Po premieri v Argentini leta Coraline in skrivna vrata, argentinski časopis Página 12 reproducira intervju, ki ga je vodil Bill Connelly, v prevodu filmskega kritika Horace Bernades.
Za tiste, ki ne veste, Henry Selick ni nihče drug kot režiser za eno od mojstrovin animacije: Jackov čuden svet (Nočna mora pred božičem). Po premieri leta Monkeybone, v 2001, Selick si je vzel čas za prilagoditev otroškega romana avtorja Neil Gaiman. Coraline, kot je ime traku, se vrača na Selick na področje najboljše obrtniške animacije, posnete »okvir za okvirjem«, kar je zahtevalo trdo delo in večmesečno snemanje.
V intervjuju komentira, da nikoli ne bi mogel uživati v zasluženi zaslugi za režijo Čudni svet Jacka, film, ki je takoj povezan z Tim Burton (Bil je producent), čeprav to poudarja Burton Pripravil je veliko idej in mu pustil prosto delo.
Po dogodku Jack & Cía., Selick se lotil Jim in velikanska breskev (1996), veličastna animirana priredba priljubljene zgodbe o Roal dahl, leta 2001 pa je izšel Monkeybonez Brendanom Fraserjem, kar se je izkazalo za neuspeh na blagajni.
V pogovoru, Priznava, da je bral stripe že kot otrok, in zagotavlja, da so idealni za prilagoditev animaciji. Takojšnje zanimanje za otroški roman izraža tako, da gaiman in njegov značaj, Coraline; odraža strah najmlajših in potrebo po soočanju z njiml; o spremembah izvirnega romana; proračunske prednosti snemanja po stop motion tehniki; in od dvojnost med digitalno animacijo in obrtno animacijo.
Celoten intervju spodaj:
"Kaj vas je pritegnilo v knjigo Neila Gaimana?"
–Coraline se mi je zdela Alica v čudežni deželi, ki vodi do Hansela in Gretel ... Nekaj ti bom povedal. Roman sem dal mami v branje. Ali veste, kaj mi je rekel, ko je končal? Da sem v otroštvu govoril o drugi družini, ki sem jo imel v Afriki. Tako kot se zgodi s Coraline! In tega se nisem spomnil! Torej se je moralo v roman dotakniti nekaj globokega, kajne? Veliko elementov iz romana me je očaralo. Najbolj pa mi je bila všeč Coralineina osebnost. Da je najbolj običajno dekle, a da ima hkrati dovolj radovednosti, da se pusti vleči v neznano.
- Ali berete grafične romane?
- Kot fant sem bral kot nor, zlasti stripe Marvel. Ko sem odrasel, sem bral Watchmen, The Dark Knight, te stvari. Potem sem nadaljeval, vendar bolj diskontinuirano. Nisem superfan, eden tistih, ki požrejo vse. Če me vprašate o razmerju med grafičnim romanom in animacijo, vam bom odslej povedal, da ja, mislim, da so grafični romani idealni za animacijo.
"Ko govorimo o superjunakih, je res, da so vam predlagali, da Coraline podarite velesile?"
-O ja! (smeh) To je bila zamisel Davida Fincherja, direktorja Se7en in Benjamina Buttona! To mi je predlagal kot način, da deklica premaga nadnaravno zlo. Če pa mi je v karakterju nekaj všeč, je ravno obratno: da je dekle kot vsaka druga ...
–V svojih prejšnjih dveh filmih ste animacijo združili s pravimi igralci. Ste kdaj pomislili, da bi naredili kaj podobnega s Coraline?
- Poglejte, če so mi te izkušnje kaj koristile, je bilo to potrditev, da je moja stvar animacija. Bolj govorim o interakciji z obrtniki v zbranem in tihem delovnem okolju-kar se dogaja z animacijo po sličicah-kot pa z igralci sredi niza, jih vodim in kričim nanje.
-Tako kot njeni prejšnji filmi je tudi Coraline polna temnih elementov. Vsaj v zadnjem delu. Pravzaprav mora biti ves ta odsek najstrašnejša stvar, ki jo je posnel. Ste kdaj pomislili, da bi bilo za fante to lahko malo preveč?
–Neil Gaiman je bil vedno prepričan, da je njegov roman namenjen dečkom od 9 let naprej. V času, ki je minil od objave, ocenjujemo, da se bo ta starost zmanjšala bolj ali manj na 8 let. Veliko je odvisno od dečka. Eden od devetih bolj strašljivih je morda prestrašen, v enem izmed teh pa eden izmed 9 ali 6 pogumnejših, ki to odlično obvlada. Seveda ni vprašanje toliko v otrocih kot v starših ...
- Ali starši postajajo vedno bolj zaščiteni?
