Vytvorte si zoznam tých najlepších skladatelia vážnej hudby je to vždy subjektívne. Veľmi dôležité mená budú vždy chýbať. Rôzne hudobné štýly, rôzne časy v histórii, veľmi rozmanité hudobné nástroje, existuje veľa možností.
Klasická hudba vždy sprevádzala človeka, tak či onak. Existujú skladatelia, ktorí dostali prezývku „géniovia“".
Richard Wagner (1813-1883)
Wagner je jedným z najznámejších nemeckých skladateľov vážnej hudby všetkých čias. Bol však aj teoretikom.
Niektoré z jeho najznámejších opier ho už v živote zdvihli na vrchol. Je to prípad "Lietajúci Holanďan “alebo„Tannhäuser “, v jeho prvej fáze.
como politický nadšenec, zúčastnil sa rôznych pokusov o revolúciu v Nemecku, takže musel z krajiny utiecť a uchýliť sa do Paríža alebo Zürichu. Z tejto fázy by pochádzali diela ako „Súmrak bohov“, „Siegfried“, „Valkyrie“ alebo „Tristán a Isolda“.
z Poslednou etapou jeho života, už so slabším zdravím, je dráma „Parsifal“.
Wagnera môžeme považovať za umelec na vrchole romantizmu v hudbe, s využitím všetkých možných zdrojov na rozvoj svojich myšlienok.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Verdi je vedúca osobnosť opery v Taliansku a jeden z najznámejších veľkých skladateľov lyrického spevu na celom svete. Odmalička mal neskutočný hudobný talent. Jeho prvým dielom bolo „Oberto Comte di San Bonifacio“. A z toho by vzišlo mnoho ďalších, napríklad „Deň vlády“ alebo „Nabuco“.
Verdiho diela, ktoré najviac presiahli, sú „El Trouvador “,„ La Traviata “a„ Aida “. Prvé dve opery, ktoré majú dodnes toľko slávy, dostávala vtedajšia hudobná spoločnosť pravidelne. S „Aidou“ bola odozva verejnosti veľmi dobrá.
Johannes Brahms (1833-1897)
Brahms sa krátko po začiatku hudobnej kariéry špecializoval na klavír, skladanie drobných diel a začatie turné vo veku 20 rokov. V ňom sa stretne s Nemcom Robertom Schumannom, ktorý bol milo prekvapený kvalitami mladého Brahmsa.
Bolo by to v roku 1868, keď by hudobník získal uznanie ako jeden z najlepších skladateľov klasickej hudby v celej Európe vďaka premiére jeho „Nemecké rekviem“. V roku 1874 rezignoval na všetky druhy pozícií a pozícií, aby sa stopercentne venoval hudbe.
Medzi jeho majstrovské diela patrí majestátna Symfónia č. 1 c mol op. 68 (1876); Symfónia č. 2 D dur op. 73 (1877); predohra akademického festivalu op. 80 (1880), s piesňami nemeckých študentov; temná tragická predohra (1881); Symfónia č. 3 F dur op. 90 (1883) a Symfónia č. 4 e mol op. 98 (1885), s prekvapivým koncom, ktorý sa pohybuje.
Hudba, z ktorej Brahms zložil, bola z najlepšia klasická tradícia. Na vylepšenie odtieňov použil nové efekty. Tento romantický hudobník bol veľmi náročný a skladby o niekoľko rokov neskôr prepracoval pre rôzne kombinácie nástrojov.
Igor Stravinskij (1882-1971)
Uznávaný ruský skladateľ ako najdôležitejšia hudobná postava celého XNUMX. storočia. On sám rozprával svoj život vo svojej autobiografii „Stravinskij: autobiografia“, vydanej v New Yorku v roku 1939.
