El prispevek k kulturi in univerzalni zgodovini umetnosti italijanske glasbeZačelo se je že veliko pred ustanovitvijo tega naroda.
Toda italijanska glasba gre še dlje. Nekateri zgodovinarji jo opredeljujejo kot eklektično umetnost. S širitvijo rimskih meja se je hranila z ritmi in slogi osvojenih ozemelj. Hkrati italijanski glasbeniki niso skrbeli za ohranitev čistosti svojih zvokov.
Močan vpliv Grčije -podobno kot večina njenih umetniških manifestacij starega cesarstva -, opera se je uveljavila kot vodilna glasbena zvrst. In skupaj z njim vsa gledališka tradicija, rojena v gledališču.
celo Na samem italijanskem polotoku so se na priljubljeni ravni pojavile različne glasbene manifestacije. Raznolikost, ki ni izginila z združitvijo različnih kraljestev v en sam narod.
Od Aten do Rima
V času rimskega cesarstva, je bila glasba pogost element v vsakdanjem življenju, čeprav je bila njena prisotnost na nek način naključna. Z osvajanjem novih ozemelj se je kulturno delo teh regij predpostavljalo kot njihovo. Tako so glasbila stare Grčije preživela v stoletjih, ko je bila Evropa podrejena zdaj prestolnici Italije.
Vendar pa cesarske oblasti niso pokazale večjega zanimanja za glasbene tradicije. V uradnih dokumentih je omenjena prisotnost glasbenikov na slovesnostih ali banketih. Tudi ocena tega dejstva je pozitivna. Toda nikoli ni bilo namena ohraniti ali razviti te umetnosti. V nasprotju s tem, kar se je zgodilo z arhitekturo ali gledališčem.
Kljub temu na priljubljeni ravni elementi, kot so lira, monokorda, trobenta in mnogi drugi, so postali hrbtenica od začetkov tega, čemur lahko rečemo italijanska glasba.
Napredek v srednjem veku
Ko je bil Rim razdeljen in se je središče moči preselilo v Carigrad, na italijanskem polotoku je glasba kot univerzalna človeška manifestacija prejela odločilne impulze.
Prvo med njimi je bilo rojstvo gregorijanskih napevov. Po konceptu izključno zakramentalni so postali ena prvih glasbenih manifestacij, ki jim je - tudi brez shematskega notnega sistema - uspelo določiti določene parametre.
Drugi pomemben mejnik je bilo iskanje in razvoj glasbenih zapisov ki se je končal z rojstvom pentagrama.
Renesansa in rojstvo Opere
Ni žanra, ki bi bolje ustrezal konceptu italijanske glasbe kot Opera. Rojen leta 1600 v Firencah in se hitro razširil v druga mesta, kot so Milano, Benetke ali Neapelj.
Sredi renesanse, njen nastanek je bil poskus skupine glasbenikov, pesnikov in humanistov zbrali v Florentine Camerata za uveljavljanje grške tragedije.
Eden od vrhuncev italijanske opere se je zgodil v XNUMX. stoletju. V tem obdobju se je pojavilo gibanje Bel Canto (lepa pesem). Od tu izstopajo umetniki, kot so Gioachino Rossini, Francesco Bellini ali Gaetano Donizetti.
Ampak brez dvoma najbolj emblematičen operni skladatelj je Guiseppe Verdi. Izpod peresa glasbenika, rojenega v Le Roncoleju na severu Italije, so dela Rigoletto o Traviata. Tudi priredbe Shakespearove gledališke klasike, kot je npr Othello.
Ta scenska manifestacija je še vedno vseprisotna v kulturni dejavnosti dežele testenin. Vsak turist, ki je pripravljen obiskati stari "popek sveta", se mora odpraviti na enega izmed številnih festivalov, ki jih organizirajo letno. Prav tako je nujno poznati arhitekturne dragulje, kot sta La Scala v Milanu ali Le Fenice v Benetkah. Vsi, zaprti prostori, zgrajeni posebej za ogled in poslušanje opere.
Instrumentalna glasba
V senci opere se je v Italiji razvilo pomembno instrumentalno glasbeno gibanje. Vse to je povezano z italijanskim barokom. Zasenčili so ga tudi skladatelji in tokovi, rojeni v Avstriji, Nemčiji, Parizu ali Rusiji.
Izstopa delo Antonia Vivaldija ter njegove koncerte za violino in orkester Štirje letni časi. Drugi izjemni orkestrski skladatelji so Andrea Gabrieli, Tomaso Albinoni in Dominico Scarlatti. Tudi skladatelji, kot sta Donizetti ali Verdi, so pustili tudi instrumentalne skladbe.
Italijanska glasba in njeno sodelovanje v političnem življenju
Ob zgodovini, Italijanska glasba že od časa rimskega cesarstva aktivno sodeluje v političnem življenju polotoka, zasidranega v Sredozemskem morju.
V starih časih seje sodišč in parlamentov so "poživili" nekateri glasbeniki. Z vzpostavitvijo monarhističnih režimov so imeli kraljevski obredi - predpostavke, rojstva, poroke itd. - naključno glasbo, sestavljeno posebej za vsako priložnost.
Med združitvijo Italije v XNUMX. Verdijeva opera je postala himna Risorgimienta.
Hruška Italijanska glasba ima tudi svojo uporniško in revolucionarno plat. Prvi primer glasbenika proti ustanavljanju je bil Domenico Cimarosa, ki je bil leta 1799 prisiljen v izgnanstvo.
Od konca XNUMX. stoletja, popularna glasbena gibanja so poskušala rešiti izvor teh ritmov. Hkrati so te tradicije postale sredstvo za izražanje kritičnih stališč do sedanjega gospodarskega sistema. Tudi v nasprotju s kapitalizmom in politiko proste trgovine.
Sodobni časi
V skladu s svojo eklektično tradicijo je italijanska glasba še danes del vsega.. S sodobnostjo so se v osebju pojavili ritmi, kot sta Rock ali Jazz. Na enak način je doba globalizacije velikemu številu umetnikov, rojenih v državi zagona, omogočila, da so postali zvezde svetovnega razreda.
Luciano Pavarotti je ena najvidnejših ikon. Ustvarjen v tradiciji La Scale v Milanu, je internacionaliziral in komercializiral lirično petje kot nihče drug.
Drugi emblematični glasovi trenutne »pop-rock ere« so Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Jovanotti, Tizano Ferro ali Zuchero.
Viri slik: Rnbjunk Musica / 20 minut / vse Verdijeve opere - blogerka