Posledný film argentínskeho režiséra, Mariano Llinas, je pomenovaný "Mimoriadne príbehy«, A film nikdy nemal lepší názov.
Víťaz BAFICI 2008, desiatej časti toho istého, s trvaním 4 hodiny s dvoma prestávkami po 10 minút, je rozdelený do troch častí, z ktorých každá trvá hodinu a pol. Rozpráva tri rôzne príbehy, ktoré sa nikdy nepretínajú, ale ktoré ich prelína, keď napätie, emócie a očakávania rastú.
Bezchybný soundtrack, naratívny hlas, ktorý prechádza od Daniela Hendlera k Veronike Llinásovej a Minujínovi, pričom opisuje každú jednu epizódu, pričom celkovou virtuozitou mieša literárny aspekt s vizuálnym, aby vytvoril samotný účinok tejto disciplíny, ktorou je audiovizuálny fakt.
Nikdy lepšie nebolo dosiahnuté spojenie pre vytvorenie tretieho zmyslu tak slávneho tým ruským redaktorom, ktorý nás vedel tak veľa naučiť. Film s postavami X, Z a H (pretože nemajú žiadne iné mená ako iniciály) nás prevedie úplne nepravdepodobnými situáciami, dokonca až neskutočnými, ale ktoré sa dejú s prirodzenosťou, s ktorou sa odohráva samotný život. Preto nie je nič nútené, dokonca ani dialóg, ktorý by mu možno nepatril.
Musím povedať, že napriek obdobiu, ktoré by mnohí mohli považovať za prehnané, neznamená to len chváliť veľkorysú tvorbu Mariana Llinása (ktorý nielen scenáruje a režíruje, ale v jednom z príbehov aj hrá).
Nie nadarmo je to tak, ako to je. Aktuálne je vystavený na MALBE, v nedeľu o 18:30 hod. Odporúčané, veľmi odporúčané ...
A ako bonus vám na základe mojej veľkej vášne k filmu nechám to, čo o svojej práci napísal Mariano Llinás. Niečo, čo si myslím, že je nahé a veľa ste toho videli ...
„Tu sú teda tieto„ mimoriadne príbehy “. Tu idú; K jeho viac ako štyrom hodinám bohatého príbehu môžem len málo pridať. Napísal som film, režíroval som ho, pôsobím v ňom; verejne komentovať to môže byť exces, ktorý je ťažké odpustiť. Pokúsim sa teda tento prebytok čo najviac zmierniť.
Ako je známe, XNUMX. storočie je svedkom zvláštneho javu: Prvýkrát sa myšlienka rozprávania oddelila od myšlienky zápletky. Rozprávanie niečoho už nemuselo znamenať rozprávanie príbehu; Primitívny impulz k rozprávaniu bol definitívne oslobodený od detskej série peripetií a úžasu a celý vesmír považoval za pole pôsobnosti, a to aj v jeho menej zapamätateľných zákutiach: rozptýlenie, zábudlivosť, nedorozumenia, prázdne miesta, chvíle, v ktorých nič stalo sa, že urobili svoj brilantný a hrdý vstup do literatúry a kina. Argument (ktorý bol predtým podmienkou možnosti akéhokoľvek príbehu) bol potom vnímaný ako vrtkavosť iných časov, iba ako obyčajná ozdobná koketéria. Aké miesto potom v tejto skeptickej panoráme zaujíma náš zaľudnený kinematografický román? Čo robia ich zmysly a dejové zvraty s týmto unaveným starým svetom? Na čo? Nuž teda: Našim cieľom, naším nepresným účelom bolo experimentovať so starými zabudnutými bohmi dobrodružstva a intríg a nejakým spôsobom ich vrátiť späť do života. Je možné, dokonca aj v našich časoch, odhaliť veľké výmysly bez toho, aby sme vykonali nostalgickú alebo anachronickú akciu, smutnú maskovanú loptu v devätnástom storočí? Práve táto otázka (na ktorú sa stále necítim byť schopný odpovedať) bola tým, čo filmu vyrazilo dych. V básni, ktorá slúži ako prológ k „Ostrovu pokladov“, sa sám Stevenson pýta, či sú ešte stále možné veľké dobrodružné príbehy, či je stále možné, aby bol tým, čím bol neznámy Ballantine, Kingoston alebo Cooper, bez toho, aby sa dostal do výsmechu alebo ľahostajnosti. . Povieme si: Je možné v týchto búrlivých dňoch byť Stevensonom?
Verím, že priebeh týchto príbehov riadia dve starosti: Šťastie z cestovania, šťastie v rozprávaní. Verím, že sme sa vyhli ľahkému pokušeniu považovať obe činnosti za analogické. Každý, kto ich cvičil, dobre vie, že sú veľmi odlišní, a že jedna vec je tiché a mozgové spracovanie zápletiek a príbehov a druhá šťastná séria nepríjemností, ktoré so sebou prináša cestovanie, prenášanie sa ďalej a ďalej mestami. A cesty. Stevenson (opäť Stevenson) napísal „So zapálenou lampou, pri ohni, ktorý sa smeje, v otrhanom atlase pokračujem v cestovaní po nekonečných cestách.“ Písmenový muž, ktorý od pokoja svojho stolu sníva o vzdialenostiach a vzdialených krajinách a komunikuje ich s mnohými ďalšími rovnako usadlými mužmi, predstavuje jeden z najšťastnejších paradoxov v literatúre. Môžem s hrdosťou povedať, že bez ješitnosti, že tento paradox nebol náš, že tí z nás, ktorí urobili tento film, cestovali, že „nekonečné cesty“ provincie Buenos Aires o nás nástojčivo vedeli a že sme cestovali ste z jednej strany na druhú šťastní a vášniví, ako dobrí námorníci. Cestovanie pre nás nebolo psychologickou, ale skôr fyzickou udalosťou. Anglické slovo (tie slová, ktorých kastílčina nikdy nebola schopná) definuje, verím, ducha, ktorý riadil realizáciu tohto filmu: Wanderlust, chtíč putovania, vášnivosť pohybu a driftu. To bola naša jediná vlajka: Ukážte nám a ukážte, že dobrodružstvo a riziko sú stále možnými územiami kina. Že sa na cestách dá urobiť film a že tento nekonečný labyrint trás to môže predstavovať.
Keď som bol dieťa, moje víkendy a prázdniny, moje čítanie „Arabských nocí“ od Doyla a Verna, sa konalo na okraji vidieckeho mesta. Kým mi knihy hovorili o Londýne, o čínskych moriach a púštiach Arábie, realita mi vnukla melancholickú a každodennú rovinu. Viem, že tento film sa zrodil z dnešných nezhôd, ale rád si myslím, že je to sladká krajina v Buenos Aires, ktorá sa nakoniec skončí. Že napriek tomu, že ho osídľujú nádherné udalosti, záhady, záplavy, požiare a divoké zvieratá, tieto výnimky vážia menej ako všetky jeho púštne hostince, než jeho provinčné trasy, než hudba mestských rádií, mlynov, holubníkov a kazuarín. Film je venovaný tejto krajine a verím, že hovorím za svojich kolegov, keď hovoria, že toto je teraz a odteraz naša krajina. Práve tomuto opakovanému a pohostinnému vesmíru teraz v mene všetkých vzdávam hold, pozdravujem a ďakujem. Na zdravie, vesmír svet! Vždy na cestách!
Mariano Llinas
September 2008 »