Vo veku 20 rokov bol mladý Igor študentom vtedy najvýznamnejšieho ruského učiteľa: Rimského-Korsakova, ktorý bol v tom čase najdôležitejším hudobníkom. Pod jeho vplyvom tiež skomponoval svoje prvé dve diela podľa vlastného štýlu: Ohňostroj (Feu d'artifice) a Fantastické scherzo, čím sa dostane do povedomia vtedajšej hudobnej spoločnosti.
Balet vyrobený na objednávku „Firebird“, Bol to celkový úspech a zvýšil to po celom svete.
Jeho hudobná kariéra charakterizovala trvalé zmeny štýlu. Počiatočný ruský štýl, veľmi jednoduchý, neoklasicistické obdobie neskôr a nakoniec ďalší takzvaný seriálista. Vytvoril mnoho diel, medzi ktoré patria: „Petroushka“ (1911) a „Obrad jari“ (1913), „Renard“ (1916), „Príbeh vojaka“ (1916), „Symfónia v C“ ( 1940), „Symfónia v troch častiach“ (1945), „Apollo“ (1928) a „Symfónia žalmov“ (1930).
Medzi jeho najnovšie práce patrí: "Cantata “(1951),„ In Memoriam Dylan Thomas “(1954),„ Canticum sacrum a Thereni “(1958). Bezpochyby je potrebné vziať do úvahy ďalší z veľkých skladateľov.
Claude Debussy (1862-1918)
Debussy sa vyvíja inovatívny spôsob chápania jazyka hudby, so zvukom, ktorý spôsobí revolúciu vo svojej dobe.
undefined Debussyho začiatky neboli ľahké. Bol prvým dieťaťom v rodine piatich súrodencov, veľmi skromných rodičov. Nemohol ísť do školy a jeho otec, chudobný obchodník, očakával, že jeho prvorodený bude námorník.
Vďaka svojmu krstnému otcovi, zberateľovi umenia, začal ako šesťročný navštevovať hodiny hudby. A to mu zmenilo život. Ako desaťročný už hral na klavíri a získal prvé ceny. Mal vrodený talent a v roku 1880 napísal „Trio pre klavír G dur“, jedno z jeho prvých veľkých diel.
Jeho najznámejším dielom je skladba „Moonlight“. Bol prvým skladateľom, ktorý úspešne použil stupnicu plných tónov. Vytvorilo to vágnu a fantastickú atmosféru, ktorá ho oslobodila od obmedzení, ktoré na neho každý zrejme chcel uložiť.
Považuje sa za a impresionistický hudobník, a môžeme to vidieť na jeho opere „Peleas y Melisande“, ktorá mu dala jasné uznanie.
Debussy bol tiež veľký hudobný kritik, obzvlášť pri nakladaní s klasickou nemeckou operou.
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Krátko po tom, čo sa naučil hrať na klavír, veľmi mladý, už na neho vedel hrať oveľa lepšie ako jeho brat, ktorý už dlho trénoval. Jeho rodina urobila všetko pre to, aby mu poskytlo dobré hudobné vzdelanie.
Vo svojom v mladosti, Schubert zložil veľa hudby súčasne s tým, ako ju učil. Skladal nie na požiadanie, ale pre zábavu. Hru „Gretchen am Spinnrade“ napísal vo veku 17 rokov. Hovorí sa, že hudbu písal takmer bez rozmýšľania.
Una pohlavná infekcia mu pomaly začínala končiť život. V neskorších rokoch (zomrel vo veku 31 rokov) znela jeho hudba smutne, v súlade s myšlienkami na smrť.
Jeho „nedokončená“ symfónia sa stala veľmi známou. Má iba dva pohyby. Zdá sa, že táto práca bola zložená iba pre myseľ génia, a nie aby sa vykonávala.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Haydnove slová, ďalšie z veľkých mien v histórii vážnej hudby, adresovali Mozartovmu otcovi tieto slová:Jeho syn je najväčší skladateľ, akého kedy stretol. “
Prvá vec, ktorá upúta pozornosť veľkého génia hudby, je široký sortiment štýlov, ktoré tvoria jeho repertoár. Dá sa povedať, že je jediným z veľkých majstrov, ktorí pracovali na všetkých žánroch svojej doby s rovnakým záujmom.