-Uh, to je staro vprašanje ... Začelo se je že v 70. letih, z izzivom tradicionalnih pravljic, domnevno zato, ker so spodbujale nasilje, agresijo, strah. Toda prvi pedagogi menijo, da dejstvo, da se vsi ti elementi pojavljajo v zgodbah, otrokom omogoča, da sublimirajo svoje strahove, svoje želje. In prav pri tem gre za Coraline: ko se želje in strahovi uresničijo. Zdi se mi dobro in celo nujno, da se fantje s tem seznanijo. Fantje imajo radi tudi, ko se kdo podoben sooči z Zlom in ga premaga. To, kar pravim, ni ravno novo: Disney je to že naredil na svojih začetkih. Poglej Sneguljčico: čarovnica ji želi iztrgati srce in ga dati v škatlo ...
- Ena od sprememb, ki ste jih ustvarili v zvezi z romanom, je bila predstavitev dekletovega prijatelja Wybieja, ki ga ni bilo.
- Gaiman sam trdi, da je to nujen dodatek, saj je to način, da nadomesti Coraline notranje monologe, ki so v romanu videti dobro, v filmu pa bi bili dolgočasni. Naj vam povem, da je bil prvi scenarij, ki sem ga napisal, tako zvest izvirniku, da ni uspel. Moral sem veliko razmišljati, da bi prišel do te ideje in zaokrožil Wybieja kot še en lik. Druga sprememba, ki sem jo naredil, je ta, da se v Gaimanovem romanu, ko Coraline preide v drugi svet, ne vrne. Prisilil sem jo, da je prišla in odšla, ker se mi je zdelo potrebno za izgradnjo situacije.
- Druga sprememba je povezana z značajem čarovnice.
Ja, v knjigi je bila vedno čarovnica. Raje sem naredila drugo mater, polno ljubezni in šarma, kot način poudarjanja kontrasta.
-Pogovorimo se malo o vaši posebnosti, stop-motion. Ti in Tim Burton sta videti kot zadnja križarja za to ročno tehniko, v času, ko se vsi obračajo na računalniško animacijo.
–Kaj želite, da vam povem, rad slikam po slikah. Ne vem, ima pravi značaj, ki ga ne doseže nobena druga animacijska tehnika. Vzameš punčko, pomotoma nagubaš obleko, in ko snemaš, obleka pride nagubana. To so stvari, ki se zgodijo le, ko delate s to tehniko. Je manj popoln, vendar vam omogoča, da vidite delo tistega, ki ga je ustvaril.
- Ali je dogodek Čuden svet Jacka pomagal pri nadaljevanju snemanja v stop-motion tehniki?
-Vsekakor. Še bolj pa s 3-D različico. Ko sem začel poskušati "prodati" Coraline, sem prepričal vodstvo, da sem jim rekel, da jo bom vse posnel na računalniku. Potem ni bilo več potrebno. Upoštevajte tudi, da je okvir za okvir zelo naporen za tiste, ki delajo na tem, vendar je studio poceni. Film, kot je Coraline, stane tretjino vseh izdelkov Pixarja ali Dreamworks.
"Ali niste končno uporabili računalnikov?"
"Nekaj uporabljamo, vendar ne tam, kjer se zdi." Zaporedje mišjega cirkusa, ki je vizualno zelo zapleten, so bili producenti prepričani, da smo to storili z računalnikom, pa ni bilo tako. Tudi zaporedje s škotskimi psi v gledališču. Na sedežih kot gledalci sedi 500 psov, za vsakega psa pa smo naredili punčko. Petsto lutk. Z digitalizacijo nič pomnožiti. Vedno raje delamo ročno, saj verjamemo, da je to tisto, kar daje opravljenemu osebnost.
- In kje so potem uporabljali računalništvo?
- V zelo posebnih primerih. Na primer, da bi prizoru dali učinek megle. Za dežne kaplje na oknu, v drugem. V celotnem filmu je en sam računalniško ustvarjen prizor, na katerem nastopajo trije duhovi, ki Coraline opozori na pravi značaj tistega, kar imenuje "druga mati". Tam za sredstva uporabljamo računalnike.
- Pomembna tehnična razlika glede na njegove prejšnje filme je, da je Coraline njegov prvi digitalno posnet film.
"Ja, pri tem sem se počutil zelo prijetno." Doslej je delal le v filmu.
–Nazadnje 3-D.
-Poglejte, približno dvajset let, ko spremljam napredek na tem področju, je to tehnika, ki me je vedno zanimala. Zdaj sem ga končno imel priložnost uporabiti, ker je bil 3-D zrel, producenti so ga želeli uporabiti in film jim je bil zelo dober, saj mi je omogočil poudariti izjemen značaj drugega sveta, v katerem je otrok grem. Tako je kot v Čarovniku iz Oza, kjer se od trenutka, ko protagonist odide v svet sanj, svet obrne, od črno -bele do barvne. Tu gre za nekaj zelo podobnega, z izjemo, da namesto da bi bilo obarvano, pridobi relief.
vir: Página 12