Argentinski časnik Clarín je velikemu nekdanjemu Beatlu objavil zapis, v katerem je govoril o njegov zadnji album, posnet pod psevdonimom The Fireman. Tam je razložil, kako je bilo snemati s producentom visokega razreda Mladi (sodeloval z U2 in The Verve), zvoka, ki se prebuja Električni argumenti, zadevni album ter pričakovanja in izzive, ki se pojavljajo vsak dan.
Z močnim eksperimentalnim pečatom je McCartney priznal, da se skuša z Electric Arguments pokloniti celotni generaciji beatnik, pa tudi literatura in predvsem, vpliv, ki ga avtorji kot npr Allen Ginsberg, William Burroughs in Ferlinghetti, pri sestavi in sestavi albuma.
Čas je bil tudi za razkritje formule, ki vas drži naprej in je hrepenel po preteklosti z anekdoto iz svoje beatlovske preteklosti, z Lennonom, Ringom in Harrisonom.
Sledi del intervjuja:
¿Od kod prihajajo "električni argumenti"?
Izhaja iz fraze, ki sem jo vzel iz pesmi Allena Ginsberga. Zdelo se je, da ustreza duhu albuma. Poznal je tehnike rezanja Williama Burroughsa, avtorja Golega kosila. Razmišljal sem, da bi vzel nekaj besed in dodal nekaj svojih v istem tonu. Iskali smo stvari, kot so Ferlinghetti, Ginsberg in takšni fantje. Pogledala sem v knjige poezije. Vzel bi besedo in jo združil s frazo iz druge pesmi. Besede je združil in jim dal pomen.
Ste spoznali Burroughsa?
Ja, vendar ni dobro. Bil je skrivnosten in ni veliko govoril. Imel sem majhen studio v londonskem West Endu, kjer sta bila snemalnik Revox in mikrofon za demo posnetke. Klet sem dal v najem nekaterim njegovim prijateljem in vprašali so, če lahko William uporablja moj stroj. Snemal je stvari, toda pred kratkim sem govoril z Barryjem Milesom, ki je posnel zapise Burroughsovih posnetkov, in rekel je, da so ti posnetki za vedno izgubljeni.
Ste se odločili, da bo "Electric Arguments" bolj temeljil na pesmih?
Druga dva albuma Fireman sta bila instrumentalna. Običajno celotna tema temelji na akordu, kot v indijski glasbi. Ko preidemo na teorijo "več kot enega akorda", se držimo teorije "kaj pa petje?". Tokrat smo uporabili več kot en akord in se odločili, da se razvejemo in zapojemo zraven.
Bi rekli, da so se ustrašili mitološke hierarhije, ki je obkrožala Beatles od sredine 60-ih?
Odločili smo se, da nas je preveč prestrašil pritisk, da smo Beatles in da moramo narediti "pesem Paula McCartneyja" ali "pesem Johna Lennona", zato sem prišel na idejo za skupino Lonely Hearts Club Band Sergeant Pepper, The idea of pretvarjati se, da nismo Beatles, ampak ta druga skupina. Bilo je zelo osvobajajoče. Omogočalo nam je, da gremo na mesta, za katera nismo mislili, da so v našem dosegu.
Zdi se, da je za ta album prevzel estetiko beat pesnika, da je "prva stvar, na katero pomisliš, najboljše."
Ja, nisem napisal nobenega besedila, zato smo jih morali improvizirati vsak dan v studiu. Čeprav me je bilo malo strah, je bilo zelo razburljivo naučiti se delati na ta način. Vse je bilo narejeno v enem dnevu, v najboljšem stilu beat poezije. Vse smo počeli tam, na poti.
Ali je za vas pomembno, da na tej točki vaše kariere še naprej tvegate ustvarjalno?
Zame je še vedno pomembno tvegati. Mogoče bi si na mojem mestu drugi mislili: »No, bolje je igrati na varno,« ampak meni se to nikoli ne zgodi. Študij me navdušuje. Navdušim se in rečem: »Ja, pa dajmo to,« in šele kasneje ugotovim, da sem tvegal.
Če želite prebrati celoten intervju, cliži tukaj
vir: Clarin