Zdôrazňuje tiež vášeň pre kompozíciu, ktorá ho sprevádzala celý život. Bol jedným z veľkých skladateľov vážnej hudby a bol taký predčasný, že prekročil hranice toho, čo chápe zázračné dieťa.
Tí, ktorí ho poznali, ho opísali ako a muž sveta, vášnivý a ochutnávač pôžitkov života, dokonalý tanečník a rozsiahle sociálne vzťahy. Tak vznikla legenda, že svetský Mozart nemal nič spoločné s Mozartom, ktorý sedel za klavírom, ako by sa nadriadená bytosť zmocnila neprítomného a žartujúceho muža, ktorý poznal svojich blízkych.
Napísal Mozart viac ako šesťsto skladiebMedzi nimi je štyridsaťšesť symfónií, dvadsať omší, stoosemdesiatosem klavírnych sonát, dvadsaťsedem klavírnych koncertov, šesť pre husle, dvadsaťtri opier, ďalších šesťdesiat orchestrálnych skladieb a stovky ďalších diel.
ich prvé kompozície boli vyrobené vo veku od 5 do 7 rokov. Vo veku 9 rokov už skladal symfónie.
Existuje mnoho kúskov, ktoré by mohli vyčnievať z jeho hudobnej produkcie. Ako ukážku budeme citovať. „Requiem“, „Korunovačný koncert“, „Malá nočná hudba“, „Figarova svadba“, „Don Giovanni“ alebo „Čarovná flauta“.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
V Beethovenovej hudbe sme svedkami a nadradenosť myšlienky nad formou. Jeho tvorbu, ktorá patrí k veľkým skladateľom vážnej hudby, možno rozdeliť do troch období, je odrazom konfliktu medzi minulosťou a budúcnosťou, medzi klasicizmom a romantizmom.
Vo svojom prvé obdobie Vynikajú jeho prvé klavírne sonáty a kvartety, ktoré sú výrazne ovplyvnené Mozartovými husľovými a klavírnymi sonátami. Sonáta s názvom „Patética“ je príkladom tejto doby.
A Začiatkom XNUMX. storočia začala v Beethovene osobná kríza, ktorá poznačí jeho hudobnú produkciu neskôr, odvodené od jeho sentimentálnych prekážok, a predovšetkým od jeho hluchota. „Fidelio“ bola jeho jediná opera.
Vo svojom V poslednej fáze jeho výroba preberá náboženské farbivá. Symfónia č. 9, volanie Korál, je najznámejším dielom tejto etapy. Jeho pôsobivé zakončenie je jedným z prvých výpadov ľudského hlasu do symfónie. Za zmienku stojí aj jeho „Slávnostná omša“.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Johann Sebastian Bach je ďalším z veľkých skladateľov vážnej hudby, ktorý bol tiež nemeckým organistom, huslistom, kaplnkom a spevákom. Je jedným z veľkých mien baroka. Jeho tvorba je rozsiahla, plná technickej dokonalosti a veľkej umeleckej krásy.
Ako člen veľkej rodinnej tradície nasledoval svojho otca a jeho deti ho nasledovali. Johan Sebastian bol však zďaleka hlavným dielom nemeckého baroka. A jeho vplyv zasiahol všetky časti sveta.
Uvažuje sa o Bachovi majster umenia hudobného kontrapunktu. Medzi jeho najznámejšie diela patria „Brandenburské koncerty“, „Dobre temperovaný klavír“, „Toccata a fuga d mol“ a mnohé ďalšie.
Ak sa chcete dozvedieť viac umelci klasickej hudby, kliknite na odkaz, ktorý sme vám práve zanechali. Vieš viac? skladatelia vážnej hudby ktoré si zaslúžia byť v tomto zozname?