Conceperea muzicii fără personalul muzical este aproape imposibilă. Chiar și pentru cei care nu sunt muzicieni și cu cunoștințe minime despre această artă. Un exemplu în acest sens este ascultarea subiectelor fierbinți la radio sau Spotify.
În același mod în care generația Millennials este incapabil să-și imagineze viața fără un smartphone, la fel se întâmplă cu orice compozitor sau interpret și cu sistem de notare muzicală.
Muzica în fața personalului muzical
Pentru uniiEste aproape o chestiune de a vorbi despre „muzică înainte de muzică”.
Facilitați transmiterea cunoștințelor și ușurați munca memoriei interpreților și muzicienilor, au fost două dintre motivele convingătoare care au condus la crearea sistemelor de notație muzicală.
Deoarece întrucât lumea este lume și omul este om, muzica a fost prezentă.
Nașterea Istoriei este atribuită apariția limbajului scris. Deși stabilirea Pentagramei ca sistem de notație muzicală (sau a oricăreia dintre metodele anterioare la aceasta) nu marchează sfârșitul unei ere pre-muzicale, acesta ar fi momentul.
Evoluție și diseminare orală
Atât „Istoria oficială”, cât și tradițiile muzicale, Înainte ca ambii să se poată așeza pe hârtie și să rămână „în scris”, ei depindeau exclusiv de oralitate pentru diseminarea și conservarea lor. Și, la fel ca primele mituri și legende, care de fiecare dată au fost transmise din generație în generație, au inclus câteva variante, la fel s-a întâmplat și cu formele sonore.
Singurul „suport”În care melodiile, tonurile și acordurile puteau fi stocate era memoria fiecărei persoane. Și până în prezent, nimeni nu pune la îndoială natura subiectivă a amintirilor. De asemenea, ar trebui să se ia în considerare faptul că, în procesele de conservare mentală a oricărui „fișier sonor” din cadrul unui „hard disk” uman, intervin alți factori. Acestea ar fi urechea și capacitatea melodică pe care o posedă fiecare persoană.
Pentru toate cele de mai sus, este constanța frustrării care a copleșit unii dintre compozitorii muzicali timpurii în timpul Bătrâneții și începutul Evului Mediu. Că fiecare „compoziție” a fost auzită întotdeauna în același mod de fiecare dată când a fost interpretată, a fost practic imposibil.
Primele sisteme de notație muzicală
Din Grecia Antică, muzicienii au încercat să surprindă melodii pe hârtie, folosind criterii vizuale care ar putea fi interpretate ca un limbaj uniform și lipsit de ambiguități.
Din revizuirea mai multor documente din acest timp, se stabilește existența a două sisteme de notație muzicală. Un sistem ar fi folosit pentru cântarea corală și altul pentru instrumente. Ambele metode sunt alfabetice și foarte asemănătoare.
Istoricii și teoreticienii muzicii susțin că este vorba despre structuri muzicale flexibile care nu aveau uniformitate. Sau cel puțin nu au manifestat un interes evident în obținerea acestuia.
De asemenea, a fost stabilit ca Compozitorii greci au reprezentat înălțimea sunetelor (bas sau înalte). Acestea sunt date de bază care au ajuns la noi, iar modul în care a fost stabilită durata nu este complet clar.
Pe de altă parte, imaginile din Grecia Antică, în care au fost surprinse scene de oameni care cântau la unele instrumente muzicale, sugerează că sistemul de notație muzicală avea în primul rând un scop didactic. Rareori reprezentările picturale includeau interpreți muzicali care citeau suluri cu „partituri”. Memoria și auzul păreau să păstreze timpul.
Răspândit de romani
Sistemul grec a fost adoptat de Imperiul Roman. La fel ca ceea ce s-a întâmplat cu mitologia, extinderea granițelor și cucerirea de noi teritorii de către armata imperială au facilitat diseminarea acesteia pe o mare parte din ceea ce este acum teritoriul european.
Odată cu dispariția Romei și ascensiunea Imperiului Bizantin, tradițiile culturale născute mai ales în Grecia și care au fost masate cu forța, sufereau noi mutații.
Notarea muzicală a fost una dintre ele. In felul acesta din Constantinopol, deși „scrierea muzicală” a menținut esența alfabetică originală, au fost încorporate elemente orientale.
Cea mai mare preocupare a muzicienilor din această perioadă a continuat să fie mod de a se asigura că transmiterea tiparelor muzicale încetează să depindă aproape exclusiv de tradiția orală și a memoriei colective. În același mod, erau preocupați de realizarea unificării cântecelor și acordurilor, pentru a limita spectacolele gratuite și improvizate.
Stabilirea notației pneumatice
Conform noii unități imperiale, a rupt paradigmele romane, la nivel muzical, notația pneumatică a deschis spații, până când a fost stabilit între secolele al IX-lea și al XIII-lea, ca sistem „dominant”, în principal în Cantosul gregorian. Să nu uităm că muzica laică a păstrat un caracter „liber” și „spontan”.
Neumele sunt semne grafice care sunt scrise deasupra textului și reprezintă unul sau mai multe sunete.
Sin embargo, acest sistem era mai imprecis decât notația alfabetică, deoarece nici ritmul, nici scala nu au fost stabilite. Ritmul a fost condiționat direct de text, așa că „compozitorul” nu a trebuit să îl specifice.
La Notarea pneumatică a necesitat, de asemenea, cunoștințe prealabile din partea interpretului a melodiei reprezentate grafic. Fără aceste informații, descifrarea simbolurilor era imposibilă.
Note muzicale și nașterea tetragramei
Guido din Arezzo El este una dintre cele mai importante figuri din Istoria universală a muzicii. Pentru acest călugăr italian, care a trăit între anii 991 și 1050, i se datorează numele notelor muzicale. Până până în Evul Mediu, primele șapte litere ale alfabetului occidental au fost folosite pentru a reprezenta înălțimea sunetelor.
Arezzo este, de asemenea, responsabil cu implementarea Tetragramului, metodă de notație muzicală care ar pune bazele personalului definitiv.
Odată cu apariția acestui lucru sistem format din patru linii orizontale, paralel, drept și echidistant, compozitorii au avut în cele din urmă un suport unificat care le permite să lase „în scris” toate elementele care fac ca fiecare piesă de muzică să fie unică.
Deja în secolul al XIII-lea, Ugolino de Forlí a adăugat a cincea linie, deși abia după două secole s-a impus definitiv implementarea sa.
Pentagrama: nu există loc pentru inexactități
Pe lângă notele muzicale, în Pentagram o serie de semne folosite de scriitori de muzică pentru a indica semnătura de timp, tempo-ul și chiar caracterul a unei compoziții.
Ei cinci linii și patru spații în care totul este definit cu exactitate matematică. În plus, linii suplimentare pot fi setate în partea de sus pentru sunete foarte înalte sau în partea de jos pentru sunete mai înalte.
Surse de imagini: Pagini de colorat / Muzică pe degete