“.
Вагнера можемо сматрати за уметник на врхунцу романтизма у музици, уз коришћење свих могућих ресурса за развој својих идеја.
Гиуссепе Верди (1813-1901)
Верди је водећа фигура опере у Италији и један од најпознатијих великих композитора лирског певања у целом свету. Имао је невероватан музички таленат од детињства. Његово прво дело је "Оберто Цомте ди Сан Бонифацио". Одатле би произашли многи други, попут "Дан владавине" или "Набуко".
Вердијева дела која су највише превазишла су „Ел Троувадор "," Ла Травиата "и" Аида ". Прве две опере, које су до данас имале толико славе, тадашње музичко друштво редовно је примало. Са „Аидом“, одзив јавности је био веома добар.
Јоханес Брамс (1833-1897)
Брахмс се убрзо након почетка музичке каријере специјализовао за клавир, компонујући мала дела и започињући турнеју са 20 година. У њему би упознао Немца Роберта Сцхуманна, који је био пријатно изненађен квалитетима младог Брахмса.
Било би то 1868. године када би музичар, захваљујући премијери своје песме, добио признање за једног од најбољих композитора класичне музике у целој ЕвропиНемачки реквијем”. 1874. дао је оставку на све врсте позиција и положаја, да би се сто посто посветио музици.
Међу његовим ремек -делима је и величанствена Симфонија број 1 у ц -молу оп. 68 (1876); 2 симфонија у Д -дуру оп. 73 (1877); увертира академског фестивала оп. 80 (1880), са песмама немачких студената; мрачна трагична увертира (1881); Симфонија бр. 3 у Ф -дуру оп. 90 (1883) и Симфонија бр. 4 у е -молу оп. 98 (1885), са изненађујућим завршетком, који се креће.
Музика коју је Брахмс компоновао је најбоља класична традиција. Користио је нове ефекте како би побољшао нијансе. Овај романтични музичар био је веома захтеван, а комаде би прерадио неколико година касније, за различите комбинације инструмената.
Игор Стравински (1882-1971)
Познати руски композитор као најважнија музичка личност у читавом XNUMX. веку. Он је сам испричао свој живот у својој аутобиографији „Стравински: аутобиографија“, објављеној у Њујорку 1939. године.
Са 20 година млади Игор би био ученик тада најважнијег руског учитеља: Римски-Корсаков, који је у то време био најзначајнији музичар. Под његовим утицајем компоновао је и своја прва два дела у свом стилу: Ватромет (Феу д'артифице) и Фантастиц Сцхерзо, што ће га учинити познатим у тадашњем музичком друштву.
Балет по наруџбини „Жар птица”, То је био пун успех и уздигао га је широм света.
Његова музичка каријера карактерише његове трајне промене у стилу. Почетни руски стил, врло једноставан, неокласичан период касније и на крају још један такозвани серијалиста. Он је створио многа дела, међу којима су: "Петроусхка" (1911) и "Тхе Рите оф Спринг" (1913), "Ренард" (1916), "Тхе стори оф а солдиер" (1916), "Симпхони ин Ц" ( 1940), „Симфонија у три става“ (1945), „Аполон“ (1928) и „Симфонија псалама“ (1930).
Међу његовим најновијим делима су: "Кантата “(1951),„ Ин Мемориам Дилан Тхомас “(1954),„ Цантицум сацрум анд Тхерени “(1958). Без сумње, још један од великих композитора за разматрање.
Клод Дебиси (1862-1918)
Дебусси се развија иновативан начин разумевања музичког језика, са звуком који ће револуционирати његово време.
Л Дебуссијеви почеци нису били лаки. Био је прво дете у породици од пет браће и сестара, веома скромних родитеља. Није могао да иде у школу, а његов отац, сиромашан трговац, очекивао је да ће његов прворођени бити морнар.
Захваљујући свом куму, колекционару уметности, са шест година је почео да прима часове музике. И то му је променило живот. Са десет година већ је свирао клавир и освојио прве награде. Имао је урођени таленат, а 1880. написао је „Трио за клавир у Г -дуру“, једно од његових првих великих дела.
Његово најпознатије дело је комад „Месечина”. Он је био први композитор који је успешно користио пуну тонску скалу. Створила је нејасну и фантастичну атмосферу која га је ослободила ограничења која су му изгледа сви желели наметнути.
