Srednji vek je eno najbolj kontroverznih obdobij v zgodovini. Številno pejorativno ocenjujejo, drugi se posmehujejo. Nekateri menijo, da je za človeštvo izgubljen čas. V tistem obdobju je bila pomembna produkcija tega, kar danes razumemo kot srednjeveško glasbo.
V približno tisoč letih, ki sestavljajo to obdobje, se svet ni ustavil. Kljub kugam, vojnam itd je bilo veliko napredka. Umetnost, čeprav je imela številne omejitve, je bila eno od področij, ki so najbolj napredovala. In to deloma zahvaljujoč prispevkom srednjeveške glasbe.
Vsa moč Cerkve
La padec Zahodnega rimskega cesarstva in ustanovitev Bizantinskega cesarstva, z znanim prenosom svojega središča moči na Carigrad (danes Istanbul) označujejo začetek srednjega veka.
Pred tem so rimski cesarji v prvih stoletjih krščanske dobe katoliški cerkvi podelili široka pooblastila. Po razpadu Rima se je ta nadzor v političnem življenju novonastalih narodov okrepil.
Vse, česar visoke cerkvene oblasti niso odobrile, so označili za krivoverstvo in v nasprotju z Božjim načrtom. Prav ta fundamentalistična misel - čeprav nekateri ne odobravajo uporabe tega izraza v tem kontekstu - je v veliki meri odgovorna za slab ugled, ki ga je užival srednji vek.
Znanost, politična, filozofska ali humanistična misel, umetnost. Kar je sprožalo vprašanja in dvome, je bilo prepovedano. Tudi rekreacijske demonstracije, z nekaj izjemami, niso bile dobrodošle.
Srednjeveška "uradna" glasba je dobila predvsem utilitarističen značaj. Čeprav sprva katoliške oblasti niso privolile v to umetniško manifestacijo, so jo kmalu razumele: postala je sredstvo indoktrinacije.
To je posledično prineslo, da je na zgodovinopisni ravni glasbene manifestacije srednjega veka se delijo na dvoje: sakralno in profano glasbo.
Sveta glasba
V ta koncept vstopi vsa glasbena produkcija, namenjena čaščenju boga. Predvsem to, ki je tesno povezano z mašami in liturgičnimi dejanji katoliške cerkve.
V srednjem veku in na starodavnih ozemljih, kjer je prevladoval Rim, na splošno Sveto glasbo delimo na:
- Staro rimsko pojanje: zgodovinsko znano tudi pod imenom staro rimska pesem. Poleg razviti v sedanji prestolnici Italije, uspelo se je razširiti na druge regije, kot sta Velika Britanija in Irska. Ocenjuje se, da je bila njegova uporaba pogosta med letoma 1070 in 1200.
Nekateri učenjaki srednjeveške glasbe na to opozarjajo ima veliko podobnosti z gregorijanskim napevom. Čeprav je njegova struktura veliko enostavnejša.
- Galska pesem: sestavljala je liturgični repertoar Galije, ozemelj, danes znanih kot Francija in Belgija. Zajemal je tudi nekatere regije Italije, Nemčije in Nizozemske.
Pisnih virov, ki natančno določajo njegove lastnosti, ni v izobilju.
- Ambrozijska pesem: svoje ime dolguje svetemu Ambroziju, milanski škof v četrtem stoletju, ko je staro rimsko cesarstvo še stalo in se srednji vek še ni začel.
Brez vnaprej določenih ritmov, "palice" so nastale iz recitiranega besedila.
Znana je tudi kot milanska pesem.
- Canto beneventano: liturgični repertoar mesta Benevento, pa tudi druga mesta v južni Italiji. Ocenjuje se, da je nastala med XNUMX. in XNUMX. stoletjem.
Tako kot se je zgodilo s pesem Gallican, Ni veliko pisnih virov, ki jasno osvetljujejo, kako je bilo slišano. Vendar pa nekateri strokovnjaki opozarjajo na podobnosti z ambrozijskim napevom, zlasti glede odsotnosti ritmičnih parametrov.
Gregorijanski napevi
Vpisan tudi v glasbeno tradicijo zakramentalne uporabnosti, Gregorijanski napevi si zaslužijo posebno poglavje v srednjeveški glasbi. Rodili so se zaradi potrebe, da bi katoliška cerkev poenotila svoj raznolik bogoslužni repertoar.
Njegova glavna osnova je starodavni rimski napev. Njegove značilnosti so:
- Prilagodljiv ritem, vedno podrejen interpretiranemu besedilu.
- Glasnost z izrazitim poudarkom slovesnosti.
- Monodično in a cappella jo je pel zbor, ki je bil v skoraj vseh primerih sestavljen izključno iz moških glasov.
- Praktično je bil celoten repertoar napisan v latinščini.
Poleg tega je gregorijanski napev služil kot osnova za razvoj tetragrama. To ni bilo nič drugega kot vodilo, sestavljeno iz štirih vodoravnih črt, vzporednih in enako oddaljenih, namenjenih poravnavanju prvih glasbenih znakov na njih. Proti koncu srednjega veka bi tej strukturi dodali peto vrstico, s čimer bi nastali sistem glasbenih zapisov, ki je veljal do danes.
Posvetna srednjeveška glasba
Približno, koncept profane glasbe zajema vse manifestacije, katerih edini namen ni čaščenje Boga. Z izjemami vsebuje v sebi izrazit občutek igre.
V srednjem veku sta bili njeni glavni razpršilci dve skupini glasbenikov. In sicer:
- Trubadurji: se lahko formalno štejejo za prvi kantavtor v zgodovini zahodne glasbe. Bili so močni aristokrati, člani kraljestva.
Teme njegovih pesmi so bile ljubezenske drame ali romantične izjave, junaška dejanja in satire. Bilo je tudi prostora za posredovanje manj vsakdanjih skrbi, kot je razvoj političnih idealov ali pogrebnih pesmi.
Za razliko od svete glasbe, ritem ni bil odvisen od besedila. Poleg tega je bila latinščina popolnoma zavržena in so namesto nje uporabljali različne romanske jezike.
- Minstrels: to so bili vsestranski umetniki. Poleg glasbenikov so bili tudi pesniki, žonglerji in mimi. Njihove predstave so imele cirkuško uprizoritev.
Večkrat, delali so kot spremljevalni glasbeniki za nastope trubadurjev.
Minstreli so bili pripadniki navadnega ljudstva, kar je olajšalo, da so ga cerkvene oblasti zoper njega ostro preganjale.
Glasbila srednjega veka
Večina instrumentov, ki se uporabljajo v srednjeveški glasbi, izvira iz grško-rimske tradicije. Mnogi od njih se še danes uporabljajo, z nekaterimi različicami.
Na seznamu so harfa, lira, monokorda in kitare. Tudi flavte in nekatera tolkala, kot je kravji zvon.
Viri slik: YouTube