Najdeno, zahvaljujoč Estradna revija, to zelo nedavno sporočilo režiserju James Cameron, ne le zaradi uspeha in talenta na področju, na katerem deluje, ampak tudi zaradi kmalu izida njegovega novega filma, «avatar«. Res zanimiv intervju, kjer Cameron razlaga, ne le o filmu, ampak tudi o izgovarjanju v odnosu do filma kot umetnosti in kot sredstva, ki si ga je že pred leti prisvojil. Upam, da boste uživali.
Sorta: Že prej ste delali v 3-D in ste bili pravi promotor te tehnike. Veliko ljudi v industriji komentira pomembnost prikazovanja izkušenj v gledališčih, ki presegajo tisto, kar ljudje lahko dobijo doma. Opažamo tudi, da je javnosti všeč 3-D format in da ta tehnika postaja temeljno gonilo za prevzem sistemov digitalnih formatov v kinematografih. Toda če govorimo konkretno o vašem delu kot režiserja in scenarista, kaj 3-D format doda kreativnemu vidiku filmskega projekta?
James Cameron: Mislim, da je Godard to odlično vedel. Kino ni resnica 24-krat na sekundo; 24-krat na sekundo je laž. Igralci se v povsem iluzornih situacijah in okoljih pretvarjajo, da so ljudje, ki to niso: en dan simulira noč, sušna pokrajina se pretvarja, da je vlažna, mesto Vancouver je po naključju New York, krompirjev čips se pretvarja, da so snežinke. Stavba je preprosto nizka s tankimi stenami, sončna svetloba je ksenonska svetlobna oprema, za prometni hrup pa skrbijo strokovnjaki za zvok. Vse je iluzija, a nagrada gre tistim, ki naredijo fantazijo bolj resnično, bolj visceralno in javnosti bolj prepoznavno.
Ta občutek resničnosti je močno okrepljen s stereoskopsko iluzijo. Do danes je pri tipih filmov, ki so bili predvsem moja posebnost, fantazijo najbolje ceniti skozi detajle in teksture temelječe občutke za realnost, ki dajejo zgodbi vedno prednost. Celoten nabor likov, dialogov, produkcijske zasnove, fotografije in posebnih učinkov bi morali biti usmerjeni v ustvarjanje iluzije, da se to, kar vidite, res dogaja, ne glede na to, kako malo verjetna bi bila situacija, če nehate razmišljati o tem - na primer A kiborg, ki potuje iz svojega časa in ubije natakarico, lahko spremeni zgodovino.
Ko vidimo zaporedje v 3-D, se ta občutek resničnosti okrepi. Vizualna skorja na podzavestni, a prodorni ravni sklepa, da je to, kar vidi, resnično. Vsi filmi, ki sem jih posnel prej, bi lahko imeli absolutno koristi od 3-D formata, zato kreativno smatram 3-D tehniko kot naravni podaljšek mojega filmskega ustvarjalca.
3-D film vas potopi v prizor z večjim občutkom fizične prisotnosti in vpletenosti. Mislim, da bi MRI možganske aktivnosti pokazal, da je pri gledanju filma v 3-D formatu več nevronske aktivnosti kot pri gledanju v 2-D. Večina ljudi, ko pomisli na 3-D filme, si večinoma predstavlja sekvence s čudnimi napravami: liki ali predmeti, ki letijo, lebdijo ali so projicirani proti javnosti.
Pravzaprav bi morali biti ti posnetki v dobrem stereo filmu prej izjema kot pravilo. Gledati film v stereo načinu pomeni opazovati alternativno resničnost skozi okno. Primernost te poglobljene kakovosti v akcijskih, fantazijskih in animiranih filmih je nekoliko intuitivna za filmsko industrijo. Manj očitno je, da povečanje tega občutka prisotnosti in realizma deluje v vseh vrstah prizorov, tudi v najbolj dramatičnih in intimnih trenutkih. To ne pomeni, da bi morali biti vsi filmi posneti v 3-D, saj v mnogih primerih rezultat morda ne upraviči stroškov, seveda pa ne bi smelo biti nobenega ustvarjalnega razloga, zakaj filma ne bi bilo mogoče posneti v 3-D. - D in koristi od tega.
Ko sem leta 2000 z Vinceom Paceom začel proces razvoja 3-D kamere, smo iskali alternativo običajnim kameram, ki sem jih uporabljal do takrat. Dve leti pozneje, ko sem se poglabljal v razvoj in proizvodnjo stereo tehnologije, sem imel vizijo: da bi digitalni projektorji, ki so bili predlagani za zamenjavo 35 mm filma, zaradi visoke hitrosti slike popolnoma podpirali 3-D format. . Morda bi dejansko lahko projicirali 3-D v levo oko in desno oko zaporedno, pri resnično visokih hitrostih sličic, ki bi jih zaznali kot hkratne. Nato sem ugotovil, da je to pomenilo, da je nova doba 3-D formata zdaj popolnoma izvedljiva in da bi naša skromna prizadevanja v tej tehnologiji privedla do tega, da bo trg široko podprl razvoj digitalne kinematografije, ki je bil viden kot neizbežen in neizogiben.
Ironično je, da pol desetletja pozneje poteka razvoj, predvsem zato, ker ga poganja 3-D. Digitalni kinematograf prinaša 3-D format na trg. In to je zato, ker javnost vidi nekaj, kar jim je všeč, in kaže pripravljenost za to plačati več. Novi 3D, ta renesansa stereo, ne rešuje le vseh starih problemov slabe projekcije, obremenitve oči itd., ampak se uporablja v vrhunskih filmih, ki si jih gledalci želijo ogledati. To predstavlja temeljno spremembo v primerjavi s tem, kar se je zgodilo v petdesetih letih prejšnjega stoletja s kratkotrajno norostjo o 50-D. 3-D format je tudi priložnost za preoblikovanje pravil, dvig cen vstopnic iz oprijemljivega razloga: zaradi dokazljive dodane vrednosti.
Hitra definicija izrazov: pravim stereo namesto 3-D, ker imam opravka s številnimi umetniki digitalne animacije, ki so navajeni uporabljati izraz »3-D« kot značilen izraz za umetnost digitalne animacije, zato običajno uporabljam stereo namesto tega je skrajšana oblika stereoskopskega, tako da ni zmede. Ko pa gre za občinstvo, pravim 3-D, ker gledalci vedo, kaj v tem kontekstu pomeni: da bodo morali nositi očala in da bodo videli nekaj res inovativnega.