Сматра се а музичар импресиониста, а то можемо видети у његовој опери "Пелеас и Мелисанде", која му је дала јасно признање.
Дебусси је такође био велики музички критичар, посебно учитавање класичне немачке опере.
Франц Петер Сцхуберт (1797-1828)
Убрзо након што је научио да свира клавир, веома млад, већ је био способан да свира много боље од свог брата, који је дуго био на тренингу. Његова породица учинила је све што је било у његовој моћи да му пружи добро музичко образовање.
У његовом младеначке сцене, Сцхуберт је компоновао много музике у исто време када ју је и предавао. Компоновао је, не на захтев, већ из чисте забаве. Драму "Гретцхен ам Спиннраде", написао је са 17 година. Прича се да је музику писао готово без размишљања.
А венерична инфекција полако је почела да му окончава живот. У позним годинама (умро је са 31), музика му је звучала тужно, у складу са његовим размишљањима о смрти.
Његова „недовршена“ симфонија постала је веома позната. Има само два покрета. Чини се да је ово дело компоновано само за ум генија, а не за извођење.
Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791)
Речи Хајдна, још једног од великих имена у историји класичне музике, Моцартовом оцу биле су: «Његов син је највећи композитор кога је упознао. "
Прва ствар која привлачи пажњу великог генија музике је велики избор стилова који чине његов репертоар. Може се рећи да је он једини од великих мајстора који је са истим интересовањем радио на свим жанровима свог времена.
Такође истиче страст према композицији, која га је пратила цео живот. Био је један од великих композитора класичне музике и толико преурањен да је прешао границе онога што разуме чудо од детета.
Они који су га познавали описали су га као а светски човек, страствен и кушач животних задовољстава, савршена плесачица и широки друштвени односи. Тако је створена легенда да светски Моцарт нема никакве везе са Моцартом који је седео за клавиром, као да је надређени зграбио одсутног и шаљивог човека који познаје његове ближње.
Моцарт је написао више од шест стотина композицијаМеђу којима је четрдесет шест симфонија, двадесет миса, сто седамдесет осам клавирских соната, двадесет седам клавирских концерата, шест за виолину, двадесет три опере, још шездесет оркестарских композиција и стотине других дела.
Ваш прве композиције настале су између 5. и 7. године. Са 9 година већ је компоновао симфоније.
Много је комада који би се могли издвојити из његове музичке продукције. Навешћемо само узорак. „Реквијем“, „Концерт за крунисање“, „Мала ноћна музика“, „Фигарова женидба“, „Дон Ђовани“ или „Чаробна фрула“.
Лудвиг ван Бетовен (1770-1827)
У Бетовеновој музици сведоци смо а надмоћ идеје над формом. Његово дело, које је један од великих композитора класичне музике, може се поделити у три периода, оно је одраз сукоба између прошлости и будућности, између класицизма и романтизма.
У његовом Први период Његове прве клавирске сонате и квартети истичу се, под великим утицајем Моцартових соната за виолину и клавир. Соната под називом "Патетица" пример је овог времена.
A Почетком XNUMX. века у Бетовену је почела лична криза која ће обележити његову музичку продукцију касније, изведено из његових сентименталних застоја, а пре свега из његова глувоћа. "Фиделио" је била његова једина опера.
У његовом последња фаза његове производње усваја верске боје. 9. симфонија, позив Корални, је најпознатије дело ове етапе. Његов импресиван завршетак један је од првих упада људског гласа у симфонију. Вреди поменути и његову „Свечану мису“.
Јохан Себастијан Бах (1685-1750)
Јоханн Себастиан Бацх је још један од великих композитора класичне музике који је такође био немачки оргуљаш, виолиниста, капелан и певач. Он је једно од великих имена барокног доба. Његово дело је обимно, пуно техничког савршенства и велике уметничке лепоте.
Члан велике породичне традиције, следио је свог оца, а његова деца за њим. Али далеко од тога, Јохан Себастиан је био фундаментални комад у бароку Немачке. И његов утицај је стигао у све делове света.
Бах се сматра мајстор уметности музичког контрапункта. Међу његовим најпознатијим делима су "Бранденбуршки концерти", "Добро темперирани клавир", "Токата и фуга у д-молу" и многа друга.
Ако желите знати више уметници класичне музике, кликните на везу коју смо вам управо оставили. Знате ли више композитори класичне музике који заслужују да буду на овој листи?