Doi frați se întâlnesc din nou după cinci ani. Unul a fost în închisoare. Celălalt a jefuit un gard periculos și acum fuge cu Diana, fiica lui cea mică. Cei trei au pornit într-o călătorie printr-o Andaluzie violentă, mitică, sălbatică și sălbatică. O călătorie în care apar vechile răni ale trecutului și în care frații sunt obligați să se împace pentru a-și salva viețile.
Din această parte a premisei Kike Maillo a direcționa ceva total diferit către ajun. Modul său original de a face cinema i-a dat un Goya ca recompensă, cu un film de știință ficțiune spaniolă. Au citit bine, un film de știință ficțiune spaniolă. Și cred că există mai multe lucruri prin care se caracterizează acest regizor. Primul ar fi acea nevoie care pare să aibă de a face filme care nu-și au locul în țara noastră, până la punctul de a risca mult, atât cât de mult să cred contrar. De asemenea, merită menționat faptul că, în plus, dorește să facă filme cu o ștampilă personală, folosind tehnica pentru a diferenția fotografia și un cadru alternativ marcat. Acesta din urmă ar putea fi și provincia scenariștilor. Atunci Rafael Cobos (Insula minimă) suntem obișnuiți să creăm realități alternative în care se încadrează problemele și motivațiile a ceea ce trăim zi de zi. De asemenea, este de vină pentru un scenariu care este lăsat puțin pe drum. Presupun că sinergia cu Fernando Navarro a fost cea care i-a dat atingerea pentru a crea acea Andaluzie sălbatică și violentă. Am descoperit un alt exemplu frumos de cinema noir andaluz.
Pentru că istoria ne este prezentată într-un Malaga guvernat de José Sacristan. Personajul pe care îl interpretează nu vrea să lase un discipol care a fost ca un fiu să scape, iubitul său Toro (Mario Casas). Iar relația dintre cei doi, pe tot parcursul filmului, este interpretată cu măiestrie. Cei doi actori și Luis Tosar umple filmul cu prezența lor. Regia artistică a fost însărcinată cu surprinderea unor simboluri andaluze fără a fi stereotipuri. Este un lucru ciudat care nu cred că s-a făcut vreodată. Poate Carne de neon De asemenea, îl surprinde cu un tip mai tarantinian (acum se spune asiatic) de cinema andaluz. Poate de aceea rolul lui Toro este bun Mario casas, pe care l-am văzut deja ca protagonist al lui Carne de Neon. Dar acest film este mai avangardist și creează peisaje inventate într-o Andaluzie de construcții și turism, care pare post-apocalitic și grotesc. Și este bine pentru că nu ni se arată ca o broșură a revendicării sociale, ci ca fundal pentru o istorie neagră.
Există un lucru pe care îl pot aprecia doar iubitorii de filme de acțiune și cei dintre noi care privim cinema spaniol. Și cred că scenele violente ar putea fi invidiate de cel mai bun cinema străin. Poate au lipsit mai multe și cred că filmul se pierde în complotul emoțional din cauza lipsei de buget, sper. Sunt sigur că scena din bucătărie, scena hotelului de la sfârșitul filmului, în general, a costat foarte mulți bani. Și acest risc de a nu ajunge chiar să plătească facturile trebuie mulțumit producătorului López Lavigne, despre care înțeleg că este foarte pasionat să se aventureze și să își asume riscuri cu proiecte de acest calibru. La urma urmei, acesta este cinematograful.
Cu lucrurile sale bune și rele, Toro face un „ceva” în capul tău. Unii dintre noi am mers la filme cu așteptări mici și am venit acasă foarte fericiți. Poate că publicitatea a eșuat în această privință. În Spania este nevoie de mai multe cinematografe de acest gen.