Музыкальный коллектив

музыкальная пентаграмма

Восприятие музыки без музыкального персонала практически невозможно.. Даже для тех, кто не музыкант и с минимальными знаниями в этом искусстве. Примером этого является прослушивание горячих тем по радио или Spotify.

Так же, как поколение Millennials не может представить жизнь без смартфона, то же самое происходит с любым композитором или исполнителем и система нотной записи.

Музыка перед музыкальным коллективом

Для некоторыхРечь идет почти о том, что «музыка превыше музыки».

Способствовать передаче знаний и облегчить работу памяти исполнителей и музыкантов, были две веские причины, побудившие к созданию систем нотной записи.

Потому что Поскольку мир есть мир, а человек есть человек, музыка присутствует.

Рождение истории приписывают появление письменности. Хотя создание Пентаграммы как системы нотной записи (или любого из предыдущих методов к этому) не знаменует собой конец до-музыкальной эры, это был бы момент.

Эволюция и устное распространение

И «Официальная история», и музыкальные традиции, Прежде, чем оба смогли обосноваться на бумаге и остаться «в письменной форме», они полагались исключительно на устную форму своего распространения и сохранения. И, как первые мифы и легенды, которые каждый раз передавались из поколения в поколение, включали несколько вариантов, то же самое произошло и со звуковыми формами.

Единственная "поддержка"”В котором могли храниться мелодии, тона и аккорды, было память о каждом человеке. И сегодня никто не ставит под сомнение субъективную природу воспоминаний. Также следует учитывать, что в процессы мысленного сохранения любого «звукового файла» на «жестком диске» человека вмешиваются другие факторы. Это будет слух и мелодические способности, которыми обладает каждый человек.

Для всего вышеперечисленного это постоянство разочарования, которое охватило некоторых ранних музыкальных композиторов в старости и начале средневековья. Практически невозможно, чтобы каждая «композиция» при каждом исполнении звучала одинаково.

Первые системы нотной грамоты

Еще из Древней Греции музыканты пытались запечатлеть мелодии на бумаге., используя визуальные критерии, которые можно интерпретировать как единый и недвусмысленный язык.

На основании редакции нескольких документов того времени установлено наличие двух систем нотной грамоты. Одна система будет использоваться для хорового пения, а другая - для инструментов. Оба метода расположены в алфавитном порядке и очень похожи друг на друга.

четыре места персонала

Историки и теоретики музыки утверждают, что речь идет о гибких музыкальных структурах, которым не хватало единообразия. Или, по крайней мере, они не проявили явного интереса к его получению.

Он также был установлен как Греческие композиторы представляли высоту звуков (низкие или высокие частоты). Это основные данные, которые дошли до нас, и не совсем ясно, каким образом была установлена ​​продолжительность.

С другой стороны, изображения из Древней Греции, на которых запечатлены сцены игры людей на некоторых музыкальных инструментах, позволяют предположить, что система нотной записи имела прежде всего дидактическую цель. Редко графические изображения включают в себя музыкальных исполнителей, читающих свитки с «партитурой». Казалось, что память и слух отсчитывают время.

Распространение римлянами

Греческая система была принята Римской империей.. Как и в случае с мифологией, расширение границ и завоевание новых территорий имперской армией способствовало его распространению на большей части современной европейской территории.

С угасанием Рима и расцвет Византийской империи, культурные традиции, зародившиеся в основном в Греции и подвергшиеся насильственному перенаселению, претерпевали новые мутации.

Музыкальная нотация была одним из них. Вот как из Константинополя, хотя «музыкальное письмо» сохранило первоначальную алфавитную сущность, восточные элементы были включены.

Наибольшую озабоченность музыкантов этого периода продолжали вызывать способ обеспечить, чтобы передача музыкальных образов перестала зависеть почти исключительно от устной традиции и коллективной памяти. Точно так же они были заинтересованы в объединении песен и аккордов, чтобы ограничить бесплатные и импровизированные выступления.

Установление пневматической нотации

Согласно новой имперской единице, это сломало римские парадигмы, на музыкальном уровне пневматическая нотация открыла пространство, до тех пор, пока она не была установлена ​​между IX и XIII веками как «доминирующая» система, в основном в григорианских песнопениях. Не будем забывать, что светская музыка носила «свободный» и «стихийный» характер.

Ноймы - это графические знаки, которые пишутся над текстом. и представляют собой один или несколько звуков.

Тем не менее, эта система была более неточной, чем буквенное обозначение, так как ни ритм, ни гамма не устанавливались. Ритм был напрямую обусловлен текстом, поэтому «композитору» не нужно было его указывать.

La Пневматическая нотация также требует от переводчика предварительных знаний. мелодии, представленной графически. Без этой информации расшифровка символов была невозможна.

Музыкальные ноты и рождение тетраграммы

Музыки

Гвидо Ареццо Он - одна из самых важных фигур во всемирной истории музыки. Этому итальянскому монаху, который жил между 991 и 1050 годами, они обязаны ему названия музыкальных нот. Вплоть до средневековья первые семь букв западного алфавита использовались для обозначения высоты звука.

Ареццо также отвечает за реализацию Тетраграммы, метод нотной грамоты, который заложит основы окончательного состава.

С появлением этого система, состоящая из четырех горизонтальных линийпараллельные, прямые и равноудаленные, композиторы наконец получили единую опору, которая позволяет им оставлять «в письменной форме» все элементы, которые делают каждое музыкальное произведение уникальным.

Уже в тринадцатом веке Уголино де Форли добавил пятую строчку, хотя это произойдет только через два столетия после того, как его реализация была окончательно навязана.

 Пентаграмма: нет места неточностям

Помимо музыкальных нот, в Пентаграмме ряд знаки, используемые музыкальными писателями для обозначения размера, темпа и даже характера композиции.

Сын пять строк и четыре пробела, где все определено с математической точностью. Кроме того, можно установить дополнительные строки вверху для очень высоких звуков или внизу для более низких.

Источники изображения: Раскраски / Музыка на пальцах


Оставьте свой комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные для заполнения поля помечены *

*

*

  1. Ответственный за данные: Мигель Анхель Гатон
  2. Назначение данных: контроль спама, управление комментариями.
  3. Легитимация: ваше согласие
  4. Передача данных: данные не будут переданы третьим лицам, кроме как по закону.
  5. Хранение данных: база данных, размещенная в Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: в любое время вы можете ограничить, восстановить и удалить свою информацию.