Kinematografski triler je eden najbolj priljubljenih zvrsti med okusi javnosti. Obliko je dobil iz literature, čeprav je sčasoma uspel narediti svojo kodo, svoj poseben način pripovedovanja zgodb.
Lastnik lastne kategorizacije (nadnaravno, policija, psihološki triler), izhodišče v vseh primerih je, da se gledalec drži sedeža. Do konca skrivnosti ni mogoče razkriti.
Alfred Hitchcock je morda najvišji predstavnik najboljši trilerji. Vendar pa je v zgodovini sedme umetnosti več režiserjev, ki so žanr uspešno izkoriščali.
Najboljši trilerji, tisti, ki jih ne smete zamuditi
Psihoza. Alfred Hitchcock, 1960
Brez dvoma, mojstrovina žanra. Tudi tisti, ki ga opredeljuje. Zelo malo je poznejših filmov, ki ne jemljejo elementa klasične "Mojster napetosti".
Posneto je bilo z veliko kontroverzami, v času, ko je bila hollywoodska kinematografija zaprta zaradi stroge cenzure. Toda britanski filmski ustvarjalec se je "izvlekel" in streljal politično nekorektna zgodba s katerega koli vidika. Predvsem po konservativnih standardih, ki so vladali v filmski industriji.
Posebna omemba za glasbo, ki jo je sestavil Bernard Herrmann. Glasbena partitura, ki spremlja celoten film, ne služi le poudarjanju skrivnosti, je prav tako nepomembna kot preostali del filma.
Seven. David Fincher, 1995
El drugi film Američana Davida Fincherja, sredi devetdesetih let ponovno oživel žanr, ki je z nekaj izjemami do konca 90. stoletja nekoliko stagniral.
To sta dva policista na nasprotnih položajih. Eden želi začeti dolgoletno kariero kot detektiv, drugi pa se bo podpisal ob upokojitvi. Soočiti se morajo s serijskim morilcem, ki jih bo (dobesedno) pripeljal do meje.
Poleg brezhibnega scenarija, ki ga je napisal Andrew Kevin Walker, in brezhibne kinematografije in režije kamere, izstopa po delu svojih protagonistov.
Teza. Alejandro Amenabar, 1995
Ko je Fincher osvežil hollywoodsko napetost, Mladi Alejandro Amenábar se je pojavil v španski kinematografiji. Njegov filmski prvenec je bil tako prelomen kot izjemen in je v kratkem postal referenca za posnemanje, tudi v sami ameriški industriji.
Morski pes. Steven Spielberg, 1975
Spielbergov drugi celovečerni film predstavlja v filmih o pošasti isti mejnik, s katerim je označil Hitchcock Psihoza znotraj psihološkega trilerja.
Ena izmed mnogih vrlin Morski pes, je to gledalce drži v napetosti skoraj polovico projekcije. In to še vedno brez prikaza čeljusti "morilskega stroja".
Za poudarjanje glasbe, ki jo je ustvaril neutrudni John Williams.
Štirideset let po izidu je film odgovoren za zanimivo dejstvo. Skoraj nobena oseba ne more plavati na plaži brez nje strah na neki točki konča kot žrtev napada morskega psa.
durkke. Christopher Nolan, 2017
Pred kratkim izšel v kinodvoranah, za mnoge predstavlja mojstrovino slavnega londonskega režiserja. Napeti film, zaščiten v vojni zgodbi.
Na podlagi znanega Operacija Dinamo, s katerim je Združenemu kraljestvu uspelo evakuirati 300.000 vojakov s francoskih obal pod nacističnim nadzorom.
Nolan ponuja perspektivo s treh različnih zornih kotov (zrak, kopno in morje)) operacije.
Brezhiben na vizualni ravni, izstopa tudi po odličnem delu svoje "vojske" protagonistov in po glasbeno delo Hansa Zimmerja.
Ko jagenjčki obmolknejo. Jonathan Damme, 1991
La Vrhunsko delo v filmografiji nedavno preminulega režiserja New Yorker. Čeprav to ni bil filmski prvenec Hanibala Lecterja, (Hunter avtorja Michaela Manna leta 1986, je bil to njegov prvi film), če je odgovoren za to, da ostane tetoviran v psihi javnosti.
Zanimiva zgodba, od začetka do konca. Gledalca preseneti beg strašljivega zdravnika Hanibala "kanibala".
Njegovi dosežki vključujejo zmago Oskarja v petih glavnih kategorijah: Film, režiser, igralec (Anthony Hopkins), igralka (Jodie Foster) in scenarij.
Šesti čut. M Night Shyamalan, 1998
Nadnaravna napetost. Otrok, ki se mora spoprijeti s posebno veščino (Haley Joel Osment), prejme pomoč psihologa (Bruce Willis), ki hkrati poskuša ugotoviti, zakaj je izgubil nadzor nad svojim življenjem.
Kot blagajniški uspeh je razkril slog svojega režiserja, ki je ustvaril napetost dolge sekvence, skoraj brez dialoga in majhnih premikov protagonistov.
"Včasih vidim mrtvega”Postal je eden najbolj znanih stavkov v zgodovini kinematografije.
Sijaj. Stanley Kubrick, 1980
Če se filmografija tega newyorškega režiserja pregleda kronološko, je lahko zlahka pasti pred skušnjavo, da bi skoraj vse filme, ki so na seznamu, imenovali "mojstrovina". Z Sijaj ni nobene izjeme.
Ta film je po istoimenskem romanu Stephena Kinga (eden od literarnih avtorjev, ki je k kinu prispeval največ argumentov). Kljub temu, da je film uspel, je King obtožil tistega, kar je Kubrick naredil s svojim delom.
To je bil eden prvih filmov, ki je s kamero Stediecam snemal premikajoče se prizore.. Skoraj štirideset let kasneje je še vedno referenca za filmske učitelje, ko govorijo o potencialu uporabe tega tehničnega vira.
Običajni osumljenci. Brian Singer, 1995
Film, ki je svojega režiserja napolnil s prestižem, preden se je posvetil raziskovanju sveta junaških stripov z X Moški in neuspešne Superman se vrača.
Pevec je režiral povsem korektno film, ki izstopa po izdelanem scenariju. Gledalec je prisiljen počakati do konca, da bi razkril vso skrivnost.
Infiltriran. Martin Scorsese, 2006
Eden najbolj grobih kriminalnih filmov v zgodovini kinematografije. Scorsese, redni v Gangsterjevih filmih, nosi vizualno nasilje (ne da bi bil ekspliciten za večji del filma) na ravneh, zaradi katerih se gledalec nenehno vrti na svojem stolu.
Poleg impresivne uprizoritve, film ostaja temeljen na močnem igralskem delu svojih protagonistov.
Viri slik: IFC.com / Crash / Upsocl